Литература XVIII учебная книга

стова. Направление журнала вызывало подозрения у властей. В типографии товарищества был произведен обыск; Дмитревский и Плавильщиков вышли из товарищества, и вскоре издание «Зрителя» прекратилось.

«Санкт-Петербургский Меркурий» — ежемесячный журнал,

выпускаемый в 1793 г. издательством «И. А. Крылов со товарыщи», а затем выходивший при Академии наук. Издатель журнала — А. И. Клушин при содействии Крылова, последние два номера выпустилИ. И. Мартынов.Основнойматериалпредоставлялииздатели, но публиковались также Н. П. Николев, князь Д. П. Горчаков и др. «Санкт-Петербургский Меркурий» продолжал линию «Зрителя», но ориентировался и на «Mercure de France», и даже на враждебный «Московскийжурнал»Карамзина,тоестьбылнесатирическим,а общелитературнымжурналом.Содержание«Меркурия»разнообразно: биографические очерки о Сервантесе, Ричардсоне, Вольтере; «Российскиеанекдоты»Клушина,пытавшиесядоказать,чточастнаяжизнь русскихииноземцеводинаковоинтересны;переводыидиллийС. Геснера, «Рассуждения об английской трагедии» Вольтера, «Опыта о человеке» А. Попа; лирика; сатирическая проза И. А. Крылова («Похвальнаяречьнаукеубиватьвремя»,«ПохвальнаяречьЕрмалафиду»), сентиментальная повесть Клушина «Несчастный М-в»; книжные новости; театральные рецензии (Крылова — на комедии Клушина, Клушина — на «Вадима Новгородского» Княжнина). Позиция журнала эклектична и в эстетическом, и в политическом плане. «СанктПетербургский Меркурий» вел резкую полемику с львовским кружком, карамзинистами, уже умершим Княжниным, но регулярно помещал сентиментальные тексты; просветительская сатира соседствовала с официозно-консервативными высказываниями. Журнал поощряли архаистски настроенные читатели. Эклектичность «Меркурия» и равнодушие к нему публики привели к быстрому прекращению журнала.

Журналы Н. М. Карамзина

«Московский журнал» — ежемесячный журнал, издававшийся Н. М. Карамзиным в 1791–1792 гг. Это первый русский журнал, напоминающий современные нам периодические издания. Во всех номерахпоследовательнопроводилосьразделениена5отделов:русской литературы, иностранной литературы, критики, театральных рецензий, литературной и светской хроники. В журнале не помещались сочинениянатеологические,мистическиеиполитическиетемы,а так-

же научные труды, написанные тяжелым языком, непонятным публике.СотрудникамижурналабылиГ. Р. ДержавиниМ. М. Херасков, но тон задавали молодые сентименталисты — И. И. Дмитриев, сам Карамзин, Ю. А. Нелединский-Мелецкий, В. В. Измайлов и др. Популярность издания в целом и особенно опубликованных в нем чувствительных сочинений (песенок Дмитриева и повестей Карамзина) была огромна. Возможно, закрытие журнала связано с одой Карамзина«Кмилости»,намекающейнанесправедливостьарестамосковских масонов.

«Вестник Европы» — двухнедельный журнал, выходивший в Москве,основанв1802 г.Н. М. Карамзиным.Журналимелдваотдела: литература и политика; отсутствовал отдел критики, так как участие в литературной полемике не предполагалось. «Вестник Евро-

пы» —первыйрусскийсовременныйтолстыйлитературно-полити-

ческийжурнал.В немсотрудничалимногиевидныеписатели-сенти- менталисты, помещал повести и Карамзин. В 1802 г. здесь вышел знаменитыйпереводВ. А. Жуковским«Сельскогокладбища»Т. Грея, а в1814 г.впервыевыступилвпечатиА. С. Пушкин.В 1804 г.Карамзин прекратил редактировать журнал, его сменили П. П. Сумароков, М. Т. Каченовский, В. А. Жуковский, В. В. Измайлов. «Вестник Европы» выходил до 1830 г.

РУССКИЙ ТЕАТР XVIII века

Типы театральных трупп в России XVIII века

Школьные театры — театральные труппы при учебных заведениях, состоящие полностью или большей частью из учащихся этих заведений. Организовывались первоначально из педагогических соображений (развитие памяти, риторических навыков, более увлекательное и наглядное усвоение учебного материала), позднее — отчасти и ради удовольствия и развлечения в часы досуга.

— первыми возникли и наиболее распространились театры при духовных учебных заведениях (Славяно-греко-латинской, КиевоМогилянской академиях и др.), где ставили преимущественно пьесы на религиозные темы, в частности на библейские сюжеты (так назы-

ваемые школьные драмы);

— с середины XVIII в. возникали театры при светских учебных заведениях (Сухопутном и Морском кадетских корпусах и т. д.), где обычно ставили светские иностранные и русские пьесы;

— в 1756 г. в Москве основан университетский театр, куда принималинетолькостудентов,приглашалиактрис,скоротеатрстал самостоятельным, курировался университетом формально.

Частныетеатрыбылидомашнимиипубличными;любительскими или относительно профессиональными; организовывались русскими и иностранными антрепренерами, которые нанимали актеров, или устраивались владельцем театра, приглашавшим в качестве актеров своих знакомых, подчиненных или крепостных;

—иностранныегастролерыпоявилисьвРоссиисконцаXVII в. Таково было большинство театральных трупп в Москве и Петербургедосередины столетия,хотякаждаяантрепризасуществовалаочень недолго. В 1702 г. в Москве по повелению Петра I был построен публичный(общедоступный)театр,накоторомиграланемецкаятруппа Кунста, с 1703 г. — Фюрста. Спектакли шли преимущественно по-немецкиилинасильноискаженномнемецкимиактерамирусском языке и почти не имели успеха, в 1706 г. театр закрылся. Немецкая труппа Манна выступала в 1719–1722 гг. в Петербурге. При дворе Анны Иоанновны с большим успехом гастролировали итальянские комедианты(1733–1735)инемецкаятруппаКаролиныНейбер(1740). После1735 г.снебольшимиперерывамивПетербургегастролировали итальянская опера и балет, на протяжении XVIII в. Россию посе-

602

тили многие известные итальянские певцы, танцовщики и музыканты, в том числе знаменитые композиторы Паизиелло и Чимароза. В 1759 г. итальянский антрепренер Дж.-Б. Локателли организовал театр комической оперы в Москве, но в том же году вынужден был заключить соглашение с университетским театром о поочередном выступлении на сцене общего театрального здания, и вскоре предприятие Локателли обанкротилось и закрылось. После 1742 г. в Петербурге выступала и французская труппа. До 1783 г. итальянские и французскиеактерывыступалинапридворнойсцене,с 1783 г.также на сцене публичного театра в очередь с русской труппой;

—крепостные театры имелись у многих богатых помещиков. Всероссийскую известность получили, например, подмосковные театры Шереметевых в Кусково и Останкино, Юсуповых в Архангельском.Крепостныетеатрымоглидаватьспектакликакдлядомашнего круга, так и для посторонней публики. Многие крепостные актеры, музыканты и оформители спектаклей достигали значительного мастерства, некоторые из них получили серьезное профессиональное образование. Иногда крепостным актерам удавалось выкупиться и поступитьнавольнуюилиимператорскуюсцену,какМ. С. Щепкину, в малолетстве получили вольную великие трагики Е. С. Семенова и П. С. Мочалов. В 1789 г. граф Н. П. Шереметев дал вольную своей крепостной актрисе Прасковье Жемчуговой и женился на ней. Однакотакиеслучаибылиредки.Судьбабольшинствакрепостныхактеров была очень тяжелой, в частности и потому, что, будучи образованнее иныхдворовых,оничувствовалиособенноболезненносвоеунижение. Некоторыесодержателикрепостныхтеатровпрославилисьчудовищнойжестокостью,особенноС. М. Каменский,убитыйкрестьянамии послуживший прототипом для барина в повести Н. С. Лескова «Тупейный художник»;

—вольные русские театры — русские труппы, дававшие пуб-

личные спектакли на русском языке и содержавшиеся русскими или иностранными антрепренерами. В 1750 г. такой театр устроили в Ярославле братья Волковы. В 1759 г. в Москве на основе трупп ЛокателлииуниверситетабылоткрытРоссийскийтеатр,которымпозднее владели различные антрепренеры. После пожара 1780 г. было построено новое здание (на месте нынешнего Большого театра), получившееназваниеПетровскоготеатра,которыйвозглавилантрепренер М.-Е. Медокс. В московском театре состоялась премьера комической оперы А. О. Аблесимова «Мельник — колдун, обманщик и сват»(1779),впервыевРоссиипоставиликомедиюБомарше«Свадьба Фигаро» и трагедию Лессинга «Эмилия Галотти». В 1806 г. театр Медокса былприобретенказнойи стал императорским. В Петербур-

603

ге в 1779–1783 гг. на Царицыном лугу (ныне Марсово поле) действовал вольный театр антрепренера К. Книпера, с 1782 г. — под управлением И. А. Дмитревского. В этом театре впервые поставлены комедии Фонвизина «Бригадир» (1780) и «Недоросль» (1782), опера Матинского«Санкт-ПетербургскийГостиныйдвор».К вольныммож- но отнести и все любительские театры, где играли не крепостные актеры.

Императорские театры состояли в ведении двора и давали закрытые или публичные спектакли:

—придворный театр в России организовали еще в 1672 г. по приказу царя Алексея Михайловича боярин Артамон Матвеев и приглашенный им пастор И. Г. Грегори. Этот театр был закрыт в 1676 г.

всвязискончинойцаря.Любительскиепридворныетруппы,которые иногда давали спектакли и для посторонней благородной публики, в начале XVIII в. устроили царевна Наталья Алексеевна, сестра ПетраI(сначалавподмосковномселеПреображенском),и вдовствующая царица Прасковья Федоровна, вдова царя Иоанна V Алексеевича (в подмосковном селе Измайлове). В 1759— 1783 гг. петербургский театр, учрежденный в 1756 г., будучи подчинен придворной конторе, давалспектаклилишьдлядвора,а длядворянскойикупеческойпублики лишь в установленные дни по специальному разрешению; простонародье и солдаты в театр не допускались. С 1783 г. придворный театротделилсяотпубличного,получилназваниеЭрмитажныйистал доступенлишьдлянебольшогокругаприглашенных.Однакотруппа придворного и публичного театров оставалась общей и лишь давала поочередно спектакли на разных сценах;

—публичные театры были доступными для свободных (не кре-

постных) зрителей и содержались правительством, казной. Первый такой театр открыт 30 августа 1756 г. в Петербурге на основе привезенной в 1752 г. из Ярославля труппы братьев Волковых и нанятых пообъявлениюактеровиактрис.Директоромтеатрадо1761 г.состоял А. П. Сумароков, первым актером до 1763 г. — Ф. Г. Волков. В 1759 г. театр перешел на положение придворного (см. выше). В 1760–1770-х гг. в Петербурге и Москве действовали народные театры, на которых играли актеры, нанятые по объявлению, получающие казенное жалованье. После «чумного» бунта в Москве деятельность этих театров вызывала подозрение властей и возобновлялась лишь эпизодически. С 1783 г. актеры придворной труппы стали в очередь с итальянской и французской труппами давать спектакли на сценеспециальновыстроенногопубличноготеатра(наместенынешней Консерватории на Театральной площади). В Москве императорский публичный театр действовал лишь с 1806 г.

Знаменитые русские актеры XVIII — начала XIX века

Федор Григорьевич Волков

(1729, Кострома — 1763, Москва)

Волков считается основателем русской актерской школы. Он происходил из купеческого рода. Детство провел в Ярославле, в доме отчима — купца Ф. Полушкина, в 1740-х гг. учился в Москве, побывал и в Петербурге и, живя в этих больших городах, увлекся театром. В 1750 г. вместе с братьями он устроил в Ярославле в амбаре для хранения кож любительский театр, а затем по просьбе публики и на ее пожертвования выстроил новое большое театральное здание, где стал одновременно директором, постановщиком и первым актером. В 1752 г. по повелению императрицы Елизаветы Петровны, узнавшей о волковском театре, ярославская труппа была доставлена в столицу и дала при дворе несколько спектаклей, принятых благосклонно. Волков вместе с несколькими своими товарищами был определен в Сухопутный шляхетный кадетский корпус для совершенствования в театральном искусстве у более опытных кадетов сумароковского кружка и для приобретения светских манер и необходимых при дворе познаний. Овладев иностранными языками, Волков занялся драматическими переводами, ему приписывается и несколько оригинальных стихотворений. В 1756 г. при учреждении публичного театра Ф. Г. Волков был назначен первым актером труппы. По свидетельству современников, он с блеском играл и в трагедиях, и в комедиях, но конкретных сведений о его ролях сохранилось мало. Известно, что он выступал в пьесах Сумарокова, в частности с успехом играл князя Оскольда в трагедии «Семира». Волков принимал деятельное участие в возведении на престол Екатерины II, отказался от предложенных ему наград, но пользовался большим доверием новой императрицы. В 1763 г. он руководил в Москве постановкой коронационных торжеств — маскарада «Торжествующая Минерва» (текст сочинен А. П. Сумароковым и М. М. Херасковым), во время разъездов по городу простудился и после недолгой болезни умер.

Иван Афанасьевич Дмитревский

(настоящая фамилия — Нарыков или Дьяконов; 1734, Ярославль — 1821, Санкт-Петербург)

ДмитревскийучилсявРостовскойдуховнойсеминарии,но,увлек­ шись театром, оставил ученье и поступил в ярославскую труппу Волковых, вместе с которой прибыл в 1752 г. в столицу, где принял свой сценический псевдоним и был, как и Ф. Г. Волков, определен в Сухопутныйшляхетныйкадетскийкорпус,а в1756 г.зачисленвтруппупервогопубличногоимператорскоготеатра.В 1763 г.Дмитревский заменил на должности первого актера скончавшегося Волкова; как и тот,с равнымуспехомигралвтрагедиях,комедияхислезныхдрамах. В 1783–1787 гг. состоял инспектором театра, преподавателем театральной школы, постановщиком пьес; кроме службы в придворной труппе, в 1780–1783 гг. Дмитревский состоял постановщиком, а в последнийгодиантрепренеромвольноготеатранаЦарицыномлугу. Выйдявотставку,Дмитревскийвыступалнасценередко,нопродолжал консультировать молодых артистов. Последний раз он играл на сценев1812 г.впатриотическойпьесеВисковатого«Всеобщееополчение».

Владея несколькими иностранными языками и хорошим русским слогом, Дмитревский удачно перевел много пьес, в том числе Реньяра,Детуша,Коцебу.В 1802 г.онбылпервымизактеровизбранчленом Российской Академии. Хотя в XVIII в. к актерской профессии относились пренебрежительно, Дмитревский вызывал уважение многих высокопоставленных особ и особенно литераторов — Сумарокова, Фонвизина, Крылова. Дмитревский, вызывая бурные восторги зала, исполнил главные роли в самых знаменитых русских трагедиях — «Синав и Трувор», «Димитрий Самозванец» Сумарокова, «Дидона», «Титово милосердие», «Росслав» Княжнина. Благодаря Дмитревскому был впервые поставлен «Недоросль» Фонвизина, так как актер избралэтупьесудлясвоегобенефисаввольномтеатренаЦарицыном лугу и, по отзывам современников, в том числе и самого Фонвизина, превосходноисполнилрольСтародума.Дмитревскийбылпайщиком издательства «И. А. Крылов со товарыщи» и участвовал в издании журнала «Зритель».

Дмитревский — первый русский актер, известный и признанный за границей. В 1760-е гг. он дважды ездил в Европу: сначала совер- шенствоватьсявактерскомискусстве,затем —набиратьартистовдля французской придворной труппы. Во Франции он познакомился с А.-Л. Лекеном,а вАнглии —порекомендацииЛекена —сД. Гарри-

606

ком и заслужил восторженные отзывы великих артистов. Многому научившись у европейских коллег, Дмитревский ввел новую манеру сценической игры. Он считается создателем русской школы театральной декламации. Соблюдая в целом правила сценической игры и сохраняя условность театральной манеры, Дмитревский стремился сделать переживания персонажей не столько эффектными, сколько убедительными для зрителя. Он не злоупотреблял внешними приемами, не всегда читал монолог у рампы, иногда переходил на шепот, пропагандировал благородную простоту подачи реплик. Это поражало современников. Им казалось, что Дмитревский обладал чуднымдаромперевоплощения:в«Амфитрионе»Мольераемустоило сменить красный платок на белый, чтобы измениться до неузнаваемости.

Татьяна Михайловна Троепольская

(умерла в 1774 г.)

Троепольская считается первой значительной русской актрисой. Она поступила на сцену в Москве и в числе лучших актеров была переведена в Петербург. Троепольская с исключительным успехом играла главные женские роли в трагедиях Сумарокова, в том числе Ильмену в «Синаве и Труворе», Семиру в «Семире» и Ксению в «Димитрии Самозванце». Комические роли актрисе, видимо, удавались меньше. В целом Сумароков, Новиков и другие просвещенные современники давали игре Троепольской очень высокие оценки.

Яков Данилович Шумский

(умер в 1806 г.)

ШумскийвмолодостибылвЯрославлецирюльником,увлекшись театром, поступил в труппу Волковых и с нею в 1752 г. приехал в Петербург. На столичной сцене Шумский играл комические роли, особенно успешно — слуг и старух. Фонвизин в мемуарах вспоминает,чтововремяпервогосвоегопосещениятеатравиделигруШумскогоиизнемогалотсмеха.ПопулярностьюпользовалисьролиШум- скоговкомедияхМольера,Гольберга,Реньяра,изрусскихпьес —слу- ги Василия в «Моте, любовию исправленном» В. И. Лукина и особенно Еремеевны в «Недоросле» Фонвизина.

607

Яков Емельянович Шушерин

(1753, Москва — 1813, там же)

ШушеринродилсявМосквеи,подобноотцу,мелкомучиновнику, поступилнаслужбуписцом.В юностиШушеринувлекалсякулачным боем и много преуспел в этом занятии, но затем страстно полюбил театр и стал стремиться на сцену. Обладая невыгодной внешностью, Шушеринсначаласмогдобитьсялишьдолжностейсуфлера,статиста, актера на выходные роли слуг. Однако после упорной работы над собой он сумел получить небольшие роли, а к 1785 г. достиг такого искусства, что был приглашен на столичную сцену. В 1791–1800 гг. Шушерин вновь служил в московском Петровском театре, в 1800– 1810 гг. — на петербургской сцене. Затем, выйдя в отставку, жил в Москве. Как многие видные актеры XVIII в., Шушерин с успехом играл в комедиях, драмах и трагедиях, но в отличие от Дмитревского следовал намеренно театральной манере игры, подчеркивающей эффектные приемы. Особенно прославился актер в сентиментальных драмах Коцебу и в трагедиях — роли Ярба («Дидона» Княжнина), Эдипа («Эдип в Афинах» Озерова), Старна («Фингал» Озерова). Для бенефисаШушеринаН. И. Гнедичпеределалтрагедию«КорольЛир» Шекспира, и актер с большим успехом сыграл в пьесе заглавную роль.

Антон Михайлович Крутицкий

(1754, Москва — 1803, Ревель, ныне Таллин (Эстония))

Воспитывался в московском Воспитательном доме, где и был обучен актерской профессии. Сначала Крутицкий выступал в вольном театре на Царицыном лугу, а затем играл на императорской сцене. Как и Шумский, Крутицкий был знаменитым комическим актером, особенно он прославился в комедиях Мольера «Мещанин во дворянстве» (господин Журден), «Скупой» (Гарпагон), Княжнина «Чудаки» (Лентягин), в опере Аблесимова «Мельник — колдун, обманщик и сват» (мельник). В 1798 г. в бенефис Крутицкого была впервые дана «Ябеда» В. В. Капниста. Актер так блистательно сыграл роль Кривосудова, что автор предоставил ему право первого издания пьесы.

608

Алексей Семенович Яковлев

(1773, Санкт-Петербург — 1817, там же)

Знаменитыйтрагическийактерпроисходилизпетербургскихкупцов,раноосиротеливоспитывалсястаршейсестрой.Страстноувлек­ шисьтеатромилитературой,Яковлевпотребовалвыдатьемуегодолю наследства, занялся без всякой прибыли мелочной торговлей в Гостином дворе, отдавая большую часть времени сочинению стихов и пьесиупражнениямвдекламации.Посчастливойслучайностиюноша познакомился с банковским чиновником Н. И. Перепечиным, который представил Яковлева Дмитревскому. Последний угадал в молодом купце большой талант, подготовил его к сцене и определил на театр. В 1794 г. Яковлев дебютировал на императорской сценеи почти сразу стал одним из самых влиятельных актеров и получил роли первых любовников в наиболее репертуарных пьесах. Яковлев был хорошсобой,игралпылкоибылспособенсильноувлекатьзрителей. Оннеизменнопользовалсяуспехомувысочайшихособ —иуЕкате- риныII,и уПавлаПетровича,и уАлександраI.Однаколичнаяжизнь артиста была несчастливой, он страдал неразделенной любовью к своейсценическойпартнершеА. Д. Каратыгиной,артисткезамужней ипреданнойсвоемусупругу.ХотяЯковлевбылдоброжелателен,охотно передавал молодым актерам, если те выказывали способности, своипрославленныероли,егоотношениястеатральнойсредойтакже были напряженными (в том числе с Дмитревским, Шушериным и молодойпартнершейвомногихтрагедияхСеменовой).С 1808 г.Яковлев вел легкомысленный образ жизни, сильно пил, в 1813 г. пытался покончитьжизньсамоубийством:перерезатьсебегорло.Актераспасли, он даже вернулся на сцену и сыграл несколько значительных ролей. Однако ни прежнего сильного голоса, ни давно утраченного психологическогоравновесияЯковлевунеудалосьвернуть.В 1815 г. он женился на молодой актрисе Е. И. Ширяевой, давно в него влюбленной и покорно сносившей тяжелый характер супруга, и вышел в отставку. Впрочем, в последние годы Яковлев иногда появлялся на сцене,последнийразигралужетяжелобольнойв1817 г.Передсмертью Яковлев долго находился в беспамятстве, не узнал даже своего учителя Дмитревского, и, по преданию, последними словами актера, произнесенными в бреду, была цитата из «Димитрия Донского» Озерова: «Вещайте языки: велик российский Бог».

КонфликтыЯковлевасдругимиартистамичастообъяснялисьразличием театральных вкусов. Яковлев в отличие от Дмитревского, Шушерина и Семеновой считается предшественником романтизма

609

на русской сцене. Актер настроения, порыва, он играл страстно, не напыщенно, но неистово, по вдохновению: заранее не продумывал интонаций и действий в конкретном спектакле, а исходил из общего понимания роли и собственного душевного состояния в данный момент. Личная жизнь Яковлева также вписывалась в раннеромантическуюконцепциютворчества.ЯковлевпрославилсявдрамахА. Коцебу,сентиментальнымгероямкоторыхФрицу(«Сынлюбви»),барону Мейнау («Ненависть к людям и раскаяние») он сумел придать черты высокого трагизма, и особенно в трагедиях Княжнина (Ярб в «Дидоне»),Озерова(Тезейв«ЭдипевАфинах»,Фингал,ДимитрийДонской в одноименных пьесах, Агамемнон в «Поликсене»), Крюковского (Пожарскийводноименнойтрагедии),Вольтера(Танкредв«Танкреде»), Расина (Иолай в «Гофолии»), Шекспира (Отелло и Гамлет — в русских переделках одноименных пьес), Шиллера (Карл Моор в переделке «Разбойников») и др.

Яковлев периодически выступал как поэт и драматург, но его сочинения не имеют большого литературного значения.

Екатерина Семеновна Семенова

(1786–1849, Санкт-Петербург)

Великаятрагическаяактриса,попроисхождениюкрепостная,возможно, незаконнорожденная дочь помещика, получила вольную еще в малолетстве и окончила театральную школу. Учителем Семеновой был видный комик В. Ф. Рыкалов, затем — Дмитревский, с 1809 г. актриса занималась декламацией с поэтом Н. И. Гнедичем. В 1802 г. Семенова дебютировала на императорской сцене, была принята в труппу и скоро стала первой актрисой. Прославилась она исполнением главных ролей в трагедиях Озерова «Эдип в Афинах» (Антигона),«Фингал»(Моина),«ДимитрийДонской»(Ксения),«Поликсена» (Поликсена, позднее — Гекуба). В 1809 г. Семенова вступила в соперничество с первой актрисой придворной французской труппы — прославленной парижской актрисой Жорж. Обучившись принятым во Франции способам декламации, Семенова соединила их с сентиментальными,доверительнымиинтонациями,испытаннымиужепри исполнениитрагедийОзерова,и добиласьполнойпобедынадсоперницей в одних и тех же ролях, которые Жорж играла на языке оригинала, а Семенова в посредственных русских переводах. Свое поражение признала в 1811 г. сама Жорж, в 1812 г. французская труппа в связи с войной покинула Россию. Соперничество с молодой русской

актрисой А. М. Колосовой было менее успешным: Семенова потеряла много главных и любимых ею ролей и в 1820 г. ушла в отставку. Однако когда мода на Колосову прошла и сменилось театральное начальство, Семенова в 1822 г. вернулась на сцену, была встречена с восторгом. В 1826 г. актриса окончательно оставила сцену и обвенчалась со своим давним поклонником и покровителем князем И. А. Гагариным. Последние годы Семенова жила в Москве, редко по делам приезжала в Петербург и участвовала в любительских спектаклях. В столице актриса и умерла, причем ее огромное, многомиллионное состояние, накопленное за годы службы и унаследованное от богатого супруга, по неизвестной до настоящего времени причине исчезло и не было обнаружено. Семенова оказалась нищей и всеми забытой, ее бедно, но душевно похоронили несколько собратьев по искусству.

Суждения современников о Семеновой противоречивы. Многие свидетельствовалиоеекапризномиподозрительномхарактере,тщеславии и страсти к богатству, о многочисленных интригах против соперниц и неугодных сценических партнеров. Деспотическое влияниеСеменовойвтеатребыловелико.В 1822 г.изстолицыбылвыслан П. А. Катенин (видимо, по политическим причинам), и формальной причиной ссылки было неуважительное публичное суждение о Семеновой во время спектакля. Однако все современники говорили о необыкновенной красоте и исключительном таланте актрисы. Хотя Семенова иногда с успехом играла в комедиях и драмах, славу ей принесли трагические роли. Помимо трагедий Озерова, особенный успех она имела в иностранных пьесах: «Андромахе» (Гермиона), «Ифигении» (Клитемнестра), «Федре», «Эсфири», «Гофолии» (заглавные роли) Ж. Расина, «Танкреде» (Аменаида), «Меропе» (Меропа) Вольтера, «Марии Стюарт» (Мария) Шиллера и др.

«ТАБЕЛЬ О РАНГАХ» в XVIII веке

«Табель о рангах» учреждена Петром I в 1722 г. и действовала до 1917 г. Этот документ устанавливал соотношение между высшими чинами государственной службы. Все чины были разделены на 14 классов, из которых первый считался высшим, 14-й — низшим. Чиновники каждого класса имели соответствующие обязанности и привилегии,соответствующеежалование,к нимследовалообращаться определенным образом. Чины ниже 14-го класса считались вне- табельными,подчиненными(рядовыесолдаты,унтер-офицеры,мел- киеслужащиегражданскихучреждений).Вседворянеобязаныбыли служить с низшего чина, со среднего — при наличии значительного образования. Неслужащий дворянин числился «недорослем» и не имел права жениться. В обход закона дворяне иногда записывали на службу малолетних детей, чтобы те достигли солидного чина к моменту службы. Лишь Указ о «вольности» дворянства (1762) сделал службудобровольной.Согласно«Табелиорангах»нагосударственную службу мог поступить свободный (не крепостной) человек лю- богопроисхождения.Дослужившиесядо14-гоклассаполучалилич- ное, до 8-го — потомственное дворянство. Жена имела чин мужа, дочь — на 2 чина меньше, чем отец. Сын служащего государству должен был сам заслужить себе чин, но сын личного дворянина все же становился почетным гражданином, сын потомственного дворянина — дворянином.

Человека в XVIII в. ценили по его чину, ибо чин в идеале отражал способности и достоинства человека. Иерархия чинов была очень жесткой(правило«чинчинапочитай»действовалонеукоснительно). Хотяформальновоенныеигражданскиечиныодногоклассаценились как равные, общее положение военных было привилегированным, и потому общее обозначение чинов давалось через чины военные.

Выделялось 3 уровня табельных чинов:

Обращения к чиновникам

Основное распределение чинов по классам в XVIII веке таково:

РОССИЙСКИЕ ИМПЕРАТОРЫ XVIII — начала XIX века

ВАЖНЕЙШИЕ СОБЫТИЯ XVIII века