из электронной библиотеки / 146419413154944.pdf

-индивидуальный подход к каждому ученику становится приоритетным, так как связан с решением задачи развития дарований, черт, особенностей и свойств, присущих каждому ребёнку составляющих музыкальную творческую индивидуальность;

-повышение доступности, качества и эффективности обучения в условиях обновления системы образования учащихся в стенах МБУДО «ДМШ№ 1»;

-сохранение традиций народной исполнительской

школы;

-поиск и использование современных методик, средств, форм и методов преподавания, новых образовательных и педагогических технологий;

-изучение и обобщение ценных достижений и профессионального опыта других преподавателей, использование его в своей работе;

-совершенствование педагогического мастерства преподавателей, рост их творческого потенциала;

-включение мероприятий в работу отделения, которые обеспечивают тесное взаимодействие детей и родителей с коллективом преподавателей.

В основе методики образования и воспитания юного музыканта на русских народных инструментах лежат возрастные особенности детей. Учитывая, что современное общество находится в условиях духовного кризиса, мы используем воспитательные приемы, позволяющие сделать ребенку осознанный выбор, который основан на уважительном отношении к русскому народному инструменту и сохранять к нему любовь на протяжении всей жизни.

Педагогический процесс обучения в детской музыкальной школе, отличаясь нюансами и тонкостями, должен представлять собой определённую систему, которая направлена на формирование личностных качеств учащихся. Главной задачей музыкального воспитания и обучения в детской музыкальной школе должно быть такое направление в работе, которое любому учащемуся, независимо от его природных данных,

211

поможет выразить себя в творчестве, ощутить радость от соприкосновения с музыкой, дать представление о красоте и богатстве музыкального мира, сформировать эстетический вкус и музыкальное мышление, разбудить интерес и любознательность.

Целью урока специальности является заинтересовать и увлечь ребенка игрой на инструменте, привить любовь к занятиям музыкой, раскрыть его творческие способности, расширить кругозор и, как следствие, – повысить его интеллектуальный уровень. Для преподавателя по специальности – это каждый раз совершенствование педагогического опыта. Обращаясь к понятию «способность педагога к осуществлению профессиональной деятельности», отметим, что, по мнению В. Гурова [2], здесь имеется в виду профессионально-педагогическая компетентность. В своем исследовании он пишет, что педагогический процесс и профессионально-педагогическая компетентность взаимосвязаны и взаимодейственны. И от того, какие методики проведения уроко применялись, как подготовлен, спланирован урок, какие формы уроков использовались, какова структура урока, какие ставились цели и задачи, что удалось, а на что ещё предстоит обратить внимание. Всё это имеет большое значение, так как в значительной мере определяет эффективность образования, его результативность. На нашем отделении проходили нетрадиционные уроки в классе преп. Голяк Л.В.: интегрированный урок с учащейся старшего класса «Работа над миниатюрой»; «Новые формы и методы работы в классе классической гитары» Открытый урок-демонстрация достижений с учащимся предпрофессиональной подготовки «Работа над инструктивным материалом на начальном этапе в классе гитары».

Заслуживает внимание наша методическая работа. В декабре 2015 года в рамках межзонального научнометодического системного семинара «Пути совершенствования форм получения образования в ДМШ «Индивидуальный

образовательной среды в детской музыкальной школе» прошли: мастер-класс преподавателя Полосаева Н.А. «Работа с одаренными детьми»; сольный концерт лауреата Международных и Всероссийких конкурсов уч-ся ДМШ№ 1 Полосаева Никиты; методическое сообщение преподавателя Ченцовой Н.Н «Творческий подход и исполнительское мастерство домриста»;сольный концерт лауреата конкурсов различного уровня Архиповой Наташи.

Профессиональная компетентность предполагает открытость педагога не только для обучения, но и для распространения своего опыта среди коллег. В завершении приведем слова Мижерикова М.A.: «Эффективность педагогического процесса определяется деятельностью личностно-устойчивого, внутренне-целостного профессионально реализующегося педагога, осознающего себя полноправным субъектом этого процесса. Формирование такого педагога – задача профессионально-педагогического образования и переподготовки кадров» [3].

Самовыражаясь в игре, ребёнок настолько увлекается работой, что его внимание становится одновременно и целенаправленным и непроизвольным. Сделать педагогический процесс, в классе, по специальности увлекательным, конечно, нелегко, но это необходимо и самому преподавателю. Педагог должен всегда находиться в творческом поиске наиболее ярких и красочных образов, должен добиваться наиболее простых, разумных способов решения сложных художественных задач. В музыкальной педагогике не существует готовых форм. В каждом отдельном случае всё зависит от степени одарённости ученика, особенностей его характера. В конечном счёте, ни один урок не повторяет предыдущего. Такие занятия всегда несут новый взгляд на жизнь и на возможности её раскрытия музыкально-исполнительскими средствами. И главным на этом пути является развитие творческой самостоятельности ученика, его фантазии. Необходимо хорошее знание детской психологии, способность увлечь детей, умение превратить занятие в наслаждение, вовремя заметить и поддержать творческое

213

стремление. Необходима великая любовь к детям, без которой никакое мастерство и умение педагога к хорошему результату не приведут.

Литература

1.Никитин Э.М. Дополнительное педагогическое образование в XXІ веке (из доклада на Всероссийской конференции 29 мая 2001 года) / Э.М. Никитин // Школа. – 2002. – № 3. – С. 2-8.

2.Гуров В. Инновационная деятельность педагога / В. Гуров // Доп. образование и воспитание. – 2008. – № 2. – С. 9.

М.А. Мижериков, Т.А. Юзефавичус. – М.: Пед. о-во России, 2005. – С. 274.

ЧЕРНЫШОВА Л.В.,

преподаватель МБУДО «ДМШ № 1» г. Губкин, концертмейстер хора;

ТЕРЕХОВА И.В.,

преподаватель МБУДО «ДМШ № 1» г. Губкин, руководитель хора

Роль творческого коллектива в формировании личности

Вопросы всестороннего развития личности изучались педагогами с давних пор. Многие выдающиеся педагоги наряду с идеями образования выдвигали идеи о гармоничном, эстетическом развитии личности.

С раннего возраста вместе с потребностью в эмоциональном общении дети чувствуют тягу к творчеству. В этот период важно развивать творческий настрой ребенка, певческие навыки, приобщить его к искусству, что способствует воспитанию творческой фантазии. Хоровое или ансамблевое

214

пение, исполнение народных или современных песен помогает ребенку самовыражаться.

Пение как вид музыкального искусства имеет свои отличительные особенности. Это синтетический вид искусства, основанный на тесной взаимосвязи поэзии и музыки. Поэтический текст произведения помогает понять его содержание, глубже проникнуть в смысл сказанного. Музыкальный текст, дополняя смысловое содержание, тонко воспроизводит все оттенки эмоционально-психологического состояния человека, его переживания, чувства, настроения. Эмоционально-смысловое содержание произведения одновременно анализируется не только тем, кто его слушает, но

итем, кто его исполняет. При этом возникает процесс сотворчества между педагогом, певцами, слушателями.

Особенностью хорового пения является его коллективная основа. Успех деятельности любого коллектива зависит как от работы каждого участника в отдельности, так и от коллектива в целом. Научиться петькаждому певцу и научиться петь в коллективе, ощущая себя частицей общего, – двуединая задача обучения и воспитания в хоре и ансамбле. Коллективная природа хорового искусства заключает в себе большие резервы воспитательных возможностей. Коллективный характер репетиций, концертных выступлений способствует формированию у участников не только вокально-хоровых навыков, но и глубоких нравственных, личностных качеств: гуманизма, взаимной ответственности за свою работу и коллектива в целом, дружбы и взаимоуважения. Совместная работа учащихся над произведениями, приобретение вокального мастерства ведет к приобретению умения, благодаря которому может быть исполнены новые интересные, трудные в вокальнотехническом смысле произведения. При этом рождаются необходимые для формирования личности качества – энтузиазм

ичестолюбие. Совместное удачное хоровое исполнение формирует у певцов воображение и тонкую чувственную организацию. Певцы получают удовольствие не только от совместно достигнутой цели, но и от умения внимательно

215

слушать других. Практика показывает, что наиболее известные детские коллективы отличаются не только высочайшим уровнем вокальной культуры, но и являются школой воспитания высоких гражданских и моральных качеств.

Воснове успешной работы творческого коллектива лежат всеобщая увлеченность и духовная общность, определяющие деятельность коллектива. Через творческую деятельность раскрываются любовь к музыке и искусству, ансамблевому и хоровому пению.

Лишь в результате продуманной учебно-воспитательной работы развивается творческая инициатива каждого ученика в отдельности и открывается перспектива для развития всего коллектива в целом.

Хоровой коллектив – это работа группы детей. Нельзя забывать о том, что группа детей – это сообщество, которое объединяет вместе разные личности, характеры и требования к себе и окружающим. Педагог – организатор должен учитывать настроения каждого участника отдельно иколлектива в целом. Его обязанность не только учить, но также быть наставником, воспитывать духовно-нравственные стороны личности.

Вразличных изданиях, посвященных вопросам возрастной педагогики, отмечается, что важнейший период становления личности ребёнка – школьные годы. Воспитание самостоятельности и творческой активности, гражданственности и различных профессиональных качеств через различные формы коллективной и индивидуальной деятельности детей – вот ведущие проблемы, которые призвана решать система дополнительного образования детей, и каждое отдельное формирование в этой системе.

Цель воспитания – всестороннее и гармоническое развитие личности.

Педагоги различных школ и эпох считали, что главная цель школы, семьи, общества в целом – воспитание личности коллективной.

На вопрос о том, какая же сила ведет к духовному обогащающему единению людей, В.А. Сухомлинский отмечал:

216

«Эта сила – забота человека о человеке. Ответственность человека за человека. Ответственность человека перед коллективом, обществом» [4, с. 14]. Именно эти качества помогает воспитывать совместное творчество учащихся педагога и концертмейстера.

Литература

1.Белкин, А.С. Основы возрастной педагогики: Учеб.пособие для студ. высш. пед. учеб, заведений / А.С. Белкин. – М.: Издательский центр «Академия», 2000. – 192 с.

2.Егорычева, М.И. Упражнения для развития вокальной техники / М.И. Егорычева. – Киев: Музична Украïна, 1980. – 114 с.: нот.ил.

3.Лапинская, Л.А. Разностороннее развитие личности на основе индивидуального и дифференцированного подходов на уроках хорового пения / Л.А. Лапинская // Молодой ученый. – 2013. – № 5. –

С. 828-830.

4.Сухомлинский, В.А. Мудрая власть коллектива: методика воспитания коллектива / В.А. Сухомлинский. – М., 1975. – 539 с.

ЧЕСНОКОВА И.В., ЖИДОВКИНА М.В.,

преподаватели МБУ ДО «ДШИ с. Федосеевка»

Работа над художественным образом музыкального произведения

Одно из наиболее важных условий выразительного, вдумчивого и яркого исполнения музыкального произведения учащимся – глубокое понимание его художественного образа.

Педагог должен сформировать у учащегося основы музыкальной культуры исполнения, умение образно воспринимать музыку. Без этого нельзя говорить о каком-либо воздействии музыки на духовный мир ученика.

Раскрытие музыкального образа зависит от степени развития у детей творческого воображения, их музыкальных представлений. Чем больше музыкальный материал ассоциируется с музыкальными образами, тем интереснее

217

ребенку работать над произведением, несмотря на неизбежные многократные его повторения. В работе со своими учениками мы часто используем подтекстовку музыкального материала. Нужно вовлечь ученика, вызвав у него заинтересованность в процессе работы. При выборе программы очень важно ориентироваться на возрастные особенности детей, их музыкальные данные.

Основополагающие принципы музыкального образования базируются на взаимодействии технического и художественного развития исполнителя, при этом его технические навыки являются средством воплощения музыкального образа произведения [1].

При подборе произведений, педагогу следует учитывать их музыкальное содержание, яркость, доступность и конкретность художественных образов. В работе с детьми младшего возраста над содержанием музыкальных произведений большую помощь может оказать программное название пьесы, которое выражает характер музыки. Например: «Веселое настроение», «Ералаш», «Качели», «Грустный паровозик» и так далее.

Нет стандартных подходов к процессу работы над художественным образом произведения, так как каждый учащийся индивидуален по своим способностям и среде, окружающей их. Можно лишь наметить условные ориентиры и общие основы, опираясь на теорию и практический опыт передовой музыкальной педагогики, этикой современного исполнительства.

Можно выделить основные пункты в работе над художественным образом произведения:

*формирование общего представления о музыкальной пьесе, её главных художественных образах, разбор нотного текста;

*более глубокое понимание сущности произведения; подбор и использование средств выразительности, необходимых для передачи его художественного содержания; конечное формирование аппликатуры;

218

* обсуждение результатов выполненной работы, главный из которых – завершенное исполнительское воплощение авторского замысла.

В процессе работы учащегося над художественным образом произведения очень важна роль музыканта-педагога, которая заключается в правильном направлении музыкальной интуиции ученика в исполняемой пьесе. Этому способствует личный показ преподавателем на инструменте произведения по частям и в целом, подробное разъяснение средств выразительности и приемов исполнения [2].

Важную роль здесь следует отвести штрихам и динамическим оттенкам, поскольку они помогут передать смысловое содержание и выявить кульминационные моменты произведения. А правильно выбранные темп и точный ритм в свою очередь создадут пульс художественной интерпретации [3].

Для выразительного исполнения ученику следует хорошо выучить нотный текст, уметь выявить в нем главный и второстепенный материал, фразы и мотивы. Эмоциональные оттенки, с которыми музыкант может исполнить одну и ту же музыкальную мысль, индивидуальны и напрямую связаны с художественным воображением ребенка [5].

Нужного результатаможно достигнуть лишь при грамотном взаимодействии эмоционального и смыслового контекстов.

Дар художественного восприятия мира присущ каждому человеку. Но музыканту-исполнителю постоянно нужно расширять свой кругозор, слушать много хорошей музыки в исполнении признанных мастеров, что способствует обогащению исполнительской фантазии. Для этого систематически необходимо заниматься художественным самообразованием. И если музыкант до конца проникнется содержательной стороной сочинения, если ему есть что сказать и чем выразить, – можно быть уверенным, что родится вдохновенная художественная интерпретация, то есть то, ради чего мы работаем над звуком, техникой, художественным образом, – прозвучит музыка [4]!

219

Литература

1.Коган Г.М. Избранные статьи / Г.М. Коган. – М.: Советский композитор, 1972.

2.Крюкова В.В. Музыкальная педагогика /В.В. Крюкова. – Ростов-на- Дону: Феникс, 2002.

3.Липс Ф.Р. Искусство игры на баяне /Ф.Р. Липс. – М.: Музыка, 2004.

4.Смирнов М.А. Музыкальное исполнительство и современность / М.А. Смирнов. – М.: Музыка, 1988.

5.Цыпин Г.М. Психология музыкальной деятельности / Г.М. Цыпин.– М.: Издательский центр «Академия», 2003.

ЯРОВАЯ К.А.,

преподаватель МБУ ДО «Краснооктябрьская ДШИ»

Белгородского района

Воспитание мотивации в обучении музыке – важнейшее условие достижения успеха

Все люди в течение жизни проходят через трудности, не обходится без них и в музыке. Одна из главных проблем, которые вынужден решать педагог – мотивация обучения. Ведь если эта задача будет решена, то ребенка уже не нужно заставлять заниматься, он сам будет искать эту возможность. Задача педагога состоит в том, чтобы суметь заинтересовать ребенка процессом овладения инструментом, и тогда так необходимый для этого труд станет потребностью. Кроме того, преподавателям-духовикам необходимо постоянно проводить работу с родителями своих обучающихся в области пропаганды духовой музыки: предлагать им посещать концерты и мастерклассы профессиональных исполнителей, знакомиться с видео- и аудиозаписями выдающихся исполнителей-духовиков. Потому, что наблюдения и слушание со стороны вызывают новые впечатления, интерес к освоению инструмента, мотивируют учащегося, он видит, ради чего занимается. Такая воспитательная деятельность должна помочь заинтересовать не только детей, но и их родителей, потому, что дети должны видеть и чувствовать, что их музыкальные занятия и

220