из электронной библиотеки / 146419413154944.pdf

отношении народную песню нельзя ничем заменить, особенно на начальном этапе воспитания ребёнка. Творческая природа музыкального фольклора велика: для каждого, даже для самого маленького ребёнка, она даёт стимул к развитию. Колыбельные песни, пестушки, потешки – это своеобразный клад народной педагогики, нашедшей доступные для малышей слова и поэтическим языком. Картины мира, воспроизводимые в народных песнях через музыку и слово, передают детям вечные нравственные ценности, будят в них чувства и эмоции, дают надёжные ориентиры в окружающем их мире.

Народная песня формирует у детей почти утраченную современным человеком способность к СОПЕРЕЖИВАНИЮ.

Отличительной чертой русского языка была певучесть. По традиции слово пропевалось, оно не могло произноситься наспех, кое-как. Современный бытовой язык потерял образность и эмоциональность, из слов стали выпадать не только гласные звуки(основа певучей речи),но и целые слоги. Даже в детской речи появляются не слова, а какие-то грозные символы, например, вместо «человек» мы слышим уже «чек». Фольклор значительно расширяет владение русским языком. Пословицы, поговорки, сказки, загадки расширяют словарный запас ребёнка, улучшает память, активизирует мышление. Народная песня с её удивительными распевами гласных, огласовкой согласных звуков научит детей уважительному отношению к слову, поможет сделать речь ребёнка красивой и выразительной. Мы живём так, как говорим. То пространство, которое создаётся человеком говорящим, обязательно влияет на самого человека. От того, как человек выражает себя в языке, зависит его настоящее, и его будущее.

Русский музыкальный фольклор с детства питал всех великих певцов. Русский народ потому и прославился на весь мир выдающимся певческим искусством, что воспитывался на русском фольклоре. Сегодня наши дети слушают чужеродную музыку, которая звучит по российским радио и телевидению, с эстрады и проигрывателей… «Музыку», которая не только портит вкус ребёнка и развивает в нём низкие чувства. И, быть

171

может, ктото не знаете о том, что только от одного слушания которой портятся голосовые связки!!! Русский народ, певучий и голосистый, в последние годы «онемел». Всё реже поют на гуляньях, семейных застольях, не поют даже на свадьбах. И удивляться этому не приходится: заставили бы наших великих русских певцов Ф.И. Шаляпина, Вяльцеву, Плевицкую с детства слушать часами нынешнюю поп, рэп, рок и прочую музыку, их голосовые связкибыли бы навсегда погублены. Так что занятия фольклором помогут детям не только развить голос, но и иметь здоровые связки.

Все народные исполнители пользуются абсолютно правильным дыханием, правильным и для образования звука, и для физического здоровья человека. На многочисленных зимних праздниках народ пел в любой мороз, и никто из них не болел простудой благодаря дыханию носом, а не ртом. Обучаясь народному пению, дети учатся правильно дышать, что, несомненно, прибавляет им здоровья, потому, что объём лёгких и здоровье-вещи взаимосвязанные.

Русский музыкальный фольклор неотделим от народной хореографии. Водить хороводы, плясать по-русски немыслимо с сутулой осанкой. Поэтому занятия фольклором помогут вырасти детям стройными и красивыми. Русский человек в своих традиционных хороводах и плясках благороден осанкой и движениями, манерой и жестами. Русская народная хореография-искусство гордых и свободных людей, обладающих высоким чувством собственного достоинства. Обучая детей, мы воспитываем людей независимых, исполненных достоинства и благородства. Кроме того, народная хореография – отличное средство для снятия у ребёнка нервного возбуждения, мышечного и эмоционального напряжения. На ставших сегодня популярными психологических тренингах, психологи для физической и эмоциональной разгрузки предлагают упражнения, в которых необходимо потопать ногами, громко крикнуть, резко выбрасывая воздух из лёгких. Все эти приёмы давно используются традиционной культурой. Пой и пляши, и никаких тебе психологических перегрузок.

172

А наши русские хороводы и игры, наши танки, где исполнители двигаются, взявшись за руки! В них дети восполняют недостающие им в обыденной жизни тактильные ощущение и заряжаются друг от друга энергией, которая передаётся « из рук в руки».

Огромную положительную энергию дети получают от наших народных песен. Всем известно, что любое слово несёт в себе заряд, который может действовать на человека, как положительно, так и отрицательно. Слово спетое обладает во много раз большей силой. Мы живём в такое время, когда из различных источников на человека обрушивается лавина музыкально-шумовых звуков, несущих сильный отрицательный заряд, вредящий и психологическому, и физическому здоровью. Качество энергетики (положительная или отрицательная), заложенное в музыке, зависит, во-первых, от того, какой человек сочинил эту музыку, а во-вторых, какой человек её исполняет. Общеизвестны светлые черты национального характера русского народа: чистота, благородство, честность, милосердие, доброта, простодушие, светлое мироощущение, а также высочайший творческий потенциал. Понятно, что все эти светлые свойства русской души отражены в традиционном русском народном творчестве. Поэтому русский музыкальный фольклор несёт как исполнителям, так и слушателям не только положительные эмоции, но и здоровье!

И ещё одно благодатное свойство русского музыкального народного творчества: оно воспитывает у детейхудожественный вкус, делает их высоконравственными и духовно богатыми. В этом убеждались неоднократно: после 2-3 лет занятий фольклором дети преображаются, становятся более чуткими и добрыми, обретают самоуважение и достойные манеры. Поэтому, чтобы вырасти нравственно и физически здоровым, каждый ребёнок с раннего возраста должен прикоснуться к живительному источнику народной мудрости-фольклору. Слово «гениальный» в его исконном значении связано со словом гены. Значит гениальный человек тот, в котором заложена генетическая память его предков. Тогда из этого следует, что все

173

дети в какой-то мере «гениальны», только нужно пробудить эти гены. Традиционная культура через музыкальные интонации, созвучия, поэтические образы, тембры народных инструментов, сочетания красок и узоров в национальном костюме включает заложенный от рождения в каждом ребёнке генетический код, генетическую память на всё то, что мы называем духовным и физическим здоровьем нации.

Литература

1. Картавцева М.Т. Школа русского фольклора / М.Т. Картавцева. – Москва, 1994.

2.Суровяк Л.В. Школа этнической социализации детей раннего возраста / Л.В. Суровяк. – Новосибирск, 2004.

3.Шишкова О.В. От песен рот тесен / О.В. Шишкова. – Москва, 1999.

СПИЦЫНА Т.В.,

Преподаватель Губкинского филиала ГБОУ ВО БГИИК

Отбор репертуара для работы с детьми младшего школьного возраста

Учебно-воспитательные задачи, доступность для исполнения и восприятия, высокий художественный образ в произведении – вот главные принципы отбора песенного репертуара для детского хора.

Отбор репертуара – очень важный процесс, который требует от руководителя хора значительных знаний и умений.

Каждое произведение отобранное руководителем хора должно служить важным средством воспитания и обучения, которое будет способствовать решению воспитательных задач. Дети очень быстро начинают чувствовать интересную музыку с поэтическими текстами глубокого содержания. Через эти произведения дети узнают историю нашей страны, учатся переживать вместе с героями произведений, познают правила общения с людьми.

174

Обязательно при отборе детского песенного репертуара руководитель должен учитывать степень трудности исполнения произведения, и чтобы произведение отвечало потребностям детей и их интересам. В современной эстраде изобилуют песни с примитивной гармонией и текстами. Но если предложить детям интересные произведения русских и зарубежных классиков, то этот репертуар должен очень понравиться детям и обязательно найдёт отклик в их сердцах.

Немаловажное значение при выборе репертуара – это особенности музыкального языка в произведении. Необходимо выбирать произведения в удобной тесситуре. Нужно обязательно учитывать голосовые возможности детей этого возраста. Певческий диапазон для детей 5-6 лет расположен от ре первой октавы – до си второй октавы, а для детей 6-7 лет от ре первой октавы – до ре второй октавы.

Произведения для этого возраста должен выбираться в определённой последовательности. Хормейстеру нужно хорошо проанализировать всё произведение, и только потом включить в свой репертуарный список. Обозначу некоторые пункты, на которые нужно обратить внимание при выборе песенного репертуара:

1.Поэтический текст: доступность для восприятия.

2.Идейная направленность: высокие художественные достоинства.

3.Мелодия: ритмический рисунок, динамика, штрихи, тесситура, диапазон, характер мелодии и её интонационная выразительность.

4.Фортепианное сопровождение: доступность для детского восприятия.

Если каждое произведение будет отбираться на основе знания и учёта особенностей детей данного возраста, это будет залогом успешного певческого развития детей, охраны их голосов.

Нельзя не сказать о том, что руководителю нужно обязательно обращать внимание на правильное соотношение отбираемого материала по жанрам, нежелательны «перекосы» в

175

сторону того или иного жанра. Необходимо отбирать в репертуар произведения как современных композиторов, так и произведения русских и зарубежных классиков, народные песни. Разумно отобранный песенный материал способствует всестороннему музыкальному развитию участников хора.

Итак, выбор репертуара – процесс серьёзный и творческий, потому что в нём фокусируется педагогический и музыкальный опыт руководителя, и требует от него многих знаний и умений.

Исходя из этого, должно быть ясно, что умение отбирать репертуар формируется не быстро, а вырабатывается у преподавателя с годами в результате длительной, целенаправленной, неустанной работы и самосовершенствования.

СТАРОДУБЦЕВА Т.В.,

преподаватель по классу домры МБУДО «Детская школа искусств № 2» г. Губкин

Повышение мотивации к обучению через использование информационных технологий на уроках специальности

Человек, выбирая свою профессию, как бы «проецирует» свою мотивацию на структуру факторов, связанных с профессиональной деятельностью, через которые возможно удовлетворение потребностей. Чем больше потребности человека, тем более высокие требования он предъявляет к своей деятельности, но одновременно он может получить и большее удовлетворение от труда. Только человек с широкими жизненными интересами, с большими потребностями способен на вдохновенный, творческий труд и высокую общественную активность.

Одним из важнейших компонентов педагогической деятельности является её мотивация. К учебной деятельности

познавательная потребность педагога побуждает к познавательной деятельности учащегося.

Главным из факторов для обучения игры на музыкальном инструменте является побуждающий к познанию мотив. Учащиеся приходят в музыкальную школу для того, чтобы научиться играть на выбранном инструменте, именно в это время преподавателю необходимо сделать свои уроки интересными. Сейчас, в то время когда развиты современные компьютерные технологии, как у преподавателей, так и у учащихся есть возможность получить намного больше полезной информации. В большинстве своем учащиеся имеют мобильные телефоны, планшеты, ноутбуки, компьютеры. И мы, педагоги можем, опираясь на полученную информацию сделать наши занятия по специальности интереснее. Сейчас современные школы оборудованы музыкальными центрами, телевизорами, компьютерами и другой техникой и поэтому мы имеем возможность донести полученную информацию до учащихся. Применение информационно компьютерных технологий усиливает положительную мотивацию обучения, активизирует познавательную деятельность учащихся. На уроках специальности можно показывать учащимся уроки-презентации из истории создания своего инструмента, обучающие уроки по изучению нот, ритма, мастер-классы, видео материалы исполнителей, ведущих мастеров своего дела. В дальнейшем можно подключать учащихся к получению полезной информации, и так мотивировать их к обучению. Информационные технологии не заменяют традиционных форм и методов обучения, а дополняют и расширяют возможности их реализации. Когда педагог целенаправленно и систематически побуждает учащихся к самостоятельному поиску необходимой информации, учащийся получает больше полезной информации, его знания будут более обширны, учащийся будет эстетически развит.

Исходя из практики учащиеся, которые занимаются на народных инструментах, исполняют много народных песен и танцев, но большинство учащихся не знают русские народные

177

песни потому, что сейчас в семьях, и по телевидению они очень редко звучат. Поэтому учащиеся не знают ни текста, ни музыки песен. Эту информацию можно получить, используя компьютерные технологии: прослушать музыку, узнать текст, получить более подробную информацию об авторе произведения. Когда учащиеся становятся старше, можно проводить исследовательские работы по изучению данного материала. Преподаватели, которые стараютсядвигаться в ногу со временем, используют полученную информацию не только на уроках специальности, ансамбля, но и внеклассной работе, работе с родителями. Классные часы становятся намного интереснее для учащихся, когда они видят презентации об исполняемых произведениях, или биографиях композиторов, или получают иную интересную познавательную информацию. Преподаватели ДМШ и ДШИ стремятся самореализоваться, повышая мотивацию к образовательному процессу, и с помощью информационно компьютерных технологий расширяют возможности самообразовательной деятельности, создают условия для творчества.

СТРОЕВА О.С.,

преподаватель Губкинского филиала ГБОУ ВО БГИИК

Особенности работы в концертмейстерском классе

Концертмейстер – это одна из самых востребованных профессий среди пианистов. Без концертмейстера невозможна работа в классе вокала, в хоровом и хореографическом коллективе, на концертных площадках с солистами и так далее. Все музыкальные и общеобразовательные учебные заведения тоже не смогут существовать без иллюстраторов и аккомпаниаторов. Но иногда некоторые представители музыкального мира относятся к концертмейстерам свысока. Не понимая специфики, нужности и востребованности

178

концертмейстера, они говорят о том, что аккомпаниатор – это дополнение к солисту, что играть по нотам проще и легче и это не требует какого-то огромного мастерства. Но это мнение глубоко ошибочно. Ведь солист и концертмейстер – это звенья одной цепи. Именно совместными усилиями солиста и концертмейстера создается целостность художественного образа. И именно хороший концертмейстер может поднять уровень исполнения солистом любого сочинения на недосягаемую художественную высоту. Конечно, это потребует от концертмейстера высочайшего профессионального мастерства и фанатичного призвания.

Пожалуй, самая трудная работа концертмейстера – это работа в вокальном классе. Здесь концертмейстеру приходится быть не просто хорошим профессионалом-музыкантом. Концертмейстер должен достаточно хорошо знать педагогические основы мастерства и психологические методы воздействия на солиста. Он должен уметь разучить с вокалистом его оперные партии и романсы, знать вокальные трудности и в процессе работы тактично подсказать певцу, как правильно устранить те или иные неполадки. Перед концертным выступлением чуткий концертмейстер поможет настроить вокалиста на хорошее выступление. И нередко именно от воодушевления аккомпаниатора зависит творческое вдохновение самого солиста.

В работе концертмейстера можно условно выделить несколько этапов. В самом начале пианист должен разобрать, достаточно хорошо выучить и уметь исполнять в нужных темпах свою партию. Вместе с осознанием своей фактуры, концертмейстер должен тщательно изучить партию солиста. Затем, во время исполнения своего аккомпанемента, пианист должен уметь подпеть вокальную строчку вокалиста. Следующий этап – совместное музицирование с певцом, слияние обеих партий в единый ансамбль. Это самый трудный и ответственный этап. Ведь концертмейстеру-пианисту приходится слушать и концентрироваться не только на своей партии, но и слышать солиста. Такая двойная концентрация

179

поначалу очень трудна для аккомпаниатора, но именно в этом слуховом внимании и активности скрыта одна из главных черт концертмейстерской деятельности.

Еще одна особенность концертмейстерской работы – это умение очень быстро ориентироваться в нотном тексте. Ведь на сцене случаются разные непредвиденные ситуации, и именно хороший концертмейстер должен быть настолько удобным партнером и помощником, чтобы уметь быстро исправить пикантную ситуацию и продолжить исполнение произведения с минимальными потерями. А для этого пианисту нужно уметь охватить всю музыкальную партитуру произведения, состоящего из трех строчек в целом. Такое умение близко работе дирижера с оркестром и это является отличительной и специфичной чертой пианиста-концертмейстера. И далеко не каждый пианист-солист может справиться с этой задачей.

Быть хорошим аккомпаниатором так же трудно, как и быть хорошим солистом. Плохой пианист никогда не сможет стать хорошим концертмейстером. Но и хорошему солисту-пианисту придется много потрудиться, чтобы усвоить законы ансамблевого соотношения и органичного вхождения в концепцию произведения, развить в себе чуткость к намерениям партнёра и умение объединить эти намерения со своими, ощутить неразрывность и взаимодействие между партией солиста и партией аккомпанемента.

И когда вокалист и концертмейстер становятся хорошими друзьями в искусстве, интуитивно умеют понимать друг друга с полуслова, тогда и говорят о гармоничном творческом союзе, а слушатели получают возможность соприкоснуться с замечательными творческими выступлениями. Такой итог является самым главным результатом работы в концертмейстерском классе.

Никто, кроме солиста, не может в должной степени оценить это музыкальное содружество. Если певец по наитию слетевшего к нему вдохновения изменит своё толкование песни тут же, на эстраде, чуткий друг мгновенно разгадает его замысел, новый «угол преломления» песни. Такой пианист уже

180