2. Социальная природа развития художественного образования: общечеловеческое, национальное и индивидуальное в художественном образовании.

Государственный стандарт (ГС). Теория и история развития художественного образования.

Социальная природа развития художественного образования; общечеловеческое, национальное и индивидуальное в художественном образовании. Первобытное искусство. Возникновение и особенности развития искусства в первобытном обществе.

Исторически сложившиеся системы художественного образования: школы ученичества и Академии Художеств. Три типа обучения: производственный (эмпирический), научно-практический, индивидуальный. На примере традиционных систем раскрытие понятий «школа», «система», «метод». Выявление возможностей этих систем в художественном образовании.

Производственный (эмпирический) характерен для средневековья; Научно-практический, основанный на изучении культурных достижений своего времени, лег в основу обучения всех академий художеств; индивидуальная школа – является результатом осознания одним художником собственного пути, которую он делает доступной для других художников.

Литература

Основная:

• Сокольникова, Н.М. Изобразительное искусство и методика его преподавания в начальной школе. – М., 2003

• Ростовцев, Н.Н. История методов обучения рисованию. Школа зарубежного рисунка. – М.,1981.

• Ростовце, Н.Н. История методов обучения рисованию. – М.: 1982.

• Ростовцев, Н.Н. Методика изобразительного искусства в школе. – М.: 1982.

• Художественно-педагогический словарь/сост. Н.К. Шабанов, О.П. Шабанова и др. – М.: Академический проект: Трикста, 2005. – 480с. («Фундаментальный учебник»)

Дополнительная:

• Анализ и интерпретация художественного произведения: Учеб. пособие/ Н.А Яковлева. – М., 2005. – 551 с.

• Бакушинский А.В. Художественное творчество и воспитание. – М.,1925.

• Бернштейн М.Д. Проблемы учебного рисунка. - Л. – М.,1940.

• Волкова Е. Произведения искусства в мире художественной культуры. – М.,1980.

• Рылова, Л.Б. Изобразительное искусство в школе: дидактика и методика. – Ижевск, 1992.

3. Система, методы и приемы обучения рисованию в Древнем мире.

(ГС). Методы обучения рисованию в Древнем Египте. Методы преподавания рисованию в Др. Греции и Др. Риме.

Методы обучения рисованию в Древнем Египте. Значение канона в подготовке художника и творческом методе. Характеристика основных школ рисунка. Подходы к обучению рисования в древней Греции. Школы рисунка в Эфесе, Фивах, Сикионе. Взгляды Памфила на искусство. Обучение искусству в общеобразовательных учреждениях. Вклад художников Древней Греции в развитие методики преподавания изобразительного искусства. Ремесленный характер обучения рисунку в Древнем Риме.

Египтяне первыми в истории развития человеческой культуры положили начало теоретическому обоснованию практики рисования и всего изобразительного искусства. Они впервые стали устанавливать законы изображения и обучать им будущих художников. Существование канонов говорит о четких правилах и законах изображения, которые должен был строго соблюдать ученик и педагог. Правила изобразительного искусства требовали канонизированной трактовки форм, в особенности при изображении человеческих фигур. Измерение частей человеческого тела египтяне производили с математической точностью, не упуская ни малейшей детали. Известно три вида древнеегипетских канонов

Хотя каноны и облегчали изучение приемов рисования, они же и сковывали художника, не давали ему возможность изобразить мир таким, каким он его видел. В этом заключается определенная историческая ограниченность древнеегипетской методики обучения изобразительному искусству.

Рисование в Древнем Египте рассматривалось как общеобразовательный предмет, оно было тесно связано с обучением письменной грамоте, со специфическим характером иероглифического письма, где вместо букв и слов изображались отдельные предметы.

В Древней Греции сложилось несколько прославленных художественных школ (Эффесская, Сикионская и Фиванская). Педагоги призывали молодых художников внимательно изучать реальную действительность, находить в ней гармонию и утверждали, что самым прекрасным является человек. В своих теоретических трудах греческие художники указывали на существование строгих закономерностей в природе и определяли сущность прекрасного в наличии симметрии, в соотношении «частей» и «целого». Греческие художники, оценивая процесс рисования с натуры, как процесс позволяющий наблюдать предметы и познавать их строение, считали полезным вводить рисование во все греческие школы.

Греческие художники стремились разрешить высокие проблемы искусства и призвали своих учеников овладевать искусством с помощью науки, стремились к вершинам творчества и осуждали художников, которые по ремесленному подходили к искусству. Обучение изобразительной грамоте происходило в мастерских художников или вазописцев, занимал длительный период и большой платы, таким образом, носил элитарный характер.

В Греции такими канонами служили работы выдающихся мастеров Мирона и Поликлета. Например, статуя Дорифора (Копьеносца) служила образцом в греческом искусстве в период его расцвета.

Сложившаяся система художественного обучения и изобразительной деятельности, живописной технике т технологии производства красок были переняты, освоены и в некоторой степени усовершенствованы древними римлянами. В эпоху Римской империи художники-педагоги меньше всего задумывались над высокими проблемами художественного творчества. Их интересовало в первую очередь техническая сторона дела. Они только пользовались достижениями греческих художников, более того, много ценных положений методики преподавания рисунка они не сумели сохранить.

Литература

Основная:

• Сокольникова, Н.М. Изобразительное искусство и методика его преподавания в начальной школе. – М., 2003

• Ростовцев Н.Н. История методов обучения рисованию. Школа зарубежного рисунка. – М.,1981.,

• Ростовце, Н.Н. История методов обучения рисованию. – М.: 1982.

Ростовцев, Н.Н. Методика изобразительного искусства в школе. – М.: 1982.

Рылова, Л.Б. Теория и методика обучения изобразительному искусству: учебно-методический комплекс. – Ижевск, 2006.

• Художественно-педагогический словарь/сост. Н.К. Шабанов, О.П. Шабанова и др. – М.: Академический проект: Трикста, 2005. – 480с. («Фундаментальный учебник»)

Дополнительная:

Гнедич, П. П. Всемирная история искусств [Текст] / П. П. Гнедич. – М. : Современник, 1999. – 494 с. : ил.

Гомбрих, Э. История искусств [Текст] / Э. Гомбрих. – М. : АСТ, 1995. – 688 с. : ил.

Ростовцев, Н.Н. История методов обучения рисованию. Школа зарубежного рисунка. – М.,1981.

Ростовцев, Н.Н. История методов обучения рисованию. – М.: 1982.

Рылова, Л.Б. Изобразительное искусство в школе. Дидактика и методика. – Ижевск, 1992 – 310 с.

Сурина, М.О. Основы цветодидактики. М., 2002.