Дашевская о.А.

Коллекция графов Строгановых в Научной библиотеке ТГУ – величайшее национальное достояние, которое продолжает активно исследоваться [1]. Она насчитывает около 80 тысяч книг и картин [2]. Важной неописанной и неизученной ее частью выступает Мюнхенская Пинакотека.

Картинные галереи часто называют одним словом – Пинакотека. Слово «пинакотека» происходит от греческих слов «pinax» – картина, написанная на доске, и theke – хранилище. Оно обозначает хранилище произведений живописи: картин, тарелок, глиняных табличек. Как известно, первая пинакотека была открыта в Древней Греции еще в начале III в. до н.э. Начиная с периода Ренессанса, название «пинакотека» стало использоваться для обозначения собраний произведений живописи, открытых для публичного посещения [3. С. 611–613].

Пинакотека Мюнхена принадлежит к самым известным картинным галереям мира.

В настоящее время сохранились Старая и Новая Пинакотеки в Мюнхене, где находятся произведения древнего и нового немецкого и европейского искусства. Формирование коллекции Старой Пинакотеки в Мюнхене было положено в 1528 г., когда Баварский герцог Вильгельм IV фон Виттельсбах задумал украсить павильон летней резиденции серией картин на библейские и исторические темы, «долженствующие прославлять мужество героев и добродетель женщин» [4. С. 5]. Основанная в 1836 г. Старая пинакотека имеет в своей постоянной экспозиции более 700 полотен лучших европейских художников периода с XIV по XVIII вв., причем в хранилищах музея находятся еще несколько тысяч картин. Практически все работы попали в музей из коллекции баварской династии Виттельсбахов. Среди авторов картин, выставленных в 19 залах и 49 кабинетах пинакотеки, есть такие всемирно-известные имена, как Рембрант, Рубенс, Лукас-Кранах-Старший, Тициан, Боттичелли, Леонардо да Винчи, Веласкес, Альбрехт Дюрер.

Новая пинакотека была основана королем Людвигом I (Карл-Август, 1786–1868) в 1853 г., который выступал покровителем искусств и хотел превратить Мюнхен во «вторые Афины». При нем Мюнхен стал центром художественной жизни Германии. Он собирал произведения не отдельных художников, а формировал коллекции путем системного подбора представителей различных школ Европы (раздел итальянской живописи, голландской, немецкой и т.д.). Он по праву считается выдающимся коллекционером Европы. Им было также построено новое здание Пинакотеки [5. С. 237–238]. Все коллекции были объединены и образовали уникальный ансамбль. Им же была открыта Новая Пинакотека с работами мастеров 19 в. Картины в Пинакотеке Мюнхена расположены по школам и векам.

До 1850-х гг. назначение литографии в Германии было главным образом связано с удовлетворением практических и коммерческих потребностей и популяризацией памятников искусства, собранных в музеях. Мастерами литографии и коллекционерами (собирателями) Мюнхенской пинакотеки были Фердинанд Пилоти (Piloti) и Иосиф Леле (Loehle). В полном смысле слова можно сказать, что именно они были основателями литографической коллекции, собрали большой массив самих картин (уникальных полотен) и начали создавать литографии по ним (копии), которые потом попадали в разные картинные галереи мира.

Иосиф (Жозеф) Леле (1807–1840) – известный немецкий литограф, получил специальное образование в Академии художеств в Мюнхене. Уже в юности занимался литографией, выпускал «литографические листки», был увлечен искусством живописи, а впоследствии становится главным инициатором создания цикла литографий с целью их увековечивания. Именно по его инициативе было получено в 1838 г. разрешение от Людвига I на издание литографических картин из пинакотеки Мюнхена.

Фердинанд Пилоти (1786–1844) – известный немецкий литограф, который в течение жизни сделал 432 литографии по картинам старых мастеров. Он участвовал в создании многих немецких коллекций. Его сын художник и литограф Карл Пилоти (1826–1886) получил первоначальное художественное образование у отца. В 1840 г. поступил в ученики Мюнхенской академии художеств; после смерти отца молодой художник участвовал вместо него в работах по изданию сборника литографий с картин мюнхенской Пинакотеки совместно с Леле [6] .

Каков состав Мюнхенской пинакотеки в Томске? Пинакотека из хранилища графа Г.А. Строганова, представленная в Научной библиотеке ТГУ, включает в себя 181 гравюру. Все они объединены общим заглавием «Собрание литографированных работ, хранящихся в Мюнхенской Пинакотеке…» и изданы в Мюнхене в 1836 г. Копии гравюр сделаны несколькими способами: это гравюры на дереве, на камне, на полотне и на металле. В основном литографии выполнены тремя художниками: Ф. Пилоти, К. Пилоти, И. Леле, И. Вельфилем (J.Woelfjle); единично встречаются имена Лебше (Lebsche), Ц. Федерле (C. Feederle), Ф. Инженмей (F. Ingenmey), А. Флейшмана (A. Fleischmann).

Гравюры из коллекции графов Строгановых не имеют нумерации. Свободное расположение полотен позволяет их систематизировать по разным основаниям. В жанрово-тематическом аспекте в коллекции можно выделить несколько разделов гравюр: картины с евангельскими сюжетами и образами, раздел маринистики, батальная живопись, полотна на исторические темы, натюрморты, сцены с бытовыми сюжетами, портретная живопись, жанровые зарисовки.

Обратимся к религиозной тематике. В Мюнхенской Пинакотеке находится около 40 полотен, написанных на евангельские сюжеты. Наше внимание будет сосредоточено только на некоторых из них. Все надписи на гравюрах сделаны на немецком и французском языках. Сразу следует отметить, что главным языком всей коллекции графов Строгановых выступает французский, согласно нормам жизни и этикету первой половины 19 в. в России (книги, картины, гравюры, письма и т.д.).

Можно выделить общие особенности Мюнхенской коллекции в Томске. 1. Нам неизвестно время создания гравюр, копий гениальных творений художников эпохи Возрождения и Нового времени. Они могут быть определены только приблизительно. 2. Все картины, связанные с новозаветными сюжетами, отражают глубоко религиозное мировоззрение их авторов. 3. Почти все полотна написаны в 15–16 вв. (эпоха Возрождения) и принадлежат по манере письма к живописи мастеров старой школы. 4. Все репродукции представляют собой литографии, выполненные на белой бумаге, листы практически одинаковы по величине, хотя изображение находится в разной степени близости к формату оригинала.

Сакральные сюжеты и образы на полотнах Пинакотеки в Научной библиотеке ТГУ можно объединить в несколько тематических циклов. Во-первых, важное место в коллекции занимают картины, связанные с сюжетом распятия Христа; во-вторых, правомерно выделить библейские сюжеты и мотивы на полотнах П.П. Рубенса; в-третьих, обращают на себя внимание картины Рафаэля, которых более всего в коллекции и которые были предметом особого интереса Г.А. Строганова; в-четвертых, в коллекции присутствует ряд гравюр с образами Святого семейства и образами известных святых (Мария Египетская, Магдалина, Святой Иоанн, Святая Агнесса и т.д.). В этой статье мы обратимся только к одному аспекту среди выделенных нами – к сюжету распятия Христа.

Обращает на себя внимание то, что основное содержательное наполнение коллекции составляют полотна с сюжетом Крестного пути Христа, который представлен целым рядом мотивов: это мотивы поругания Христа, несения креста на Голгофу, мотив снятия Иисуса с креста и оплакивания, мотивы Воскресения, мотивы Вознесения и встречи с Богом-Отцом. В совокупности эти гравюры могут служить иллюстрациями к сюжету Распятия и последующего Воскресения Христа. Попытаемся реконструировать этот сюжет.

1. В этом ряду первой следует назвать картину Франческо Барбьери Гверчино (G.F.Barbieri Guercinо, 1591–1666) «Возложение на Христа тернового венка» (Die Dornenkrӧnung Christi). Имя Гверчино было прославлено самыми известными художниками. Решающую роль в становлении его стиля сыграл живописец болонской школы Лодовико Карраччи (1555–1619), стиля вибрирующего, связанного невидимым рисунком, который управляет всей композицией. К 1618 г. Гверчино создал множество рисунков на религиозные темы: «Экстаз Св. Франциска», «Св. Бенедикт» и др. К этому раннему периоду относится и композиция «Возложение на Христа тернового венка». В зрелом творчестве художника исследователи усматривают влияние М.М. де Караваджо (1517–1610) («Блудный сын», «Взятие под стражу»). В работах позднего периода он отказывается от трагического натурализма Караваджо и возвращается к использованию более академических приемов.

2. Второй в этом ряду следует назвать картину итальянского художника Карди Чидоли (Cardi, gen. Cigoli, 1559–1613) «Несение креста», или «Христос, несущий крест» ( Kreuzschleppung Christi). Это одна из самых трагических картин в рамках данного сюжета. В центре ее изображен Христос, несущий гигантский крест, глаза его закрыты, из них льются слезы от боли и отчаяния. Его сопровождает толпа народа. Каждый из них выражает разное отношение к происходящему. Композиционно выделены три фигуры. Во-первых, стоящий сзади глумящийся стражник, который закрепляет на голове Иисуса еще глубже терновый венок. Во-вторых, справа от Христа находится, вероятно, Симон Киринеянин, который пытается взять у него крест, чтобы облегчить его участь. С противоположной стороны идет плачущая женщина в белом платке – Св. Вероника, которая предлагает Иисусу платок, чтобы вытереть его пот, кровь и слезы. На заднем плане видны только человеческие лица: грустные, злые, серьезные, насмехающиеся.

3. Важнейшей частью выделенного нами сюжета является эпизод снятия с Креста и плача над телом Иисуса. Обратимся к трем картинам, изображающим данный фрагмент Священной истории. Во-первых, это полотно фламандского художника Л. Ломбардуса (1505–1566) «Снятие с креста» (Die Kreuzabnahme); во-вторых, это гравюра фламандского живописца Антониса Ван Дейка (A. van Dyck, 1599–1641), которая называется «Тело Христа после снятия с креста» (Der Leichnam Christi nach der Kreuzabnahme; в-третьих, полотно итальянского художника болонской школы Дж.. Каведоне (G. Cavedone, 1577–1660) «Тело Христа» (Der Leichnam Christi).

На этих картинах мертвый Христос изображен по-разному. Сюжет произведения Л. Ломбардуса – это оплакивание Христа Марией; у Ван Дейка Иисуса снимают с креста ученики: с большим усилием его тело несут три человека, очевидно, Иоанн, Мария и Магдалина; на картине Дж. Каведоне в центре находится только что снятое с креста тело Иисуса, людей нет; к Нему спускается ангел и прикасается к его руке.

Подчеркнем отличия. На картине Л. Ломбардуса «Снятие с креста» мать и сын находятся на переднем плане, они вдвоем; Мария держит его голову в своих руках, ее лицо выражает страдание, по нему текут слезы. За ними вдали видны четыре пустые столба с крестами; на заднем плане виднеются башни Иерусалима.

У Антониса Ван Дейка существует несколько изображений Христа. В картине «Оплакивание Христа» (1634), о которой мы говорим, проявилась склонность художника к эмоциональной передаче человеческого страдания, связанная с английским периодом его творчества. Искусствоведы отмечают в ней определенную идеализацию, связанную с изображением ангелов и условностью образа Богоматери [5. С. 141–144]. Она не является лучшей у художника. В Пинакотеке Строгановых авторское название картины изменено: «Тело Христа после снятия с креста». Вместе с тем нельзя не подчеркнуть, что по сравнению с другими полотнами картина содержит элементы натурализма, она наиболее трагична на фоне тех других картин, о которых мы говорим: в ней не чувствуется просветленности от предстоящего Воскресения Христа, а подчеркивается безысходность произошедшего. Этот момент усилен и композиционно. На переднем плане картины перед несущими Христа людьми изображены молоток и терновый венец с огромными шипами-гвоздями, в то время как на других двух полотнах Иисус представлен в ореоле света и как бы струящегося воздуха, передающих идею предстоящего Ему Воскресения.

Все три полотна с сюжетом снятия с креста имеют ряд общих моментов при всей их разности. 1. В этих картинах на переднем плане находится тело Иисуса; это образ Святой плоти Христа. 2. На его руках видны стигматы – следы от гвоздей (обнажены кровоточащие раны, символизирующие выражение Его сверхчеловеческих страданий). 3. На правом боку видна рана от копья. 4. На всех полотнах Христос изображен с нимбом.

4. В коллекции графов Строгановых присутствуют пять картин Рафаэля Санти (Raffaello Santi, 1483–1520) с представленными на них евангельскими сюжетами. Как известно, имя Рафаэля в мировой истории искусства связано с представлением о возвышенной красоте и гармонии. Традиционно в его творчестве выделяют три периода: 1. Учеба у Перуджино. Раннее творчество Рафаэля (до 1504); 2. Флоренция – место расцвета таланта великого художника (1504–1508); 3. Римский, поздний период творчества(1508–1520).

В коллекции графов Строгановых имеются 5 гравюр с полотен Рафаэля, среди них «Святое семейство», «Крещение Христа», «Воскресение Христа», «Мадонна Темпи», «Святой Иоганн».

Картины «Воскресение Христа» (Die Auferstehung Christi, 1502) и «Крещение Христа» (Die Taufe Christi) написаны в ранний период творчества художника и выполнены в манере фресковой живописи. В них ощутимо влияние Леонардо да Винчи. Эти две гравюры представляют собой диптих. На первой из них – «Воскресение Христа» – изображено возвращение Иисуса на землю: он находится на высоте (на пьедестале), окружающие его ученики отпрянули в сторону, пораженные увиденным. На другой гравюре – «Крещение Христа» – Он тоже изображен в земном пространстве, над ним совершается обряд омовения: Он освящается водой, стоя в реке, его окружают ангелы.

Сюжеты картин Рафаэля разнообразны, но на протяжении всей жизни художника особенно привлекал образ Богоматери. Рафаэля заслуженно именовали «мастером Мадонн», его полотна «Мадонна «Темпи», «Сикстинская мадонна», «Мадонна в зелени», «Мадонна в кресле» приобрели всемирную известность. В Пинакотеке из этой серии работ художника присутствуют три: одна из самых знаменитых «Мадонна Темпи», «Святое семейство», «Святой Иоганн». Эти полотна более поздние, они относятся к зрелому периоду творчества Рафаэля, предположительно к 1510-м гг.

5. В Пинакотеке Мюнхена хранятся несколько гравюр, сделанных по картинам Питера Пауля Рубенса (Peter Paul Rubens, Германии, 1577–1640). В Пинакотеке Мюнхена в Германии хранятся более 70 его работ. Основное содержание его полотен связано с мифологическими и христианскими сюжетами. В Пинакотеке Строгановых в аспекте проблематики статьи особенно значимы два полотна художника: «Святая Троица» (Die Heilige Dreienigkeit) и «Христос и четыре грешника» (Christus und die vier Sunder). Обе картины написаны в зрелый период творчества живописца, начавшийся с возвращения его в Антверпен в 1609 г.

Картина «Святая Троица» воссоздает один из важнейших мотивов Священной истории – мотив Вознесения Христа. Рубенс изображает небесный свод и встречу Бога-Сына с Богом-Отцом. Иисус как бы сходит с креста, держа его в руке. Оба они – Бог-Отец и Бог-Сын – опираются на земной шар, поддерживаемый снизу тремя ангелами. Над персонажами, находящимися в центре, помещен Святой дух в виде птицы, осеняемый светом / воздухом. Картина воспроизводит или материализует Святую Троицу.

В заключение хотелось бы наметить некоторые перспективы исследования. Наиболее интересно в русле заявленной проблематики рассмотреть гравюры с изображением Святого семейства (например, «Святая Мария» Ланфранко), с образами святых («Святая Агнесса», «Святая Магдалина»), цикл портретов Карло Дольчи («Мадонна с букетом лилий», «Святая Магдалина», «Христос как мальчик», «Святая Агнесса»). Плодотворно было бы сравнение двух изображений «Святой Магдалины» у художника флорентийской школы Карло Дольчи (1616–1686) и художника венецианской школы Дж. Пальмы Старшего (1480–1528).