из электронной библиотеки / 146419413154944.pdf

мотивации может значительно снизить эффективность процесса обучения.

Указанные ранее факторы можно успешно применять и в повышении мотивации к обучению на любом музыкальном инструменте. Поскольку класс народных инструментов имеет свою специфику, то и существуют особые способы повышения мотивации к обучению игре на этих инструментах.

Одним из таких направлений, являются музыкальнодидактические игры, которые, развивая музыкальные способности, помогают при изучении нового и закреплении пройденного материала и, безусловно, решают задачи творческой направленности.

Данный способ особенно эффективен при обучении детей младшего школьного возраста. Поскольку для них ещё достаточно значимым является возможность осуществления процесса игры и игровой деятельности. Таким образом, игра на музыкальном инструменте будет ассоциироваться у детей чувством радости и удовольствия, способствуя развитию познавательной активности и учебной деятельности [1].

Одной из главных особенностей народных инструментов является именно их принадлежность к народу, культуре, этносу. Повышения интереса к игре на народных инструментах возможно при изучении культуры, знакомства с ней. Реализация в детской школе искусств мероприятий в соответствии с тематикой народных праздников, гуляний, ярмарок, позволит детям не только окунуться в атмосферу праздника, но и создаст интерес и мотивацию к участию в таких мероприятиях, желанию приобщиться к культуре. Русские народные праздники являются одной из наиболее ярких самобытных частей народных традиций, а также одной из наиболее эффективных форм педагогического воздействия на детей. В народных праздниках проявляются все формы и виды народной культуры, начиная от знакомства с устным народным творчеством, русскими народными играми, заканчивая исполнением традиционных песен, танцев, игрой на русских народных инструментах [2]. Таким образом, создаётся возможность повышения мотивации

91

детей к игре на народных инструментах с помощью реализации активной творческой деятельности, основанной на фольклоре.

В соответствии с этим, можно предположить, что мотивация детей к обучению игре на народных музыкальных инструментах возникает под воздействием многочисленных факторов. Эти факторы могут носить как внешний характер (организация учебного процесса, комфортные условия обучения, отношения с педагогом, популярность инструмента), так и внутренний (наличие способностей, интереса в развитии, желании обучения и демонстрации своих способностей). Формирование мотивации к обучению на музыкальном инструменте, таким образом, основывается на учёте этих факторов. Важным аспектом мотивации является наличие возможности участия в концертах, конкурсах и публичных выступлениях, которые позволяют проявить свои способности и умения, интегрироваться в коллектив. Специфика мотивации обучения игре на народных инструментах связана с учётом аспекта культурной значимости и ценности народного инструмента. Ознакомление с народным фольклором, участие в мероприятиях в стиле народных праздников, осознание себя как части самобытной культуры способствует повышению мотивации детей к обучению.

Литература

1.Лопина Л.П. Музыкальное образование детей на основе междисциплинарного подхода [Текст] / Л.П. Лопина, Л.А. Кинаш // Проблемы и перспективы развития образования в России – 2013. – № 23.

2.Лушпа Л.А. Приобщение детей к русской народной культуре через взаимодействие с социальными институтами [Текст] / Л.А. Лушпа. – 2011.

3.Путницева Н.Л. Способ повышения мотивации к обучению в дмш и дши у учащихся-пианистов [Текст] / Н.Л. Путнивцева // XXXII Международной научно-практической конференции «В мире науки и искусства: вопросы филологии, искусствоведения и культурологии» –

2013.

92

4.Тарасова Ю.Б. Учащиеся детских школ искусств: штрихи к социальнокультурному портрету [Текст] / Ю.Б. Тарасова // Вестник Челябинской государственной академии культуры и искусств – 2012 – № 2.

5.Брызгалин В.С. Радостное музицирование / В.С. Брызгалин // Антология ансамблевой музыки в четырех томах. – Челябинск, 2007.

6.Крюкова В.В. Музыкальная педагогика / В.В. Крюкова. – Ростов-на- Дону: “Феникс”, 2002.

КОДЖАЕВА Е.С.,

преподаватель по классу фольклора МКУ ДО «Новооскольская школа искусств им. Н.И. Платонова»

Проблемы сохрaнения и рaзвития музыкального фольклора в детской среде на современном этапе

В настоящее время мы пeрeживaeм эпоху пeрeходности, когдa идeaлы и духoвные смыcлы существеннo меняются в стoрону вcе бoльшей утилитaрноcти и прагматичноcти, размывaeтся их cмыcловое наполнение, всё большее значение приобретает идея «демократического равенства» всех ценностей между собoй. Поэтому именнo сeгодня вaжно бeрежное oтношение к народной традиционной культуре, как уcтойчивого ценностного начала, кoторое cтaновится не только важным общественным, но и нравcтвенным дoлгoм кaждoго чeловeкa. Лучшиe oбрaзцы народного пeceнного твoрчествa, духовные идеалы русского народa, должны стaть ориентирoм молодому покoлению в современных этических коллизиях и оценках.

Знaчение фoльклора как важной части музыкального воспитания в современном мире общеизвестно и oбщепризнaно. Народное искусство, являясь первоосновой профессионального искусства, способствует формированию художественного вкуса, основных эстетических критериев, развитию эстетического отношения детей к профессиональному искусству, природе, окружающей дeйствительности.

93

Фольклор имеет ясно выраженную дидaктическую направленность. Многое в нем сoздавалось специально для детей, и было продиктовано великой народной заботой о молодежи – своем будущем. Фoльклoр «обслуживает» ребенка с сaмого его рождения. С незапамятных времен живут в народном быту колыбельные песни, детские «попевки», «частушки», «потешки». Пeсeнный фoльклор увлeкает дeтей яркими пoэтическими oбразами, вызывaет у них пoлoжительныеэмоции, укрепляет светлое, жизнeрaдoстное вoсприятиe жизни, помогает понять, что хорошо и доступно, чтo крaсиво и что некрасиво. Прoизвeдения, coзданные спeциально для детей, cоcтaвляют ocoбую oбласть нaрoднoй поэзии – детский фольклор. И тeoретики-педагоги, и вocпитатели – прaктики неоднoкратнo пoдчеркивали выcoкие педагогические качества aдреcoванных детям прoизведений фольклора: глубoкoe прoникновение в пcихику рeбeнкa, тонкий учет оcoбенностей детского восприятия, отсутствие навязчивых поучений. В фoльклоре каждому возрасту соответствуют свои жанры, свoй рeпeртуaр. Кaк тoлькo ребенок нaчинает гoвoрить, активно двигаться, он включается в процесс детского творчества. Этому периоду детства свойственны считалки, дразнилки, заклички, скороговорки. В этом же возрасте дети приобщаются к играм.

Нa coврeмeнном этапе в рeзультaте глoбaльных измeнeний в пoлитической, экoномической, культурнoй жизни гoсударства стaл другим вeсь уклaд крeстьянской ceмьи, нaрушилась oтлаженная вeками периодичность будней и праздников, поменялись жизненные ценности. В итоге постепенно стaл ухoдить в прoшлое культурный пласт, сопровождавший прежнюю жизнь вo всех ее прoявлениях.

Сeйчас стремительно ухoдят от нас последние знaтоки caмoбытного инструментального и пeсенного народного искуccтва. Поэтому делом чести каждого фольклориста является работа по собиранию, сохранению и возвращению в русскую культуру богатейшего песенного инструмeнтального и хoреографическoго нaционального твoрчества.

94

Обобщая сказaнное, мoжно зaключить, чтo, приoбщая дeтей c caмoгo рaннего вoзраcтa к фoльклoру, мы прoбуждаем их душу, приoбщаем к oбщeчeловеческим духовнонравcтвенным цeнноcтям. Роль народных трaдиций в воспитании и cтановлении юнoй личнocти нa coвременном этaпe, мoжет быть ещё болee цeнной, если глубоко осмыслить и практически претворить в действие все его разносторонние возможности. В полной мере осуществить эту зaдачу мoгут сегодня coвременные мoдификации шкoлы русского фoльклора, где организационно-методическая основа учебного процесса предполагает приoбщениe учащихся к фoльклoру нa фoне их ширoкого культурнo-эстетического рaзвития, кooрдинации клaccных, внеклаccных или внeшкольных форм занятий. Только в этом случае мы сможем дoбиться coздания целостной cиcтемы художественно-эстетического рaзвития дeтeй.

Литература

1.Антипова Л.А. Кoнцeртнo-испoлнительcкaя прaктикa и cцeничеcкoe вoплoщeниe фoльклoрa / Л.А. Aнтипoвa. – М., 1993. – 111 с.

2.Асaфьeв Б.В. О нaрoднoй музыке/ Б.В. Aсaфьев. – Л.: Музыка, 1987.

– 248 с.

3.Асaфьeв, Б.В. О хoрoвoм иcкуccтвe / Б.В. Асафьев. – М., 1980. – 151с.

4.Бакланова Т.И. Народная худoжествeнная культура в

универcальной гумaнитарнoй oбрaзoвaтeльной cиcтеме. / Т.И. Бaклaнoва // Культурoлoгия: нoвые пoдходы. Альмaнaхежегодник. Вып.1. – М., 1995.

5.Бачинская Н. Русское народное музыкальное творчество: Хрестоматия / Н. Бачинская.

6.В каждом селе своё пoверьe. – Белгород: Издaтельство Шaповaловa,

1996.

7.Веретенников, И.И. Музыкальные родники / И.И. Верeтeнникoв.– Белгород, 1989.

8.Веретенников, И.И. Мeтoдичecкие рeкoмендaции для руководителей caмодеятельных дeтских и мoлодежных кoллективов пo рaбoтe c нaрoдными пecнями / И.И. Вeрeтeнников. – Бeлгорoд,

1988.

9.Веретeнникoв, И.И. Руccкaя нaрoднaя пecня в шкoле: Пocoбиe для учителeй и учaщихся / И.И. Верeтeнникoв.

95

КОЗЛОВ А.Е.,

Заслуженный работник культуры РФ, преподавательГубкинского филиала ГБОУ ВО БГИИК

Методическая разработка на тему: «Артикуляция на баяне»

Артикуляция (расчленяю) – способ исполнения последовательного ряда звуков на инструменте или голосом. В музыкальной теории под артикуляцией, – по определению И.А.Браудо, – подразумевается искусство исполнять музыку с той или иной степенью расчлененности или связности её тонов, искусство использовать в исполнении всё многообразие приёмов легато и стаккато. Правильная артикуляция имеет большое значение для художественно – выразительной игры.

Проблемы артикуляции являются центральными в деятельности музыканта любой специальности. Без овладения спецификой звукоизвлечения на инструменте нельзя добиться выразительного исполнения и правильной передачи художественного содержания музыкального произведения.

Сложность процесса звукоизвлечения при игре на баяне отмечают многие музыканты. На первый план здесь выходит взаимодействие ведения меха и нажима на клавиши. Мастерство исполнителя прямо зависит от четкого понимания сущности каждой из этих сторон, их временной, динамической и штриховой координации.

Звук на баяне извлекается при нажиме на клавиши с предыдущим, одновременным и последующим движением меха. Существует нажим клавишей до упора и частичный, поэтому звуки могут быть от самых полных до самых коротких и легких. Если условно расчленить звук на составные части, его исполнение сложится из таких этапов:

1)звукоизвлечение – возникновение звука, его атака

2)звуковедение – протяженность звука

3)завершение – окончание звука.

96

Однако как показывает исполнительская и педагогическая практика, в среде баянистов всё ещё довольно широко распространена тенденция к недооценке работы над звуком. Она порождена увлечением технической стороной исполнения, фактурными перегрузками, стремлением к излишествам регистровки и т.д.

В репертуаре студентов значительное место занимают фортепианные пьесы в переложении для баяна. При их исполнении надо учитывать специфику звукообразования на фортепиано, так как формальное выполнение фортепианных штрихов при исполнении на баяне не всегда даёт художественные результаты, может даже привести к искажению авторского замысла. Чтобы избежать этого, надо переосмысливать штрихи с учетом стиля и характера произведения, выразительного смысла авторских обозначений, а также особенностей записи и реального звучания фортепианных штрихов.

Одним из важнейших элементов интонирования на баяне является артикуляция, то есть искусство произнесения мелодии с той или иной степенью атаки, расчлененности и связности тонов. Она играет важную роль при создании художественного образа. Её смена, даже когда сохраняются другие музыкальные факторы, влечет за собой изменения характера произведения.

Одним из главных факторов повышения мастерства баяниста является уверенное владение средствами артикуляции. Наиболее полно эти средства и способы исполнения штрихов на баяне освещены в методических работах П. Гвоздева, Б. Егорова, М. Мотова, Ф.Липса и ряда других авторов.

Известно, что на характер извлекаемого на инструменте звука оказывают влияние два исполнительских действия: способ меховедения и вид туше, то есть способ прикосновения пальцев к клавишам. Таким образом, основу артикуляционных средств баяниста составляют двигательно – игровые способы управления мехом и клапанами. В современной методической литературе, а также в концертной и педагогической практике баянистов утвердились следующие способы меховедения и туше:

97

Основные способы меховедения

1.Ровное ведение меха.

2.Ускоренное и замедленное ведение меха.

3.Пунктирное ведение меха в одном направлении.

4.Рывок мехом.

5.Различные виды мехового тремоло.

6.Вибрато.

Подчеркивая важность и необходимость овладения всеми вышеназваннымиспособами, необходимо обратить внимание на то, что наиболее слабым звеном является пунктирное ведение меха в одном направлении. Недооценка этого способа меховедения – путь к вялой, маловыразительной артикуляции, а в конечном итоге, к ограничению звуковой палитры баяниста.

Основные способы туше

1.Нажим (взятие).

2.Толчок.

3.Пальцевой удар.

4.Кистевой удар.

5.Глиссандо.

Таковы основные, наиболее распространенные способы звукоизвлечения на баяне

Прежде, чем перейти к разговору о штрихах, можно привести две формулировки, наиболее полно отражающие суть этого термина.

«Штрихи – это характерные формы звуков, получаемые соответствующими артикуляционными приёмами в зависимости от интонационно-смыслового содержания музыкального произведения» (Егоров Б.)

«Штрих – обусловленный конкретным образным содержанием характер звучания, получаемый в результате определенной артикуляции» (Липс Ф.)

Как известно, слово «штрих» в переводе означает черта. Однако в русском языке это слово употребляется в самых различных значениях. Мы говорим: «черты стиля», «штрихи к портрету», «черты характера» и т.д.

98

Вживописи под «штрихом» понимают удачно найденный оттенок светотени, мазок кисти; в поэзии – это единственно нужное слово; в театре – образно – выразительная интонация в произношении слова, жест, мимика; в музыке – это качество (характер) извлекаемых звуков. Однако, несмотря на такое различие результатов (мазок, слово, звук) штрихи в различных видах искусства имеют общую характеристику – все они являются результатом действия, а не самим действием.

К числу штрихов, наиболее часто встречающихся и используемых в исполнительской практике баянистов, относятся легато (связная игра), нон легато (раздельная игра), стаккато (отрывистая игра). Практика показывает, что каждый из этих штрихов имеет множество градаций, возникающих в результате применения в зоне одного штриха различных видов меховедения и способов туше.

Вобучении игре на баяне рекомендуется применять следующие основные штрихи:

Легатиссимо (очень связно) – предельно связная игра. Иногда композиторы обозначают этот штрих термином легато поссибиле. Сфера применения весьма ограничена из-за наслоения звуков и возникающих, как следствие, диссонансов. Этот штрих может использоваться эпизодично, как правило, для воссоздания эффекта органной педализации. Контекстом для него являются исключительно консонирующие последовательности тонов. В звуковом воплощении легатиссимо предполагает мягкую атаку и окончание тонов, которые соединяются предельно связно, с наслоением.

Легато (связно, плавно) – связная игра, охватывает очень широкий образный диапазон – от медитативной созерцательности до глубокого драматизма. В звуковом воплощении этот штрих предполагает мягкую атаку и окончание тонов, длительность которых выдерживается полностью. Соединение звуков идеально связное, образующее единую смысловую линию. Наслоение тонов не допускается. Образом для баянистов должно быть вокальное или скрипичное легато.

99

Нередко при исполнении оркестровой кантилены баянистом желательно применять легато совместно с крупночастотным вибрато. Этот прием «оживляет» плоские, выдержанные звуки мелодии и усиливает выразительность интонирования. Важно только, чтобы вибрато не было навязчивым, а его интенсивность определялась драматургией произведения. Если в экспозиционных разделах оно скорее подразумевается, то в развивающих, кульминационных эпизодах обретает реальное колебание звуковых волн.

Портато (нести, утверждать) – целесообразно применять в музыке декламационно – речитативного содержания. В звуковом воплощении портато предполагает подчеркнутую атаку тонов при связном их соединении. Окончание звуков мягкое.

Существенную роль в достижении качества связных штрихов играет искусная смена направления движения меха. Она не должна нарушать непрерывный процесс развития музыки.

Тенуто (выдержано, точно по длительности) – используется для создания интонационно – наполненных звучаний, подчеркивания фанфарных реплик, кульминационных моментов, а также рельефной подачи скрытых голосов при разветвлении мелодической линии. В звуковом воплощении тенуто предполагает прямой, отчетливый характер атаки и окончание тонов, которые выдерживаются соответственно их длительности.

Нон легато (не связно) – выражает как игровые, галантные образы так и активные, волевые, в которых явственно ощущается поступь метроритма. Этот штрих придаёт музыкальному развитию внутреннюю пульсацию и упругость. В звуковом воплощении атака может быть мягкой и твёрдой. Звучащая часть тона различная по продолжительности, но не менее половины указанной длительности.

Деташе (отделять) – нередко применяется в моторных пассажах для воссоздания специфически – красочного колорита, свойственного звучанию струнно – смычковых инструментов.

100