6.6. Организаторская и просветительская деятельность с.П. Дягилева

Серебряный век невозможен без феномена Сергея Павловича Дягилева, о котором художник М.В. Нестеров писал, что он «явление чисто русское, хотя и чрезвычайное. В нем соединились все особенности русской одаренности».¹Как никто другой Дягилев умел воспламенять умы, подхлестывать фантазию, руководить, даже в деталях процессом творчества. Это был первооткрыватель, ищущий новые пути в искусстве. «У него было какое-то исключительное чутье, необыкновенный дар мгновенно распознавать все, что свежо и ново, и, не вдаваясь в рассуждения, увлекаться этою новизною».²

Вкус, инициатива, деловая хватка, организаторские способности, умение привлекать к своей деятельности нужных людей, несомненно, позволяют считать С.П. Дягилева основоположником тех профессиональных навыков организации и управления искусством, которые сегодня получили наименование менеджмента искусства и культуры.

С.П. Дягилев проявил себя в различных направлениях культурной жизни рубежа XIX-XXвеков.

В 1903-1904 годах в недрах «Мира искусства» зародилась идея огромной портретной выставки, которая по замыслу устроителей и, прежде всего С.П. Дягилева, должна была собрать произведения со всей России и показать развитие портретного искусства со времен царя Петра Великого до последнего времени.

Все лето 1904 года Дягилев занимался подготовкой будущей выставки. Вместе со своим секретарем А. Мавриным он разъезжал по всей России, посещая самые отдаленные имения. Все найденные картины были привезены в Петербург.

Выставка открылась 6 марта 1905 года в Таврическом дворце и известна как «Таврическая Историко-художественная выставка русских портретов». Именно с нее началось изучение старых мастеров XVIIIначалаXIXвека.

В 1897-1898 годах Дягилев, еще до прихода в «Мир искусства» успел организовать три международные художественные выставки. С 1899 по 1906 год, он устроил семь выставок, в которых принимали участие не только русские художники Бакст, Бенуа, Головин, Врубель, Лансере, Сомов, Серов и другиено и их европейские современники. Например, на первой выставке в 1899 году картины Галлена, Эмиля Бернара, Дега висели рядом с полотнами русских художников. Впервые в России Дягилев поместил вместе работы тех и других художников.

Журнал Дягилева «Мир искусства» и выставка под тем же названием подготовили к 1906 году почву, на которой в России, начиная с 1907 года стал стремительно развиваться авангард.

«Выставка русского искусства» организованная Дягилевым в 1906 году в Париже, была очень большой, она представляла более семисот произведений трехсот художников, начиная с мастеров иконописи (это было первое на Западе такого рода представление русского искусства).

Социально-культурная деятельность С.П. Дягилева и «Мира искусства» не ограничивалась устройством художественных выставок. Огромна издательская деятельность. Собрав на Таврическую выставку более двух тысяч полотен, он подготовил и издал восемь выпусков каталога, написал монографию о Д. Левицком, готовил многотомное издание фотографий с пояснительным текстом (по материалам выставки), которое, к сожалению, осталось неосуществленным.

И, наконец, нельзя не отметить ослепительный блеск дягилевского русского балета первых заграничных сезонов и в связи с ним русской музыки и декорационной живописи. Париж был сразу ошеломлен, побежден, охвачен восторгом. Французский критик Луи Шилле, вспоминая сезоны 1909-1912 годов, восклицает: «Шехеразада», «Князь Игорь», «Жар – птица», «Лебединое озеро», «Призрак розы»! Событие, внезапность, шквал, что-то вроде землетрясения. Не могу иначе выразить, моя жизнь раскололась на две части: до и после Дягилева. Изменилось все представление наше, все мысли об искусстве. Мы прозрели».¹

С 1909 по 1929 годы Дягилеву удалось осуществить около восьмидесяти оригинальных постановок балета и оперных спектаклей, причем каждый спектакль был результатом совместной деятельности художников, композитора, балетмейстера, исполнителей, которые под руководством С.П.Дягилева становились целостным организмом, творческой культурной общностью с единой целью, программой, идеями и методами их воплощения.

Предпринятый творческими лабораториями рубежа XIX-XXвеков синтез искусств позволил современным художникам пойти еще дальше в этом направлении, создавать новые шедевры, используя достижения техники, спорта, средств массовой информации.