из электронной библиотеки / 146419413154944.pdf

музыкально-просветительская деятельность, творчески объединяющая преподавателей и учащихся.

Современная музыкальная школа предлагает различные по глубине образовательные курсы (отделение раннего эстетического развития, отделение музыкально эстетического образования, программа предпрофессионального образования, «Музыкальный факультет»), различные сроки обучения, преподавание предметов, раскрывающих индивидуальные способности ребенка, возможность реализации педагогами творческих идей, соответствующих главной идее образовательного процесса.

Современное общество изменило отношение к музыкальному образованию. Поэтому в создании имиджа музыкальной школы на первое местодолжны выйти аргументы его пользы для становления и развития личности и успешности в жизни и творчестве, подачи его как мощного фактора развития мозговой деятельности ребенка.

Порой, роль преподавателя музыкальной школы в плане воздействия на личность ребенка настолько превышает влияние педагогического коллектива общеобразовательной школы, что может радикально поменять всю систему ценностей и личностные ориентиры ученика.

Современный образовательный процесс в музыкальной школе должен строиться на совместной работе педагога и ученика (или группы учеников) при участии родителей над достижением целей развития выработанных сообща, имеющих возможность корректировки в процессе обучения в зависимости от ситуации и индивидуальных особенностей учащихся, с учетом потребностей каждого ученика и образовательных ресурсов.

Литература

1. Аракелова А.О. О реализации дополнительных предпрофессиональных общеобразовательных программ в области искусств: в 2 ч. Ч. 1. / А.О. Аракелова.– М.: Минкультуры России, 2012. – 118 с.

2. Домогацкая И.Е. Школа искусств – назад в будущее? К реализации Федерального закона № 145-Ф, 2012 г. / И.Е. Домогацкая //

201

Электронный ресурс. – Режим доступа: http://rumc09.ru/fgt/shkola_iskusstv.pdf.

3.Берлянчик М.М. Концепция начального музыкального образования в детской школе искусств / М.М. Берлянчик //Электронный ресурс. – Режим доступа: http://pandia.ru/text/78/113/18256.php

4.О внесении изменений в Закон Российской Федерации «Об образовании»: Федеральный закон Российской Федерации от 17 июня 2011 г. № 145-ФЗ. // Электронный ресурс. – Режим доступа: http://www.rg.ru/2011/06/21/zakon-dok.html.

ФЁДОРОВА Е.В.,

преподаватель высшей категории МБУДО «Детская школа искусств № 2» г. Губкин

Мотивация профессиональной деятельности через приобщение учащихся ДШИ и ДМШ к истокам традиционной культуры

Привлечение детей к изучению традиционной культуры является одной из главных задач настоящего времени, ставящихся перед преподавателями ДШИ, ДМШ. Основной ключ к успеху приобщения к традиционной культуре взаимодействие детей, преподавателей и родителей, обеспечивающие грамотный подход в процессе обучения и воспитания учащихся.

От повышения уровня методического и профессионального мастерства преподавателя напрямую зависит осуществление воспитания и образования учащихся. Педагог, находящий активные формы работы, такие как: смотры

– конкурсы, недели творчества, теоретические и практические семинары по развитию и воспитанию учащихся, конференции, перспективное планирование, которые действительно помогают раскрыть творческие способности преподавателей в содружестве с родителями и совместное осуществление развития творческих способностей учащихся.

202

Педагогические методы работы преподавателя, общий тон,

ивсе тонкости его поведения, критерии оценок учащиеся перенимают на себя. Преподаватель для ребенка это образец для подражания. Только в атмосфере любви, терпения, внимания, уважения к детям возможно создать условия для реализации творческих способностей учащихся. То, насколько у преподавателя развито творческое начало, креативность, напрямую зависит и творческое развитие учащихся.

При составлении перспективного планирования по приобщению учащихся к истокам традиционной культуры преподаватель должен учитывать равномерное распределение фольклорного, художественного, музыкального материала в течение учебного года. Творческая самореализация детей на занятиях и в свободное от занятий время предусматривает заранее обдумать преподавателем методы и приемы, обеспечивающие максимальную активность детей.

Основа распределения репертуара это народный земледельческий календарь, отражающие ритм годовой жизни природы и человека в их единстве, культурное и историческое наследие (знакомство с традициями встречи и проведения народных праздников «Зимние Святки», «Широкая Масленица»

идр.).

Преподаватель, учитывая интересы каждого ребенка, должен стараться разработать такие занятия, которые сочетали бы, приобщили бы его к традиционной культуре как составной части духовного потенциала человека. Каждый ребенок в процессе занятий должен иметь возможность проявить себя как творческая личность в любимой деятельности (игре, пении, драматизации, словотворчестве и др.). Комплексный подход к организации занятий включение творческих заданий, умелое чередование различных видов деятельности позволяющих в единстве решать вопросы умственного, художественно – эстетического, физического, социально – нравственного развития, трудового воспитания обеспечат успех воспитательно

– образовательной работы с детьми. Чтобы детям все время хотелось узнавать что-то новое, очень важно, чтобы занятия

203

были необычным, интересным, а на занятиях царил дух народности и в то же время дух открытий. Помня о развитии творческих навыков учащихся во всех видах деятельности, преподаватели должны поддерживать ощущение успешности на своих занятиях.

Развитию сотрудничества детей и взрослых, положительного отношения к достижениям друг друга способствует сочетание индивидуального и совместного творчества детей, преподавателей и родителей. Постепенность социального развития позволяют обеспечить приобщение детей к истокам традиционной культуры, положительные результаты совместной работы сохраняют мир детства, помогают ребенку прожить детские годы в радости и полноте устремлений.

Литература

1. Бойчук И.А. Ознакомление детей младшего и среднего школьного возраста с русским народным творчеством / И.А. Бойчук, Т.Н. Попушина – 2-е изд. – ООО Издательство «Детство-пресс», 2013. 2. Левдокимов Г.Е. Когда солнышко взошло. Практические материалы, предназначенные воспитателям, гувернерам, родителям в их работе с детьми: сборник / Г.Е. Левдокимов, Л.М. Фирсова. – М.: ЗАО РИФМЭ, 1997.

3.Агамова Н.С. Народные игры для детей. Организация, методика, репертуар: Сборник игр, развлечений и материалов для курсов повышения квалификации организаторов досуга и игр / Н.С. Агамова, И.С. Слепцова, И.А. Морозов. – М.: Государственный республиканский ценр русского фольклора, 1995.

4.Шмаков С.А. Нетрадиционные праздники в школе / С.А. Шмаков. – М.: Новая школа, 1997.

5.Народное певческое искусство: опыт, проблемы, перспективы. II межрегиональные (с международным участием) научно-творческие «Маничкины чтения» (Белгород, 5-6 декабря 2008г.) / отв. ред. О.Я. Жирова. – Белгород: БГИК, 2009.

204

ХОЛМЕНЕЦ Е.С.,

преподаватель Губкинского филиала ГБОУ ВО БГИИК

Подготовка сольного концертного музыкального номера

Концертный номер – композиционная основа концерта. Каждый номер создаётся на основе определённого замысла, то есть целой системы идейно-тематических и художественнообразных принципов, продиктованных темой и идеей литературного, инструментального, вокального произведения, гражданскими и художественными воззрениями его постановщика и исполнителя.

Очень часто в больших концертных программах для номера пишется специальный литературный текст или музыкальное сопровождение. Художественное оформление, решение костюма, реквизиты зависят от замысла. Большое значение для рождения замысла имеет индивидуальность исполнителя, его навыки и умения. Эти качества, называемые профессиональными, оказывают решающее влияние на характер и сущность замысла номера.

Остановимся более подробно на личности исполнителя. Исполнитель в концерте выходит для того, чтобы доставитьэстетическое удовлетворение зрителю. Но ведь удовлетворение – это результат, полученный от сложной и многогранной подготовительной деятельности солиста. Он должен успеть сообщить своим искусством зрителю, как говорят учёные-психологи, заряд положительных эмоций, заставить его о чём-то задуматься, что-то понять, осмыслить. И на всё это даётся предельно малое время. Каким же содержательным и насыщенным должен быть избранный материал, каким высоким мастерство, чтобы в результате исполнения концертного номера у зрителя осталось яркое художественное впечатление.

Сольные вокальные номера рассчитаны в основном на непосредственное общение с залом. Зрители в этих случаях становятся партнёрами исполнителя. Самому выступающему,

205

как отмечают теоретические исследования, не видны глаза зрителей, сидящих дальше третьего ряда, а ответная реакция доходит до него в самом общем виде: внезапно наступившей взволнованной тишине, взрывам аплодисментов. Воспитать умение ребёнка, выступающего на концерте откликаться на «дыхание зала» должен режиссёр руководитель.

Чрезвычайно важно определить цель, которую исполнитель хочет достичь, выступая именно с данным произведением. В этом случае и реакция зала будет верной и единодушной.

Первооснова номера – литературный, музыкальный, хореографический материал, который используется для его создания. Дальнейшая работа связана с изготовлением новых костюмов и реквизита, более современной аранжировкой музыкального сопровождения (возможно использование уже готовых фонограмм).

Что же касается концертного костюма исполнителя, то это важная и непростая задача руководителя. Младшие школьники, выходящие на сцену, прежде всего, заявляют о себе всем своим внешним обликом, но первое, наиболее яркое впечатление в момент выхода зрители получают от костюма исполнителя. Зал не в состоянии, пока ребёнок проходит от кулис к центру сцены, рассмотреть его лицо, угадать его роль (характер, «маску»); костюм же бросается в глаза сразу, являясь первым эмоциональным ударом концертного номера. Он должен быть «приподнят» над обычной бытовой одеждой (оригинальные сочетания форм и красок) – такова специфика сцены.

Несмотря на многочисленные трудности в вокальнохоровой работе с младшей возрастной категорией, связанные, прежде всего, с особенностями физиологического и психологического порядка, музыканту-педагогу нужно постоянно развивать в своих учениках артистические, актёрские качества. Только достигнув определенной степени внутренней и внешней свободы, юный певец приобретёт способность не только слышать и видеть прекрасное, но и сделать его зримее для других.

206

Поющий человек воздействует на слушателя голосом, и основное воздействие – краски его тембра. Именно тембровые оттенки позволят певцу пользоваться голосом как кистью, вырисовывать тот или иной персонаж, художественный образ. Формирование тембровых оттенков возникает только тогда, когда ребёнок научится сознательно управлять процессом голосообразования. Помимо этого ученик использует голос как средство эмоционального выражения и должен попытаться передать им различные чувства, при этом, не утрируя их, дабы не впасть в безвкусную театральщину. В противном случае это повредит восприятию его пения.

Во всякой работе, как и в процессе обучения пению, большое значение принадлежит волевому фактору. Преодолевая естественные физиологические и психологические преграды на тернистом пути освоения правильного пения, тренируя свой волевой потенциал, ребёнок приобретает такие незаменимые в жизни и труде качества, как терпение, сознательность, самоконтроль. Без воспитания этих качеств невозможно ни профессиональное, ни личностно-человеческое развитие ребёнка.

ЧЕНЦОВА С., студентка III курса СХНП Губкинского филиала ГБОУ ВО БГИИК, класс преподавателя ПК «Концертмейстерский класс»

ПУТИНЦЕВОЙ Т.С.

Формирование основных навыков концертмейстерского мастерства как фактор профессионального роста студентов различных специальностей в классе фортепиано

Современная система обучения студентов творческих специальностей предполагает формирование всех профессиональных качеств будущих специалистов. Особенно актуальна в вузе культуры и искусства на исполнительских факультетах проблема, связанная с формированием профессиональных навыков музыканта-концертмейстера.

207

В своей будущей профессиональной деятельности, связанной с исполнительством, студенты различных специализаций, как правило, сталкиваются с необходимостью игры в ансамбле. Подавляющее большинство исполнителей нуждается в партнере, ансамблисте, аккомпаниаторе. Овладение основными навыками концертмейстерского искусства имеет решающее значение в формировании творческих способностей, эмоциональных и волевых качеств, эстетического вкуса, музыкальной памяти, гармонического слуха, метроритма, музыкального мышления, восприятия, воображения, расширения кругозора обучающихся.

Одним из основных направлений, способствующих формированию профессионально значимых качеств для студентов всех специальностей, является работа над аккомпанементом. Процесс развития музыкального мышления, осуществляемый через совместную исполнительскую деятельность обучающихся, становится значимым фактором в постижении секретов профессионального мастерства. Работа над аккомпанементом, как правило, протекает в атмосфере взаимной заинтересованности, творческого подъема. Исполнение аккомпанементовстудентами различных специальностей в классе фортепиано является некой значимой площадкой для приобретения необходимых навыков и умений, которые в дальнейшем будут востребованы в профессиональной деятельности.

Однако подготовка студентов к работе в качестве аккомпаниатора на исполнительских кафедрах довольно условна, так как нет достаточной практики для получения необходимых навыков работы с инструменталистами, вокалистами, дирижерами. Учебным планом предусмотрено прохождение учащимися произведений ансамблевого характера, в ходе которого студенты получают возможность научиться распределять роли партий солиста и аккомпаниатора, понять лишьнекоторые специфические аспекты концертмейстерской игры. К сожалению, опыт игры студентов в ансамбле, взаимодействие друг с другом очень непродолжительный, к

208

тому же – отчасти смоделирован педагогом. Зачастую сами обучающиеся не придают особой значимости данному виду музицирования и, как следствие, не получают достаточного опыта для дальнейшей работы.

Между тем, трудно переоценить значение и роль овладения мастерством аккомпанирования для будущей профессии студентов творческих специальностей. В современном социокультурном пространстве умение аккомпанировать востребовано повсюду: на концертных площадках, в хоровых коллективах, общеобразовательных и музыкальных школах, эстетических центрах, детских дворцах творчества. Особенностью такого рода концертмейстерской деятельности является необходимость мобильно решать возникающие в процессе совместного музицирования разнообразные творческие задачи.

Не стоит забывать, что именно культурологический, философский, эстетический, психологический аспекты игры в ансамбле оказывают огромное влияние на музыкальное мышление, воображение, музыкальную память, мировоззрение исполнителя. Следует отметить, что игра в ансамбле требуетвысокого уровня музыкально-эстетического вкуса, профессионального мастерства, художественной культуры концертмейстера, его особого призвания.

Многолетняя практика убеждает, что специальная подготовка обучающихся к такой работе крайне необходима, так как поступающие на работу молодые специалисты, зачастую не представляют с какими трудностями им придется столкнуться и имеют ли они предрасположенность к этому виду деятельности.

Курс фортепиано является тем необходимым звеном в лично-профессиональном развитии студентов исполнительских факультетов, которое способствует осуществлению взаимосвязи всех направлений творческой деятельности. Исполнение аккомпанемента в классе фортепиано для каждого музыканта является базой в овладении основами профессионализма, источником обогащения художественных представлений о возможностях создания и воплощения своего замысла.

209

Литература

1.Актуальные проблемы истории, теории и методики музыкальноисполнительского искусства: сборник статей. Выпуск 1. / Редакторысоставители Рензин В.И., Уманский М.А. – Екатеринбург, 1993.

2.Готлиб А. Основы ансамблевой музыки / А. Готлиб. – М., 1971.

3. Люблинский А. Теория и практика аккомпанемента / А. Люблинский. – Л., 1972.

4.Нейгауз Г. Об искусстве фортепианной игры / Г Нейгауз. – М., 1982.

5.Шендерович Е. О преодолении пианистических трудностей в клавирах. Советы аккомпаниатора / Е. Шендерович. – М., 1969.

6.Шендерович Е. В концертмейстерском классе / Е. Шендерович.

ЧЕНЦОВА Н.Н., ГОЛЯК Л.В.,

преподаватели МБУДО «ДМШ № 1» г. Губкин

Повышение уровня профессиональной компетенции педагогов ДМШ

Практика и теория музыкального образования постоянно требует совершенствования и обновления различных сторон музыкально-педагогического процесса в соответствии с современными условиями. Это в полной мере актуально для музыкально-педагогического процесса, где урок в инструментальном классе занимает важное место. Главной задачей развития образования, стратегии достижения качественно нового образования, является создание школы нового типа. Сущность изменений приводит к таким параметрам [1]: новым стандартам образования; новой системе оценки качества образования; индивидуализации образования.

Приоритетной педагогической задачей является – претворение в системе музыкального образования общечеловеческих задач по формированию и сохранению компонентов народной духовной культуры.

Свою работу преподаватели ОНИпроводят по следующим направлениям:

210