из электронной библиотеки / 146419413154944.pdf

сравнению с теми, кто только начал обучаться музыке. Интересы исполнителей-инструменталистов осуществляются поэтапно. На начальном этапе проявляется любопытство, склонность к исполнительской деятельности, а в дальнейшем музыкально-исполнительская деятельность связана с положительными эмоциями от своей работы, а также с моральным и материальным удовлетворением.

Литература

1. Жуйкова Т.П. Развиваем творческие способности детей / Т.П. Жуйкова. – 2001. – 66 с.

2.Мухина В.С. Возрастная психология / В.С. Мухина. – 2008. – 624 с.

3.Лучинина О., Винокурова Е. Практическая психология для музыкантов / О. Лучинина, Е. Винокурова. – 2008. – 144 с.

ПРОСКУРИНА Е.А.,

преподаватель высшей категории по классу домры МБУДО «ДМШ № 1» г. Губкин

Современный репертуар как один из факторов мотивации к изучению народных инструментов

Все страны мира, все народы и народности имеют свои уникальные народные инструменты. И, что интересно, во всех странах к этим инструментам относятся с большим уважением и любовью. Россия богата русскими народными инструментами, но любовь и интерес народа к ним, особенно в последнее время, ослабел. Если ещё совсем недавно, в конце прошлого века, во дворах даже нашего города можно было услышать звучание гармошки, баяна, из окон частенько звучали народные песни, то в нашей действительности это утрачено полностью.

Как же так случилось, что любимые народом музыкальные инструменты стали забываться? Что произошло если люди, умеющие играть на народных инструментах, стесняются рассказывать об этом окружающим? Как вернуть любовь народа

161

к неповторимому звучанию домры, балалайки, баяна, гармони? Работая в музыкальной школе преподавателем по классу домры уже много лет, меня очень беспокоит судьба моего инструмента. Если балалайку, баян, гармошку знают все, то даже название нашего инструмента не все правильно произнесут с первого раза. А ведь домра – русский народный инструмент. Неизвестно как бы развивался наш инструмент, если бы не его трагическое прошлое. Когда огромная любовь народа к домре сослужила ей плохую службу, когда по указу царя домра была истреблена и забыта на двести с лишним лет. В то время, когда другие инструменты развивались, совершенствовались, накапливался репертуар – домра была под запретом. Стараниями великих энтузиастов-народников домра возродилась, но так и не стала на свои прежние позиции по популярности среди населения. Тому множество причин. И одной из причин, на мой взгляд, является недостаточность оригинального, современного репертуара.

Живя в XXI веке, когда востребована другая музыка, другие ритмы, нам необходимо прислушиваться к запросам населения и чутко на это реагировать с помощью интересного репертуара. Чтобы у молодых родителей была мотивация привести своего ребёнка учиться в музыкальную школу, надо их завлечь такой музыкой, которая их может заинтересовать и в данное время пользуется популярностью. Мы должны быть современными, но отрываться от своих истоков. Поэтому амплитуда репертуара должна быть очень широкой: это и обработки народных песен и танцев и оригинальные произведения и, конечно же, переложения классики. Несомненный интерес вызывали, и будут вызывать произведения, написанные специально для народных инструментов, где учтены и специфика тембров, и особенности звукоизвлечения, и характерные приемы игры, виртуозное начало и особый кураж, свойственный народникам. Для любого музыканта репертуар является важнейшей частью его профессиональной деятельности. Музыкальный инструмент – это не только предмет, который он держит и в руках, извлекая звуки – это лишь средство. Цель же любого музыканта в том,

162

чтобы с помощью своего инструмента донести до слушателя то, что именно он исполняет. Поэтому проблема репертуара является важнейшей частью профессиональной деятельности исполнителя и преподавателя, работающего с юными музыкантами. Именно репертуар является тем проводником, с помощью которого происходит связь между исполнителем и слушателем. И от того насколько оригинальной, качественной и понятной будет музыка, тем интереснее будет и играть на народных инструментах и слушать эти инструменты. К счастью в последнее время всё чаще стали появляться в продаже и на сайтах в интернете новые сборники современных авторов. С помощью произведений и обработок этих авторов хочется донести до слушателей характерный, неповторимый, где-то на подсознании родной тембр не только домры, но и балалайки, баяна, гуслей, заставить этот тембр вспомнить и полюбить заново. Показать, что уникальность русских народных

оригинальный репертуар. Один из самых ярких представителей

– А. Цыганков. Вклад этого музыканта в домровое искусство огромен. Именно он, на основе собственного виртуозного владения инструментом, сумел создать наиболее удобный и выигрышно звучащий репертуар для домры. Произведения А. Цыганкова дали толчок высокому уровню исполнителейдомристов. Но этот репертуар, так же как и произведения, написанные замечательными домристами-исполнителями В. Кругловым, С. Лукиным можно исполнять, в лучшем случае, в старших классах музыкальной школы. А очень хотелось бы и с самыми маленькими музыкантами поиграть интересную музыку.

Чтобы расширить репертуар приходится заглядывать и в балалаечную и в баянную литературу. У баянистов много интересных сюит, которые можно переложить для домры. Некоторые пьесы так хорошо звучат на домре, что кажется они, написаны для нашего инструмента. Очень часто пьесы

163

современных авторов, как правило, программные. Яркие, интересные названия сразу пробуждают интерес у ребёнка.

В настоящее время появилось множество конкурсов исполнительского мастерства. И на каждом конкурсе свои репертуарные требования, а это подталкивает исполнителей и преподавателей искать яркие, выигрышные, незаигранные произведения. Так, узнав о Белгородском конкурсе «Джазовой и современной музыки для детей и юношества» начался поиск джазовой музыки, которую можно исполнить на домре. У детей это вызвало огромный интерес. Всем захотелось играть джаз. Начали знакомиться с творчеством Гершвина, С. Джоплина, А. Доренского. У Александра Доренского есть сюиты, состоящие из пьес, имитирующих классические джазовые инструментальные формы. Познакомившись с этими произведениями, юные музыканты будут подготовлены к восприятию и исполнению признанных шедевров джазовой музыки. Эта музыка станет им понятна. Ведь наша задача – воспитать в юном музыканте хороший вкус, правильное понимание качественного музыкального материала. И чтобы в потоке откровенно слабой музыки они бы не заблудились. Здесь выбор репертуара неразрывно связан с воспитанием художественного вкуса юного музыканта, поэтому необходимо следить за качеством материала, поскольку некачественный репертуар будет тянуть к халтуре, а качественную музыку плохо играть стыдно, поэтому к классным произведениям отношение совсем иное. Домра инструмент молодой (возрождение домры произошло в конце XIX века), её потенциал как технических, так и выразительных возможностей ещё до конца не раскрыт. И очень хочется, чтобы молодые, талантливые музыканты уделяли бы нашему инструменту как можно больше внимания.

И в заключение можно процитировать слова замечательной домристки В. Махан: «Я очень хочу, чтобы в XXI веке в России на вопрос – знаете ли вы музыкальный инструмент домра? – утвердительно бы ответил даже ребёнок, и никто бы не спутал нашу домру с казахской домброй. Такова

164

сегодня наша задача, задача всех исполнителей и педагогов в области народных инструментов».

Литература

1.Доренский А. Эстрадно-джазовые сюиты для баяна или аккордеона / А. Доренский. – Ростов-на-Дону: Феникс, 2007.

2.Круглов В. Искусство игры на домре / В. Круглов.– Москва: Композитор, 2001.

РЯДОВКИНА Л.Н.,

директор, преподаватель МБУДО «ДШИ № 2» г. Губкин

Формирование положительной мотивации к обучению в детской школе искусств

Сегодня одной из проблем в учреждениях дополнительного образования культуры и искусств является поступление детей на музыкальные отделения и сохранение контингента. Одним из главных направлений в нашей школе педагогический коллектив считает формирование положительной мотивации учащихся к обучению. Формирование положительной мотивации к обучению происходит не только через организацию учебного процесса, но

инепосредственное участие ребёнка во внеурочной, концертной

ипросветительской деятельности школы.

Школа искусств ХXI века качественно изменила свой облик. Сегодня в нашей работе мы используем традиционные, инновационные формы и методы работы в учебновоспитательном процессе, методической, концертной и просветительской работе. Преподаватели нашей школы стремятся освоить теорию и технологию интеграции учебной, воспитательной и просветительской работы. Урок по-прежнему остаётся основной формой работы. К урокам мы относим занятия, которые проводятся по расписанию и по учебным программам. Эти занятия необходимо четко планировать, а

165

также контролировать процесс и результат учебной деятельности учащихся. Уроки имеют ограниченные возможности для формирования мотивации к обучению. Успешная реализация возможна в интеграции учебной, внеурочной, концертной деятельности и только на добровольной основе. Внеурочная деятельность ориентирует педагогов, учащихся и их родителей на творческий поиск новых, нетрадиционных форм совместной творческой деятельности, продуктивное сотрудничество. Чтобы воспитать культурную, высоконравственную, творческую личность, необходимо, чтобы все участники педагогического и воспитательного процесса: педагоги-дети-родители – действовали как союзники. Урочная и внеурочная, концертная и просветительская деятельность взаимно дополняют друг друга и способствуют формированию положительной мотивации к обучению.

Внеурочная и концертная деятельность, как и деятельность учащихся в учебном процессе, направлена на достижения планируемых результатов, освоения программ художественноэстетической направленности, но в первую очередь – это достижение личных творческих результатов. Это определяет специфику внеурочной, концертной и просветительской деятельности, в ходе которой ребёнок не только узнаёт что-то новое, но и делится своими достижениями, учится сопереживать со своими сверстниками.

Очень важно при организации внеурочной деятельности создавать условия для развития личности. Самореализация учащихся в концертной деятельности повышает уровень мотивации к обучению, что важно для преподавателей нашей школы. Подготовка, участие в проведении заседаний клубов по искусству, тематических концертов, конкурсов, конференций, посещения филармонических концертов, выставок – всё это способствует повышению мотивации к обучению. Привлекая детей к участию в совместных мероприятиях и выступлениях, мы даем им возможность ощутить радость общения, развиваем культуру совместной деятельности.

166

Преподаватели внедряют в свою работу новые формы: дискуссионные, информационные, театрализованные. Мероприятия объединяют детей, повышают у них самооценку, воспитывают чувство ответственности и уверенности в своих силах. Учащиеся, как артисты, так и слушатели, с удовольствием участвуют в мероприятиях, это прививает любовь к творчеству, музыкальному исполнительству, к достижению высоких результатов и повышает уровень мотивации к обучению в школе.

САФОШИНА А.В.,

преподаватель МБУ ДО «ДМШ № 1» г. Губкин;

СУХОЛУЦКАЯ Ю.С.,

преподаватель МБУ ДО «Троицкая ДШИ» г. Губкин

Навыки самостоятельной работы учащегося-музыканта детской музыкальной школы и школы искусств

«Молодые ученики, невзирая на советы, обычно не отдают себе отчета в том, насколько важен способ их работы и как влияет манера занятий на все их будущее… Я абсолютно убежден, – и всегда говорю это своим ученикам, что, когда они упражняются без самонаблюдения и самокритики, они только развивают и совершенствуют ошибки, поступая хуже, чем если бы попусту тратили время». Леопольд Ауэр.

Педагогический процесс, связанный с воспитанием профессионального музыканта, весьма сложный и не однозначный. Это не только передача накопленного опыта и необходимых игровых навыков, но и выявление, и развитие уникальных индивидуальных способностей ученика в создании художественных ценностей в области музыкальноисполнительского искусства. Самостоятельная работа учащегося играет важную роль во всем учебном процессе, так как по количеству времени занимает большую часть.

167

Регулярные самостоятельные занятия необходимы уже на самых ранних этапах обучения. Они должны быть по силам учащимся и с точки зрения его возраста, и физического и умственного развития. Педагог должен во время урока убедиться, что ученик не только понял цель и методы выполнения полученного задания, но и хорошо запомнил их и сможет перенести их в свои домашние занятия. Поэтому на начальном этапе задания, которые мы даем, предельно четкие, не большие, конкретные.

На уроках важно ставить цель заинтересовать ученика в результатах работы, что бы ему было интересно заниматься дома. А интересно ему будет тогда, когда он ясно поймет поставленную перед ним задачу. Так же рекомендуем разные способы организации работы дома, но при этом, всегда показываем, как работать над гаммами и упражнениями, звукоизвлечением и интонацией, как конкретно готовиться к следующему занятию.

Важно приучить ученика к самоконтролю в домашних занятиях. Для этого мы используем метод работы с карандашом. Ученик проигрывает произведение целиком и отмечает карандашом все места с ошибками. Затем отрабатывает их по отдельности. После выучивания стирает пометки. Так же считаем необходимым, научить ученика ставить перед собой музыкально-исполнительские задачи. Поощряем и стараемся активизировать личную инициативу учащегося. Это способствует качественному успеху в его развитии.

Давая ученику указания, советы технического или музыкального планы, педагог должен объяснить ему их принципы, логику, целесообразность в каждом отдельном случае.

«Навыки самостоятельной работы необходимы ученику не только в процессе обучения в ДМШ или ДШИ, но – главное – они совершенно необходимы во всей его дальнейшей жизни и работе, так как отсутствие таких навыков приводит часто к тому, что скрипач, окончив учебное заведение, оказывается не достаточно приспособленным к профессиональной деятельности музыканта» [1, 91].

168

Литература

1.Баринская А.И. Начальное обучение скрипача / А.И. Баринская. –

М.: Музыка, 2007. – 103 с.

2.Григорьев В.Ю. Методика обучения игре на скрипке / В.Ю. Григорьев. – М.: «Классика XXI», 2006. – 256 с.

3.Мострас К.Г. Сиситема домашних занятий скрипача / К.Г. Мострас.

– М.: Государственное музыкальное издательство, 1956. – 56 с.

СЕЛЕЗНЁВА Е.А.,

преподаватель МБУ ДО «ДШИ с. Федосеевка»

Роль традиционной культуры в воспитании детей и сохранении их нравственного и физического здоровья

Детское нравственное, физическое здоровье и воспитание на Руси постоянно находилось в поле зрения общественности. В течение многих веков у русского народа сложилась своя система обучения и воспитания детей в зависимости от возраста и пола ребёнка. Считалось, что родители обязаны воспитать и вырастить себе достойных преемников. Ребёнка постоянно приобщали не только к труду, но и к принятым нормам поведения, ко всему комплексу духовной культуры данного сообщества. Целью этой неписанной педагогики было овладение правилами обыденного и обрядового поведения, знаниями традиций культуры своего края, народа, общины, семьи. Вся это система с самого детства готовила к созданию семьи и воспитывала полноценного, нравственно и физически здорового члена общества. Основанная на многовековой традиции народная педагогика была направлена, прежде всего, на воспитание ЧЕЛОВЕКА. Это была такая педагогическая система, с которой по комплексности воздействия на ребёнка и по высочайшей эффективности результатов, не может сегодня сравниться ни одна современная педагогическая новация. Основоположник российской педагогики К.Д. Ушинский признавал, что «…воспитание, созданное самим народом и основанное на народных началах, имеет ту воспитательную

169

силу, которой нет в самых лучших системах, основанных на абстрактных идеях или заимствованных у другого народа. У каждого народа собственная система воспитания, а потому заимствование одним народом у других воспитательных систем является невозможным. Как нельзя жить по образу и подобию другого народа, точно также нельзя воспитываться по чужой педагогической системе, как бы она не была стройна и хорошо обдумана…»Подражание западным педагогическим системам сегодня привело к денационализации русского общества. Если раньше традиция сама обеспечивала уровень нравственной воспитанности и,как следствие, нравственного здоровья детей, то сегодня эту функцию берут на себя школы, студии, объединения и творческие коллективы, изучающие традиционную народную культуру.

По определению, принятому всемирной организацией здравоохранения в 1948 году, здоровье – это состояние полного телесного, душевного и социального благополучия, а не только отсутствие болезней. Достичь такого состояния ребёнку, а значить и сохранить, и укрепить своё здоровье помогает музыкальный фольклор, являющийся частью традиционной культуры.

Впечатления детства глубоки и неизгладимы в памяти взрослого человека, они остаются с ним на всю жизнь и образуют фундамент, на котором основываются его нравственные чувства. В музыкальном фольклоре как в искусстве, ярко выражено игровое начало. Оно особенно близко детям, доступно их пониманию, а это способствует появлению чувства удовлетворения, радости, создаёт благоприятную эмоциональную обстановку для детей. Детей успокаивают колыбельные, веселят прибаутки, игры и пляски. Занимаясь фольклором, дети отвлекаются от грустных мыслей, обид, печальных событий. Всё это обеспечивает детям психологическую разгрузку, приводит к состоянию душевного благополучия. Удивителен и музыкальный язык русского фольклора. Л.Н.Толстой считал, что ребёнок одновременно с речью, должен учиться и родному музыкальному языку. В этом

170