из электронной библиотеки / 146419413154944.pdf
.pdfПо словам В.О.Ключевского, главное, что должен знать и уметь педагог, чтобы быть хорошим учителем – это любить то, что преподаешь, и любить тех, кому преподаешь. Еще большая ответственность лежит на тех преподавателях, которые воспитывают музыкантов, исполнителей и молодых педагогов. Ведь за короткие четыре года обучения в колледже предстоит воспитать такого специалиста, который пойдет работать в музыкальную школу и сам начнет воспитывать маленьких музыкантов. И это совсем нелегкая задача. Кроме узкопрофессиональных компетенций студент в музыкальном колледже, а затем и вузе должен освоить основы методики, педагогики, психологии. И не просто их освоить, но и сделать их своим мировоззрением. А для этого необходимо создать вокруг студентов такую культурно-образовательную и эмоциональную среду, которая способствовала бы решению вышеперечисленных задач. И эта задача решается достаточно успешно. Проводятся различные конференции, конкурсы, концерты Всероссийского масштаба, то есть все то, что нужно для профессионального роста наших воспитанников. Подобрать свой ключик к каждому учащемуся, чтобы максимально раскрыть его потенциальные способности, помочь юному музыканту осознать в себе личность – вот одна из самых ответственных задач для педагога. И успех студента – музыканта во многом зависит от того как верит учитель в его возможности, от настойчивости и терпения педагога, умения вовремя прийти на помощь. Еще преподаватель должен стараться всякими способами поддерживать тот профессиональный интерес, который уже есть у студента, укреплять и развивать желание профессионально совершенствоваться. Учитель может подобрать интересный репертуар, поставить перед студентом какие-то стимулирующие задачи, которые интересны обучающемуся.
Профессия педагога – музыканта предоставляет огромные, практически неограниченные возможности для творчества. Это та профессия, в которой невозможно остановиться в профессиональном росте. Нужно постоянно расти,
191
самосовершенствоваться, искать новые творческие методы и пути. Пусть в этой профессии учитель отдает ученикам часть своей души, но в ответ он получает любовь и уважение своих воспитанников. Ведь в современном мире учитель – это тот же ученик. Каждый день он осваивает новые технологии, методики, приемы, внедряет инновации – он учится сам. Именно в этом ценность профессионального роста: не только отдавать знания ученикам, но и стремиться к новым профессиональным вершинам самому. Тогда и ученики последуют за преподавателем в таком увлекательном процессе овладения новыми знаниями.
СТРУКОВА В.И., СТРУКОВ А.В.,
преподаватели МБУ ДО «Разуменская детская школа искусств» п. Разумное
Основные принципы подбора репертуара для оркестра ДШИ, ДМШ
Труд руководителя детского оркестра школы искусств очень сложен и разносторонен. Преподавателю оркестрового класса приходиться сочетать в своей работе педагогическую, творческую и воспитательную сферы деятельности. Он предстаёт и как дирижёр, и как преподаватель по классу народных инструментов, входящих в состав оркестра. Руководитель оркестрового класса обязан быть полифункциональным и иметь в своём арсенале огромный багаж знаний: основные правила посадки и постановки инструмента и игрового аппарата на домре, балалайке, баяне, ударных инструментах; основные принципы игры на них; характер и тембр звучания инструментов; функции, выполняемые различными инструментами оркестра и т.п. А также умение этими знаниями оперировать, чтобы в любой момент исправить ошибки учеников, подсказать оптимальное решение той или иной проблемы, стимулировать самостоятельную и творческую
192
работу оркестрантов путём постановки несложных задач, применение теоретических знаний при инструментовке или аранжировке музыкальных произведений, разделении инструментов по функциональным обязанностям (тема, аккомпанемент, педаль, подголоски и т.д.).
Кроме этого следует учитывать и то, что руководитель имеет дело с учениками различной степени одарённости, ему приходиться развивать исполнительские навыки, укладываясь в одинаковые временные рамки занятий как для талантливых детей, так и для отстающих. Очевидно, что руководитель детского оркестра должен обладать не только теоретическими знаниями и практическими навыками, но и быть хорошим воспитателем, уметь найти правильный подход к каждому ученику, учитывая его индивидуальные особенности, решать те или иные вопросы в самых различных ситуациях, в том числе и конфликтных.
Оркестровые занятия способствуют совершенствованию навыков, приобретённых на уроках специальности, развитию гармонического и тембрового слуха, музыкальной памяти, развитию сосредоточенности и самоконтроля, чувства единого метро-ритма и т. д.
Таким образом, игра в оркестре активизирует всех детей, способствует развитию музыкального мышления, фантазии и творческих способностей, учит понимать и любить музыку.
Но не стоит забывать о сложностях, с которыми придётся столкнуться руководителю оркестра. Самым первым и основным моментом в работе с коллективом является подбор репертуара, правильный выбор которого поможет в дальнейшем избежать многих проблем. Уделив достаточное внимание подбору репертуара на начальном этапе, в дальнейшем можно добиться роста коллектива не только в исполнительском, но и в художественно-эстетическом плане. При всём богатстве и разнообразии нотного материала и партитур, выбор репертуара для оркестра является одновременно сложной и главной задачей, особенно в первое время работы с коллективом. Руководитель должен принять во внимание целый комплекс
193
условий и факторов для успешной работы с оркестром: произведения должны соответствовать исполнительскому уровню как отдельных оркестрантов, так и оркестра в целом, быть интересными для участников, разнохарактерными и педагогически целесообразными и т.п. Если недооценивать или игнорировать эти факторы при выборе произведений, репетиционные занятия оркестра могут превратиться лишь в механическое заучивание партий повышенной сложности, так называемую «дрессировку» оркестрантов, исключая осознанную, творческую и эмоционально-раскрепощенную составляющую работы. Чтобы этого избежать следует придерживаться определённых критериев подбора репертуара для детского оркестра.
Одним из важнейших критериев является соответствие репертуара возрастным возможностям детей. Оркестрантов можно условно объединить в две возрастные группы: младшую от 7 до 11 лет и старшую – от 11 до 15 лет. Соответственно и для занятий группы следует формировать, максимально придерживаясь этих возрастных рамок.
В младшем школьном возрасте активно развиваются познавательные способности, повышается эффективность осмысленного запоминания, но в то же время для этого возраста характерно неумение самостоятельно организовать свою умственную деятельность. Пониманию содержания музыкального произведения способствует конкретность, ясность и определённость художественных образов: программное заглавие или жанровая конкретность пьесы, которые сразу ориентируют ребёнка в характере музыки. Например: «Игрушка», «Грустная песенка», «Птичка», «Дождь идёт» и т.п.
Для старшей группы 11-15 лет характерно интенсивное физическое и интеллектуальное развитие, стремление к познанию. Учащимся подросткового возраста уже не интересно играть детские песни, их привлекают произведения более глубокого смысла с разнообразием художественных образов, в которых большую роль играют чувства, отношения, эмоции, дающие простор для творчества. Если же оркестр имеет
194
смешанный возрастной состав, что происходит в большинстве случаев, то задача руководителя по подбору репертуара усложняется многократно, так как произведение должно быть легким для восприятия и воспроизведения детьми младшего школьного возраста, и в то же время не терять своей привлекательности для подростков. В таком случае дирижёр либо делает инструментовку какого-нибудь программного произведения самостоятельно, либо использует в работе уже существующие партитуры, упрощая и переделывая их под возможности своего коллектива.
Не менее важным является соответствие технических трудностей конкретного произведения исполнительским возможностям как отдельных исполнителей, так и коллектива в целом. В противном случае у детей теряется интерес к разучиваемым произведениям, к занятиям в коллективе, не раскрывается образ музыкального произведения, снижается качество исполнения – при репертуаре повышенной трудности, и отсутствуют перспективы для творческого и профессионального роста при подборе легкого репертуара.
Критерий «от простого к сложному», от известного к неизвестному является не менее актуальным и реализуется в постепенном усложнении содержания произведений и средств музыкальной выразительности, исполнительских навыков, необходимых для их воплощений. Перед коллективом необходимо систематически ставить всё новые художественноисполнительские и познавательные задачи. Соответственно, и постепенно наращивать уровень сложности разучиваемых произведений. Руководитель должен подбирать произведения так, чтобы в каждом новом из них воспитывался навык, который ещё не знаком оркестру или освоен им в малой степени.
Достаточно важным в подборе репертуарного плана является, также, критерий художественно-эстетической ценности исполняемых произведений. Подбирая произведения, дирижёр оценивает не только степень исполнительской сложности, но и его художественно-образное содержание, характер, эмоциональный настрой и др. Хорошо подобранный
195
репертуар формирует и воспитывает в юных исполнителях музыкально-эстетический вкус, а включение в программу оркестра произведений различных жанров и композиторов расширит общий культурный кругозор оркестрантов, повлияет на творческий рост коллектива.
В перечне обязательных предметов, входящих в программу обучения в детской школе искусств, оркестровый класс занимает особое место. Игра в оркестре непосредственно влияет на развитие музыкальных способностей, активизацию творческой деятельности, стимулирует детей к осмысленному восприятию и воспроизведению своей партии как части функциональной группы оркестра и целого произведения, таким образом, активизируя смысловое и аналитическое мышление.
Литература
1.Колчева М.С. Методика преподавания дирижирования оркестром народных инструментов: Учебное пособие. / М.С. Колчева. – М.: Изд-во ГМПИ им. Гнесиных, 1983. – 104 с.
2.Скоморохова Т.С. Методика работы с детским русским народным оркестром в ДМШ: Учебное пособие. / Т.С. Скоморохова. – Барнаул: Изд-во АлтГАКИ, 2007. – 133 с.
3.Мусин И.А. Техника дирижирования: Учебное пособие / И.А. Мусин. – 2-е изд., доп. – СПб.: Просветит.-изд. центр «ДЕАН- АДИА-М»: Пушкин. фонд, 1995. – 296 с.
4.Мусин И.А. О воспитании дирижёра: Очерки / И.А. Мусин. – Л.:
Музыка, 1987. – 247 с.
196
ТЕРЕХОВА И.В.,
преподаватель теоретических дисциплин, руководитель хора МБУ ДО «ДМШ № 1» г. Губкин
Особенности работы педагога – руководителя детского коллектива
Во главе любого творческого коллектива стоит руководитель. Нередко название коллектива и личность его руководителя неразрывно связаны друг с другом.
Несомненно, для успешного существования творческого коллектива во главе его должен стоять педагог, обладающий качествами организатора и лидера.
В работе с детьми, особую важность приобретают человеческие качества педагога, которые становятся профессионально значимыми предпосылками создания благоприятных отношений в учебно-воспитательном процессе. Среди этих качеств, несомненно, можно назвать человечность и доброту, терпеливость и чуткость, порядочность и честность, а также эмоциональную отзывчивость. Дети – особое сообщество, которое остро чувствует настроения педагога и коллектива в целом.
Руководитель – активная, творческая личность. Его творческая инициатива и мастерство способны привить детям любовь к предмету, либо, напротив, однообразность занятий и исполняемый репертуар могут вызывать у учащихся скуку, и как следствие, нежелание посещать групповые занятия.
Для успешного освоения программы, качественной работы и положительного настроя внутри группы руководитель коллектива, несомненно, должен обладать неоспоримым авторитетом у учащихся. Чтобы добиться такого авторитета педагог должен быть, в первую очередь, хорошим специалистом в своей области, обладать уверенностью в себе. Только при соблюдении этих условий дети будут точно выполнять поставленные перед ними задачи, и занятия будут проходить с максимальной продуктивностью.
197
Кроме того, каждый руководитель немного психолог. Начиная свою творческую деятельность в коллективе, дети заводят новые знакомства. Педагог обязан помочь новым участникам плавно, без эмоциональных потрясений, войти в коллектив. Также необходимо учитывать индивидуальные особенности детей. Нужно тонко чувствовать настроение коллектива в целом, и каждого участника в отдельности. Очень важно правильно преподнести учащимся выбранный репертуар, тактично сказать о выборе солистом того или иного ребенка, умело и без агрессии утихомирить назревающие разногласия и споры.
Так в основе педагогической деятельности лежат следующие принципы:
индивидуальный подход к каждому ребенку;
активизация их музыкально-эстетического восприятия, творческой инициативы и образного мышления;
совокупное освоение эстрадно-песенного материала;
последовательность освоения материала.
Следовательно, можно сделать вывод, что деятельность педагога – руководителя, его педагогическое мастерство и настрой оказывают серьёзное влияние на формирование личности рёбенка, его психологический настрой и, конечно, заинтересованность в обучении.
Одним из важнейших условий формирования детского коллектива является психологическая комфортность ребенка как личности в этом коллективе. Обеспечить чувство комфортности и психической устойчивости – обязанность педагога. Для этого руководитель коллектива должен применять знания не только по методике работы с коллективом, но и формированию личности ребенка, обратиться к возрастной психологии развития детей, к условиям адаптации детей к новому коллективу. Эти знания помогут завоевать у детей расположение и авторитет, помогут избежать конфликтов и трений, что, несомненно, важно для сохранения коллектива и его успешного существования.
198
Литература
1.Белкин, А.С. Основы возрастной педагогики: Учеб.пособие для студ. высш. пед. учеб, заведений / А.С. Белкин. – М.: Издательский центр «Академия», 2000. – 192 с.
2.Лапинская, Л.А. Разностороннее развитие личности на основе индивидуального и дифференцированного подходов на уроках хорового пения / Л.А. Лапинская // Молодой ученый. – 2013. – № 5. – С. 828-830.
3.Сухомлинский, В.А. Мудрая власть коллектива: методика воспитания коллектива / В.А. Сухомлинский. – М., 1975. – 539 с.
ТИМОФЕЕВА Н.В.,
преподаватель МБУ ДО «ДМШ № 1» г. Губкин
Пути оптимизации образовательного процесса в ДМШ
Одной из главных педагогических задач современного общества является формирование и сохранение компонентов духовной культуры.
В последнее время даже представители точных наук говорят о важности и необходимости духовного и музыкального воспитания, которое обеспечивает потребности растущего сознания и личностное развитие юного музыканта.
Детская музыкальная школа – это многофункциональное учебное заведение, главные задачи которого, неизменно актуальны уже на протяжении многих десятилетий: давать учащимся общее музыкальное образование, приобщать детей к искусству, воспитывая их эстетический вкус на лучших образцах советского, классического, русского и зарубежного искусства.
Подготавливать наиболее одаренных детей для поступления в соответствующие специальные учебные заведения.
199
Сегодня музыкальная школа как социальный институт находится в кризисном состоянии. Основной принцип сохранения и развития музыкальной школы в современных условиях – это создание предпосылок, способствующих творческому становлению и росту учащихся.
Ведущие российские музыкальные деятели и теоретики разработали и внесли изменения в положение о деятельности детских музыкальных школ в виде Концепции начального музыкального образования. В соответствии с ее положениями процесс образования в музыкальной школе может быть подразделен на три этапа: начальный уровень предполагает приобретение элементарных знаний; на основном этапе приобретаются и совершенствуютсянавыки игры на инструменте; на этапе повышения базового уровня предлагается предпрофессиональная подготовка для обучения ССУЗах.
Единые дидактические принципы обучения на каждом этапе позволяют использовать традиционные, а также разрабатывать новые технологии и методы обучения музыкальному исполнительству и музыкальному искусству в целом: принципы единства воспитания-обучения-развития, совместного творчества в работе педагога и учащихся, соответствие содержания образования и методов обучения.
В процессе обучения преподаватель должен быть постоянно готовым изменить стратегию и тактику своей работы в соответствии с целями ученика, умело управлять учебным процессом, владеть навыками системного анализа и методами планирования, предвидеть вероятные результаты применения конкретной методики, подбирать приемы и методы, обеспечивающие успех в работе с каждым учеником, использовать новые технические ресурсы. Образовательный процесс в музыкальной школе необходимо постоянно подстраивать к ритму современного общества, искать пути его совершенствования.
Принципы организации обучения: прямая зависимость качества и результата деятельности от качества мотивов;
200