из электронной библиотеки / 146419413154944.pdf

самовыражении, желании донести до других людей своё мироощущение. Здесь ещё нужно сказать о том, что если педагог не предпочитает исключительно техническую манеру преподавания, то огромное значение при работе над музыкальным произведением, над его эмоциональным содержанием имеет работа с использованием ассоциаций. Очень важно предлагать учащемуся подумать о том, что он представляет при исполнении того или иного музыкального произведения, какие картинки, либо образы всплывают в его сознании.

Связь эмоциональных ощущений, мыслей и музыкальнослуховых представлений не только обеспечивает творческое отношение к исполняемому произведению, помогают выбрать исполнительский вариант, но и контролирует качество исполнения.

Удачное выступление учащегося возможно лишь в том случае, если, эмоциональная, двигательная, техническая стороны личности ученика работают согласованно. Ни одна из названных сторон не должна подавлять другие. Не менее опасно, когда во время концертного выступления, эмоциональные стороны психики личности ученика заметно превалируют над техническими, двигательными сторонами. В этом случае игра становится лихорадочной и сумбурной. Задача педагога уравновесить эти составляющие в исполнительском процессе.

Если двигательные функции организма долгое время подавляют интеллектуальные, исполнение перестаёт быть осмысленным. Тогда ученик, играет, как говориться «на автомате», не может преодолеть рассеянность, не может контролировать происходящее, его мысли не связаны с творческими задачами. И в случае неудачного выступления, появляется то самое пресловутое «сценическое волнение»

Я занимаюсь с учащимися различных возрастов, так вот, по моим наблюдениям, чем младше ученик, тем менее он испытывает это сценическое волнение во время выступления. Младшие ученики, больше думают, как понравиться родителям,

11

учителю, публике, как можно эмоциональнее исполнить пьесу. А старшие начинают тревожиться о том, как бы не забыть ноты и скорее выступить. Боязнь забыть нотный текст – самая распространённая проблема учащихся. Г.М. Коган метко подметил, что исполнители чаще всего волнуются из-за боязни забыть текст. «Но сама по себе память, – пишет Коган, – тут по большей части не при чём. Они волнуются оттого, что боятся забыть, забывают же оттого, что волнуются» (6, c. 65). И вот тут начинается своеобразный тренинг, т.е. поиск различных вариантов и способов психологической помощи ученику, перед его концертным выступлением. Конечно, музыкант не должен беспокоиться о том, как бы не забыть нотный текст. Но только опытные артисты умеют внушить себе, что сочинение выучено надёжно. Многие из них используют методику запоминания текста, предложенную польским пианистом И. Гофманом (4, c. 174-175). Эта методика заключается в мысленном, беззвучном «проигрывании» сочинения сначала по нотам, а затем и не глядя в них. Пальцы нажимают воображаемые клавиши или лады, мышцы рук и корпуса совершают движения, необходимые для исполнительского процесса, но музыка звучит лишь в слуховых представлениях исполнителя. Если удаётся таким способом «проиграть» всё произведение от начала до конца, он, как правило, уже не боится забыть текст.

Учащегося нужно настроить на то, чтобы он вспомнил то самочувствие, то психическое состояние, при котором были достигнуты творческие успехи, и, готовясь к новому выступлению, он сделал попытку вновь испытать это ощущение.

Иногда учащиеся начинают волноваться непосредственно перед выходом на сцену. В таких случаях очень полезно подсказать такой метод в репетиционный период, как игра в пустой комнате и силой воображения представить себе сцену, заполненный публикой зал. Конечно, исполнять в этой комнате нужно уже качественно выученное произведение, играть эмоционально, сосредоточившись на собственно исполнении. А когда ученик репетирует на сцене, я советую ему во время исполнения концентрироваться на исполняемом произведении и

12

представить, что он играет в классе на уроке, а в зале никого нет, кроме него и музыки которую он исполняет. Очень полезно при подготовке к выступлению предварительно записать на видео или аудиоустройства своё выступление, этот способ даёт возможность сосредоточиться и настроиться на выступление и выявить недочёты в исполнении, раньше, чем это прозвучит на сцене. Обычно учащиеся очень волнуются, даже проигрывая для записи, а небольшой стресс бывает очень полезно пережить ещё до ответственного выступления.

Можно ещё применить интересный приём по сосредоточению на исполняемом произведении, это, как предлагает В.И. Петрушин – игра с помехами и отвлекающими факторами. (10, с. 289). Я предлагаю своим ученикам в этом случае проигрывать музыкальное произведение, когда работает радио или телевидение. Ещё, думаю, уместно будет порекомендовать перед концертным выступлением (академический концерт, экзамен) не находиться в зале и не слушать своих товарищей по учёбе, т.к. не всегда дети играют идеально, а срывы и ошибки предыдущих исполнителей могут передать волнение по, так называемой, «цепной реакции».

Но есть ещё такой способ по настройке учащихся к концертному выступлению, как проигрывание программы перед учащимися своего класса. Все проигрывают по очереди и таким образом, по окончании выступления, могут высказать своё мнение по поводу игры своего товарища. Ну и конечно проигрывание дома, перед своими родными и близкими.

Иногда, для того чтобы снять психологические блоки перед выступлением, я советую ученикам присесть несколько раз, сделать своеобразную двигательную и дыхательную гимнастику.

Конечно, у каждого педагога существуют свои, апробированные способы для эмоциональной и психологической подготовки учащихся к концертному выступлению. В этой статье у меня не было задачи конкретно и подробно разбирать аспекты психологии музыкальной

13

деятельности, а всего лишь высказать свои пожелания и предложить варианты, как эту проблему вижу сама.

Очень хочется надеяться, на то, что все эти варианты, как и тренировки в спорте, помогут воспитать выдержку, психологическую устойчивость, эмоциональную отдачу при подготовке к концертному выступлению

Литература

1. Баренбойм Л. Музыкальная педагогика и исполнительство / Л. Баренбойм. – Л.: Музыка, 1974.

2.Благой Д. О музыке… вне музыки / Д. Благой // Советская музыка. –

1972. – № 5. – С. 64-66.

3.Бочкарёв Л. Психологические аспекты публичного выступления музыканта-исполнителя // Вопросы психологии. – 1975. – № 1. – С. 68-79.

4.Гофман И. Фортепианная игра. Вопросы и ответы / И. Гофман. – М.: Искусство, 1961.

6.Козлов Н. «Что такое Эмоции» / Н. Козлов // Энциклопедия практической психологии.

7.Ковалёв А. Психология личности / А. Ковалёв. – Изд. 3. – М.: Просвещение, 1970.

8.Коган Г. У врат мастерства / Г. Коган. – М.: Сов. композитор, 1961.

9.Петрушин В. Артистизм – это и тренировка! / В. Петрушин // Советская музыка. – 1971. – № 12. – С. 6-17.

10.Петрушин В. Музыкальная психология / В.И. Петрушин. – М.:

14

НОЗДРИНА Р.М.,

почётный работник СПО РФ, преподаватель Губкинского филиала ГБОУ ВО БГИИК

Инструктивный материал как средство мотивации развития

исполнительского мастерства домриста

«Техника – это общее определение, под которым понимаются: гаммы, арпеджио, аккорды, двойные ноты, октавы, легато, стаккато, динамические оттенки. Всё это необходимо для достижения совершенной техники», – так говорит пианист И. Гофман в своей книге «Вопросы и ответы» (с. 48). Но нельзя забывать, что техника – это средство воплощения художественной цели, музыкального содержания, и развитие техники не должно идти отдельно от музыкального мышления. Техника не может появиться сама собой. Овладение техническим мастерством без упорного, многолетнего и многочасового труда невозможно. Развитие техники зависит не только от музыкальных способностей, но и от качества ежедневных занятий. Можно играть по 14 часов в день и добиваться меньших результатов, чем при 3-4-х часовой работе. Внимание, сосредоточенность в силу различных обстоятельств, уровня мастерства у каждого человека разные и имеют естественный предел, дойдя до которого следует прекратить занятия. Исполнитель должен ежедневно заниматься столько времени, сколько он может работать сосредоточенно, внимательно, целеустремлённо, не доводя себя до крайнего утомления. Н.Г. Рубинштейн утверждал, что «…Вполне достаточно 4-х часов в день, равномерно распределённых между утром и второй половиной дня; что сверх того, то ко вреду…» Слово «инструктивный» в переводе с латинского языка означает – наставлять, обучать, подготовлять, с немецкого – поучительный, содержательный: с английского – обучение, преподавание, с французского: 1) просвещение, образование, образованность. 2) обучение, подготовка; инструктирование. В русском языке:

15

1) содержащий в себе руководящие указания, инструкции; инструктирующий; совершаемый с целью инструктирования;

Инструктивный материал в музыке это – гаммы, этюды и различные упражнения, направленные на развитие технического (в широком смысле) мастерства музыканта. Обычно начинающие музыканты считают скучной и однообразной работу с упражнениями и гаммами, поэтому преподаватель может с первых уроков формировать у ученика простейшие художественные ассоциации, включая пальцы левой руки в игру постепенно. Очень важно добиваться взаимодействия правой и левой рук, чёткости и ровности звучания гамм, а в дальнейшем – усложнения музыкальных задач. Несмотря на то, что работа над первоначальными навыками игры на инструменте – самый неинтересный и сложный этап для ученика, именно этот этап влияет на его дальнейшее музыкальное воспитание. Преподавателю рекомендуется выбрать форму занятий, при которой скучное и трудное вызывало бы у ученика интерес и хорошо усваивалось. Целеустремлённость играет решающую роль в занятиях музыканта. От чёткого представления о цели, от умения сосредоточить своё внимание и направить свою энергию на достижение этой цели зависит и результат занятий.Работа над техническим материалом должна начинаться с медленного проигрывания, с одновременным осознанием всех моментов и деталей игры. Чтобы не разрушились уже сформированные навыки, переходить к быстрому темпу надо постепенно. Важно при разучивании в медленном темпе упражнений, отдельных мест этюда или произведения совершать такие же движения, какие нужны в быстром. Для этого требуется, чтобы соотношение компонентов движений быстрой игры оставалось неизменным и в замедленном темпе. Такой метод позволяет найти самые нужные движения для пальцев левой и кисти правой руки. Упражнения следует рассматривать как

16

эффективное средство для технического развития ученика, его способностей, умений и навыков.

Важно правильно распределить мышечные усилия правой и левой рук при игре, чтобы избежать лишней затраты энергии, скованности. Перенапряжение часто происходит от плохого знания специфики игры на домре, от незнания, каким образом освободиться от мышечного напряжения. Причинами утомляемости рук являются и неразвитость пальцев, и неэкономная игра, и попытки преодолеть встречающиеся трудности зажатыми руками.

Любой исполнитель, по каким-то причинам долго не имевший возможности играть на инструменте, начав снова заниматься, ощущает, что ему необходимо восстановить свою технику. Специальная техническая тренировка, несомненно, полезна и способствует совершенствованию технического мастерства.

Каждый вид техники отрабатывается в течение длительного времени, до достижения свободного, техничного исполнения и закрепляется на художественном материале.

Образование технических навыков – психологически обоснованный процесс. Условия успешной работы – активность, настойчивость в выработке технической подвинутости, поддержание избранного темпа в исполняемом произведении, упражнения и чёткость ритма.

Техника домриста – это сумма умений, навыков, приёмов игры на домре, при помощи которых он добивается нужного художественного, звукового результата. Вне музыкальных задач техника существовать не может. Это и является мотивацией к работе над инструктивным материалом как средством развития исполнительского мастерства.

17

ПОПОВА И.В.,

заместитель директора по УВР, преподаватель по классу баяна

МБУ ДО «Боброводворская ДМШ» с. Бобровы Дворы

Развитие мотивации к обучению в ДМШ через концертные выступления

Все образовательные учреждения стремятся к повышению эффективности обучения учащихся. В связи с этим уровень учебной мотивации рассматривается как один из критериев успешности педагогического процесса, как показатель деятельности образовательного учреждения. Боброводворская детская музыкальная школа не исключение.

Наша школа имеет существенное отличие от других: учебные классы учреждения расположены в трех селах Губкинского района – Аверино, Сергеевка, Богословка. Являясь учреждением кластерного типа, мы тесно сотрудничаем: с общеобразовательными школами района, Аверинским, Богословским, Сергеевским Домами культуры, Боброводворским культурно-оздоровительным комплексом, Боброводворским Домом Ветеранов, Богословским мемориально-культурным комплексом им. В.Ф.Раевского. Наши учащиеся и преподаватели ежегодно проводят более 100 концертных мероприятий. Успешно работают пять клубов по искусству: «Радуга», «Музыкальная палитра», «Горница», «Музыкальная гостиная», «Клуб любителей классической музыки».

Для сельской школы с небольшим преподавательским коллективом и контингентом учащихся это хороший показатель. Чтобы успешно развиваться в данном направлении, каждому преподавателю приходиться готовить учащихся своих классов не только к академическим концертам и зачетам, но и активно участвовать в концертной жизни школы. А это совсем другой репертуар, и он должен постоянно обновляться.

18

Воснове деятельности коллектива лежат два основных принципа – «личный пример» и «воспитание успехом». Преподаватели осознают, что ребенка трудно научить, если у него нет интереса, он равнодушен к обучению. Поэтому перед музыкальной школой возникает задача по развитию и формированию у учащихся положительной мотивации к занятиям игрой на инструменте, к музицированию в быту.

Впроцессе обучения большая роль отводится моменту перехода от занятий в классе к выступлению на сцене. Задача преподавателя увидеть индивидуальность учащегося, раскрыть потенциальные возможности ученика и развить их.

Публичному выступлению всегда сопутствует волнение. Некоторых эстрадное волнение воодушевляет, стимулирует и позволяет более ярко раскрыть свои возможности, других оно может угнетать. Волнение ребенка во многом зависит от окружающих его людей (преподавателя, родителей). Дружелюбное отношение, моральная поддержка помогают убрать возникшую напряженность.

Преподаватель должен всегда помнить, каждый ребенок особенный. Ученик с меньшими способностями, но свысоким уровенем мотивации может достичь более высоких успехов в обучении, потому что стремится к этому и уделяет занятиям на инструменте больше времени и внимания. А у воспитанника недостаточно мотивированного в учебе достижения могут быть незначительными, несмотря на его способности.

Учебная мотивация развивается и сохраняется, если ученик реализует свой творческий потенциал, видит результаты своего труда. Одним из действенных способов формирования и сохранения мотивации у обучающихся является создание ситуаций успеха. Чтобы каждый ученик смог стать успешным, необходимо отмечать даже самый небольшой успех, продвижение вперёд. Радость и интерес должны стать основными переживаниями ребенка в ДМШ. Особенность положительных эмоций заключается в том, что они создают атмосферу эмоционального комфорта в процессе обучения.

19

Ансамблевое музицирование способствует положительному формированию мотивации к концертному выступлению. Испытав радость удачных выступлений в ансамбле, ученики начинают более комфортно чувствовать себя и в качестве сольных исполнителей. Помимо того, что игра в ансамбле формирует исполнительские навыки, она ещё приносит детям эмоциональное удовлетворение, радость общения, являясь стимулом для дальнейшего развития обучающихся.

В ДМШ приходят дети, имеющие разные музыкальные способности. Какмотивировать и заинтересовать всех? В нашей школе, какивмоем классе, сложилась система концертно – просветительской деятельности, позволяющая проявить творческие качества каждому ученику. Всеобучающиеся, независимо от природной одаренности, течение учебного года, выступают наконцертах различного уровня.

Я работаю с баянистами в течение многих лет и практиеческий результат был всегда в той или иной степени положительный.

Литература

1.Азаров Ю.П. Радость учить и учиться. Педагогика гармоничного развития / Ю.П. Азаров. – М.: Политиздат, 1989.

2.Готсдинера А. Подготовка учащихся к концертным выступлениям. К вопросу об эстрадном волнении / А. Готсдинера // Методические записки по вопросам музыкального образования. Вып. 3. – М., 1991.

3.Шпик И.В. Учебная мотивация как показатель качества обучения младших школьников / И.В. Шпик // Начальная школа – Вып. № 2,

2007.

20