из электронной библиотеки / 146419413154944.pdf

ПРОНИН А.А.,

председатель ПЦК ИНО, преподаватель Губкинского филиала

ГБОУ ВО БГИИК

Предпрофессиональная подготовка начинающих баянистов в музыкальной школе.

Некоторые возможные недоработки и их устранение

Занимаясь в музыкальной школе, начинающие баянисты получают предпрофессиональную подготовку. Это очень важный участок работы. От того, как она будет проходить, зависит многое: – появится ли в ученике желание учиться дальше, стать профессиональным музыкантом, или остановиться на музыкальной школе, благо вокруг очень много интересного и привлекательного.

Как правило, многое зависит от первого урока, встречи и знакомства с преподавателем по инструменту. Опытный, вдумчивый педагог целью первого урока поставит максимально заинтересовать ученика своим любимым инструментом. Он объяснит цель обучения, расскажет историю создания инструмента, покажет возможности баяна, отметив его удивительную певучесть, веселость, способность «размышлять». Поиграет по нотам, а лучше наизусть, обработки народных мелодий, образцы классического репертуара, эстрадной музыки. Отзывчивая детская душа непременно откликнется, и будущий ученик скажет себе: «Я тоже так хочу!» Это и будет залогом будущего успешного обучения и воспитания юного музыканта, формирования его ориентиров.

В музыкальную школу в основном приходят маленькие дети и для них в классе должна иметься соответствующая мебель (стулья) и инструменты. Ножки ребенка должны стоять на полу, а не болтаться, сидя на высоком стуле или, еще хуже, кресле. Инструмент должен быть соответствующего размера. Можно использовать подставки.

21

С первых уроков нужно следить за правильной посадкой, не разрешать смотреть на клавиатуру, играть «на ощупь». Привычка смотреть на клавиатуру постепенно так укореняется, что изжить ее потом практически невозможно.

Поэтому от правильной постановки инструмента, а именно, баян нижней частью меха полностью стоит на левом бедре, не следует отступать. Очень важно обратить внимание на точку опоры при игре «на сжим». Если гриф не упирается в правое бедро, учащийся привыкнет придерживать баян при сжиме меха правой рукой или подбородком, что, естественно, приведет к зажатию правой руки. Избежать этого можно, поставив все пять пальцев правой руки над клавиатурой, контролируя наличие точки опоры при сжиме меха.

Для закрепления навыка правильной постановки следует больше поиграть только левой рукой, правую опустив свободно вниз, или положив ее на правое колено.

Преподавателю следует уделить время и на подгон правого и левого ремней, так как от этого зависит правильность посадки, зажатость из-за сильного подъема правого плеча. Результатом неправильной постановки является «выключение» из игры в левой руке мизинца (пятого пальца). Для лучшего развития мизинца рекомендуется поиграть некоторые гаммы, арпеджио и аккорды без 2-го пальца. Например, в C-dur – правой рукой –

3, 5, 4, 5, 4, 3, 5, 3, а левой рукой – 4, 3, 4, 5, 3, 5, 3, 4 и т.д.

Минорные секстаккорды играть только 5, 2 пальцами, независимо от длины пальцев левой руки учащегося.

Очень важно с первых шагов научить ученика навыкам расслабления. Необходимо объяснить, что звук на баяне извлекается путем нажатия на клавишу и одновременно разжима или сжима меха. Нажим должен быть минимальным по силе, чтобы только преодолеть сопротивление пружинки. Ученик должен знать, что сила звука зависит от интенсивности ведения меха, а не от степени нажатия на клавишу. Очень важен и момент прекращения звучания. Палец, который нажимал на клавишу и был напряжен, нужно расслабить и пружинка сама закроет клапан. Это так называемое пальцевое расслабление.

22

Кроме того, нужно освоить и кистевое расслабление, когда звук снимается свободным движением кисти (запястья) от себя. Пальцы при этом от клавиатуры высоко поднимать не следует. Аналогичную технику пальцевого расслабления следует освоить и левой рукой.

Во время исполнения выученных пьес, следует контролировать свободу шейных и поясничных мышц, попросив ученика повернуть голову вправо-влево, вверх-вниз, наклонить корпус аналогично влево, вправо, вперед, назад, или поделать вращательные движения. Элементами расслабления, кроме того, нужно заниматься и без инструмента.

Составной частью высокой культуры исполнения является правильно освоенные штрихи. Этой теме посвящено много литературы, есть и разноречивые толкования одних и тех же штрихов и способов их исполнения. При исполнении легато не следует «накладывать» звуки один на другой, а при исполнении – стаккато использовать прием «бросок на клавишу и быстрое расслабление пальца».

Осваивая штрих «деташе» (раздельно), следует обращать внимание на качество смены меха, с тем, чтобы не было «хвостов». Тут очень важен и слуховой контроль. При деташе – нота звучит полностью, следующая играется на новое движение меха.

«Портато» (нести, поддерживать) – штрих чрезвычайно важный при игре на баяне, воспитывающий высокую культуру исполнения, исключающий грубости, «выкрики». Играется каждый звук с «рр» и мгновенно доводится сила звука до нужной динамики, создавая ощущение красоты, мягкости звучания на любой звучности.

Акцент, сфорцандо – при трактовке этих штрихов возникает много разногласий. Новейшие исследования баянистов-лауреатов говорят о многообразии приемов прикосновения к клавише. Это удар, нажим, пальцевое крещендо и диминуэндо. Поэтому, акцент правильней считать пальцевым штрихом, когда звук извлекается ударом пальца по клавише на ровно выдержанном меховедении, создавая

23

ощущение твердости звучания (маркато) за счет быстрого открытия клапана.

«Сфорцандо» – меховой прием, графически изображается

так:

Толчок меха на начало звука равен внезапному «громко» с последующим быстрым возвращением в прежнюю звучность. Акцент и сфорцандо – штрихи, зависящие от исходной динамики. Нельзя играть акцент и сфорцандо на «f», если окружающая звучность «р».

«Акцентированное стаккато» – эффектный прием, сочетающий стаккато в правой и левой руке с короткими толчками меха на каждый звук (принцип исполнения: толчок на разжим, остановка движения меха, короткий замах – отдача и снова толчок на сжим).

Расшифровка трелей, мордентов, группетто должна быть объяснена теоретически. Не все, к сожалению, знают, что трель это быстрое чередование основной (написанной) ноты с верхней нотой по гамме. Отсюда трель в С-dur на ноте соль играется соль, ля, а в с-moll – соль-ля b, аналогично: ре-ми и ре-ми b.

Как часто вместо мордента звучит форшлаг.

–мордент;

–форшлаг.

Какими скудными запасами терминов и музыкальных определений (лад, гамма, тональность, ключевые и случайные знаки и их действие) располагают поступающие в колледж. Еще ни один из поступающих в колледж не принес и не показал свою тетрадь с записями музыкальных терминов (хотя бы самых распространенных и тех, которые встречались ему в сыгранных пьесах). Необходимость такой тетради очевидна, учитывая знания учащихся в этой области музыкального развития. Рассказывая о ключевых и случайных знаках, многие забывают добавлять, что действие первых распространяется на все октавы, а действие вторых – только на ноту той октавы, в которой случайный знак выставлен.

Нельзя сказать, что работа над правильным меховедением игнорируется в музыкальных школах. Но, как часто, расставив

24

мех, преподаватель не объяснит подробно, как нужно правильно менять мех. В результате – испорченные музыкальные фразы, недослушанные и недоигранные ноты перед сменой меха, а часто и смена меха на звуках. Нужно как можно больше включать в работу упражнения на правильную смену меха через 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8 нот на одно движение, на тремоло, рикошет – следя тщательно за качеством смены.

Следует отметить (в основном) низкую музыкальноисполнительскую культуру исполнения поступающих. Это выражается в грубом исполнении начала музыкальных фраз, их завершения, раскрытия кульминации. Нет точности исполнения 2-х нот легато (вместо dim. играют cresc.) хотя и существует неписанное правильно, что та нота, на которой заканчивается лига, играется чуть тише и чуть короче). Приходя в колледж и часто играя сложные произведения, учащиеся не знают, даже не слышали о крупной, кистевой технике, что является большим пробелом в музыкальном развитии исполнителя. Интервалы, аккорды играются за счет поднятия пальцев, кисть выключена. Крупную (кистевую) технику можно развивать на инструменте, уяснив смысл игры интервалов, аккордов за счет движения кисти с относительной неподвижностью пальцев (как молоточки фортепиано).

Каждый исполнитель на инструменте должен знать функции обеих рук. Знание это необходимо для повышения техники, свободы и легкости исполнения. Левая рука баяниста выполняет три функции:

1.Прикасается к клавишам пальцами (удар, нажим, толчок).

2.Разжимает и сжимает мех.

3.Перемещается вдоль клавиатуры.

Третья функция особенно важна при игре на выборном баяне при исполнении быстрых технических последовательностей (гамм, коротких и длинных арпеджио).

Чаще напоминать учащимся, что у правой руки только 2 функции: нажимать с минимальной силой на клавиши до дна (только чтобы преодолеть сопротивление пружины и не больше)

25

и передвигаться вдоль клавиатуры. Помогать правой рукой разжимать и сжимать мех не следует, так как это ведет к зажатию руки и к потере техники.

Чтение нот с листа и его очевидная польза неоспорима. Занимаясь ежедневно, чтение нот можно развивать до бесконечности. Плохо читая с листа, учащийся медленно разбирает новые произведения, порой с массой ошибок, боясь текста, медленно учит на память. Не следует только забывать, что перед чтением нужно сделать подробный анализ исполняемой пьесы: автор, название, тональность, ключи, ключевые и случайные знаки, динамика, темп, штрихи. Очень важен выбор темпа. Пьеса должна быть сыграна без ошибок и без остановок в посильном темпе.

Умение играть с любого заданного места исполняемой пьесы нужно прививать с первых шагов обучения, так как этот навык очень пригодиться при игре в ансамблях, оркестрах, в будущей работе аккомпаниатора хора, солистов, танцевального коллектива. В каждом учебном полугодии необходимо включать в репертуар легкие пьесы для самостоятельной работы; не всю же жизнь учащийся будет под крылышком педагога, исправляющего все его недостатки.

Все учащиеся и их педагоги должны понять значение накопления репертуара. К сожалению, сейчас в ходу принцип: выучил – сдал – забыл. Обязательно сделать список выученных произведений и систематически их повторять. Практика концертных исполнителей показывает, что достаточно выученную пьесу проиграть два раза в неделю (по нотам раз и раз на память) и она будет держаться в памяти годами. Чаще практиковать запись на магнитофон, выступать на сцене с ранее выученными произведениями.

Только тот, кто поработал в самодеятельности, знает, как важен подбор на слух. Песню, танец нужно сыграть, а нот нет, и если есть навыки игры на слух, это сделать легко. В музыкальной школе эту работу желательно проводить, начиная ее как можно раньше.

26

Наиболее трудно поддается развитию и исправлению плохой ритм учащегося. Выявив этот недостаток, следует давать как можно больше упражнений на сочетание различных ритмических рисунков, играя их как на одной ноте, выстукивая на столе или играя гаммы. Значительно улучшается ритм учащегося, если убедить его делать утреннюю гимнастику под музыку. Очень помогает принцип: услышал, осознал, двигаюсь. И, конечно, ни одна нота, сыгранная таким учеником не должна обходиться без счета. Одной из необходимых принадлежностей музыканта – исполнителя должен быть метроном. И выбор темпа, и игра в одном заданном темпе, и постепенное увеличение темпа (для отработки пассажей, вариаций), и развитие виртуозной техники – все это – метроном. Знакомство с ним желательно начать как можно раньше.

Проверяя знание выученной пьесы легко убедиться в том, что многие, выучивая пьесу, занимаются «гимнастикой» на инструменте, дрессируя руки и выключая «голову». Такой ученик не может ни назвать нот, которые он играет, ни спеть мелодию сольфеджио. Прочность выучивания таких пьес очень низка и они очень быстро забываются. Поэтому крайне необходимо научить учащегося работать с нотами без инструмента. Конечная цель этой работы – знание мелодической линии без нот и без инструмента (иду, сижу, лежу и пою пьесу от начала до конца). Кстати, это знание одно из эффективных средств по борьбе с остановками, «провалами памяти», чем грешат даже хорошие учащиеся. Плохо зная строение музыкальной речи, многие учащиеся, особенно обладающие слабой памятью, учат пьесы по тактам. Очень важно объяснить вредность такой практики.

Динамические оттенки – основа выразительности игры – должны быть потребностью при исполнении музыкальных произведений. Плохо, когда пьеса играется на одной динамике, но не лучше, когда динамика расставляется искусственно. Учащийся должен чувствовать начало музыкальных фраз, кульминаций, игра должна быть осмысленной, лишенной фальши.

27

Многие педагоги недооценивают значение нотной записи всех упражнений, показывая ученику с «пальцев» (делай как я!). Результат получается отрицательный. Умея играть, скажем, короткое арпеджио, разученное с «пальцев», такой учащийся, встретив это арпеджио в нотах, учит его как что-то совершенно незнакомое.

Подбор аппликатуры, чаще всего, входит в функцию педагога, но это иждивение желательно постепенно сокращать, все больше доверяя расстановку аппликатуры в нотах (разумеется, карандашом) самому учащемуся. Недостаточно хорошее знание нот в высоком и низком регистре скрипичного ключа, а также первой октавы в басовом ключе целиком лежат на совести педагогов, не требующих улучшения этих знаний.

Готовясь к профессии музыканта, многие совмещают занятия в спортивных секциях. Следует предостеречь учащихся от занятий боксом, спортивной гимнастикой, тяжелой атлетикой и др., плохо влияющими на эластичность, гибкость, свободу рук.

Концертное выступление, какое бы оно ни было: в школе на экзамене, на родительском собрании, для друзей и т.д. – мероприятие очень ответственное и требует высокой концентрации воли, самообладания. Удачно получается только тогда, когда была проведена настойчивая подготовка, все хорошо выучено наизусть, отрепетировано. Концертное выступление, собственно, – та цель, ради которой и велась вся подготовительная работа. При удачном выступлении у исполнителя остается чувство удовлетворения собой, своей работой, а у слушателей – приятное воспоминание и уважение к труду исполнителя.

Триумфальные победы отечественных исполнителей – баянистов на международных конкурсах подняли наше исполнительское искусство на очень высокую ступень. Баян занял прочные позиции на эстраде, наравне со скрипкой, роялем и другими классическими инструментами. Учитывая все новое, преподавателям, готовящим исполнительскую смену, нужно постоянно улучшать методы преподавания, обновлять и расширять репертуар, открывать таланты и бережно вести их к вершинам исполнительского мастерства.

Гиппократа до российского учёного Владимира Бехтерева, доказали, что музыка положительно влияет на состояние психического и физического тела человека. В наше время музыкой активно лечат бессонницу, нервные и психические расстройства, проблемы социальной адаптации и ещё множество различных проблем. Пассивная музыкальная терапия предполагает слушание музыки, а активная – игру на музыкальных инструментах. Музыкой ребёнок может выразить то, что не может выразить словами, даже если он и не осознаёт этого.

Развитие чувства ритма. Психологи уверены, что для полноценного развития ребёнку необходимо чувство ритма. Оно очень помогает нам и во взрослой жизни во многих занятиях. Ничто так не помогает обрести чувство ритма, как игра на музыкальных инструментах.

Современные неврологи доказали даже, что ритмичная игра на барабане помогает нормализовать частоту сердечных сокращений, то есть делает пульс более ритмичным.

Общение с единомышленниками. Обучение в музыкальной школе или кружке предоставляет ребёнку возможность общаться с единомышленниками, найти настоящих друзей. В общеобразовательной школе одноклассники могут очень отличаться друг от друга, а в музыкальной школе дети обычно ближе друг к другу по духу, так как имеют общее влечение – музыку. Совместное выступление на концертах, гастроли, экзамены очень сближают детей, и порой такая дружба может длиться всю жизнь. В наше время, к сожалению, в обществе процветают идеалы конкуренции, индивидуализма, поэтому найти настоящего друга очень ценно и важно.

Развитие чувства прекрасного. В наш век прагматизма очень многие люди страдают от недостатка чувства прекрасного. Мы не умеем видеть красоту окружающего мира, не слышим гармонию в окружающих нас звуках. Занятия музыкой помогают научиться воспринимать красоту, слышать удачные сочетания звуков, уметь наслаждаться ими.

30