Литература XVIII учебная книга

ческихфигуритропов,особенногиперболиперифразов,аллегоризм образов, введение мифологической фантастики и батальных сцен. Комизм возникает за счет использования возвышенных приемов для изображения обыденных, порой мелочных, недостойных явлений. Этот тип поэмы не прижился в России.

ВнаиболеезначительныхкомическихпоэмахXVIII в.чертыбурлеска и героико-комического эпоса смешаны, что приводит к художественному разнообразию, смысловой многозначности, отказу от дидактики. «Елисей» Майкова совмещает пародию на перевод В. П. Петровым«Энеиды»скартинойрусскогобыта,в которойдеталиоказываютсясущественнысамипосебе,а низкиеперсонаживведенынестолько для контраста возвышенному, сколько как основной объект изображения.«Душенька»Богдановичаобновляетканонжанра:онанаписана басенным вольным ямбом в духе изысканной салонной causerie (болтовни), средним стилем, почти лишенным грубого просторечия; несмотря на наличие гротескных сцен, юмор стал мягче, поскольку пародияисоциальнаясатираотошлинавторостепенныйплан.Богданович внес в текст лирическое начало, трогательный элемент, подключая комическую поэму к идиллической и романной традиции (последнее обусловлено источниками — произведениями Апулея и Лафонтена). Увлекательностьрассказаииграсчитателем —основныецелиавтора, поэтому«Душенька»стоитуистоков«легкой»поэзии.УспехБогдановича способствовал развитию сказочной поэмы, первые образцы которой(«Добрыня»Н. А. Львова,«Бахариана»М. М. Хераскова)связаны скомическойпоэмой.ЕслиБогдановичслегкарусифицировалантичный миф, снижая его, то авторы сказочных поэм поэтизировали русскую сказку и былину, возвышая их. В результате эта форма жанра постепенно сближалась с героическим эпосом («Бова» А. Н. Радищева, «Илья-богатырь» Н. М. Карамзина).

Басня —аллегорическоеповествование,подтверждающееобщую идею. В XVIII в. в России термин «басня» означал: 1) фабулу; 2) вымысел; 3) литературный жанр. Выделяют два вида басни:

—нравоучительная, чаще прозаическая, восходит к Эзопу, содержит рассказ и вытекающую из него «мораль». Этот тип трудно отделить от аполога (афористическое изложение поучительной ситуации, развернутая сентенция) и притчи (развернутая философская аллегория,необязательносюжетнаяичастовключеннаякаквставной эпизодвкрупныйтекст).В XVIII в.понятиябасни,притчииаполога нередко смешивались;

—поэтическая восходит к Ж. де Лафонтену. Дидактика в ней

скрыта,а интерессосредоточеннаподробномиувлекательномповествовании.

580

До середины XVIII в. в России существовала лишь переводная нравоучительная басня, близкая к притче, почти чуждая социальной сатиры,сжатоизлагающаяипроизвольнотрактующаятрадиционные сюжеты. Как и Буало, который не упомянул басню в «Поэтическом искусстве», князь А. Д. Кантемир, В. К. Тредиаковский, М. В. Ломоносовнесчиталиэтотжанрзначительным,используяегодлястихотворных опытов, реже при полемике.

Национальный басенный канон создал А. П. Сумароков, который изложил в «Эпистоле о стихотворстве» принципы жанра и написал около 380 «притч». Вопреки жанровому определению, образец для Сумарокова — Лафонтен. Поэтическая басня стала господствующей в русской литературе. Сумароков сделал басенным стихом вольный ямб, а манерой повествования — простодушную и вместе с тем лукавую causerie (болтовню); это восприняли почти все русские баснописцы. Относя басню к низким жанрам, Сумароков писал ее низким слогом. Как жанр комический, сумароковская басня насыщена смеховыми приемами, алогизмами, имела pointe (неожиданную концовку,опровергающуюходрассказа),нередкобылагротескна,включала элементы пародии. Притчи Сумарокова высмеивают взяточничество подьячих,откупы,невежество,галломанию,дворянскуюспесь,многие из них памфлетны, направлены против литературных, политических и личных врагов поэта. Сумароков использовал традиционные сюжеты, но часто трактовал их по-своему, применяя к русской действительности,многиеегопритчи оригинальны.СледуязаЛафонтеномвдетализациирассказа,Сумароковчастоотступалотисточника, опускал мораль, играл повествовательными приемами.

Во второй половине XVIII в. к жанру басни обращались все значительные поэты: В. И. Майков, А. А. Ржевский, И. Ф. Богданович и др. Постепенно басенный стиль нейтрализуется, сглаживается, лишается вульгаризмов. Уменьшается гротесковость и комизм басни, повествование утрачивает обстоятельность и бытовые подробности, за счет чего делается абстрактнее, дидактичнее (это заметно в «Нра- воучительныхбаснях»М. М. Хераскова,частонаписанных3-стопным ямбом, как и его философские «анакреонтические» оды). В баснях конца века(Г. Р. Державина,Я. Б. Княжнина,М. Н. Муравьева)сатира менее резка, чем у поэтов сумароковской школы, социальная тематика редка, высмеиваются душевные недостатки.

Новую форму жанра предложил И. И. Хемницер, сочетавший рационалистическую,лишеннуюотступленийманерунравоучительных басен немецкого поэта Геллерта с традицией русской стихотворной сатиры. Более строгие по стилю и логичные по манере изложения, чемпритчиСумарокова,басниХемницеранеменеетематическиразнообразны, оригинальны, злободневны, затрагивают вопросы госу-

581

дарственной власти (цикл басен о льве), иронизируют над философией просветителей («Метафизический ученик»).

ВконцеXVIII в.И. И. Дмитриев,видявбаснепроявлениеестественного простодушия, расширил границы жанра. Отказавшись от низкогостиля(дажевумеренной,какуХемницера,форме),онписал карамзинским «новым» слогом в духе изящной салонной causerie, уделяяособоевниманиеживомудиалогуперсонажей,психологизации характеров. Ослабив сатирическое начало басен, Дмитриев усилил их комизм, насытил свои сочинения мягким юмором. Предметом изображения стали не только пороки, но и добродетели, басня сблизилась с лирикой, начала вызывать наряду со смехом сострадание, умиление, меланхолическую медитацию.

Эклога — повествовательное или драматическое произведение (последнеечащеименовалосьпастораль),героикоторого —пастухи и пастушки — условно-литературные, стилизованные под жителей счастливой Аркадии, изображенных в античных текстах. Образцом служилиэклогиВергилия,в русскойпоэзии —Сумарокова.Содержа- ниеихобычносводитсякзабавам,чувственнымстрастям,любовным переживаниям пастухов и пастушек «золотого века». В эклогах причудливо переплетаются простодушие и доходящая до цинизма фривольность.Этотжанр,которыйкажетсявнашевремяискусственным, был очень популярен и высоко ценился в культуре XVIII столетия.

Лирические жанры

Ода — стихотворение большого объема, разделенное на строфы, выражающее восторг перед чем-либо возвышенным. По тематике выделялись торжественная и духовная оды.

Торжественныеилипохвальныеодыпосвященыважномусобы-

тию государственной жизни (оды на рождение, кончину, день тезоименитства, коронации, бракосочетания, выздоровления, отъезда, возвращения правителя, объявления войны, заключения мира, принятия закона и т. п.). Образцом такой оды считались сочинения греческого поэта Пиндара и французского поэта XVII в. Малерба.

Духовная ода — стихотворное переложение библейского текста или авторское рассуждение на философскую, богословскую тему. Образец —духовныеодыпоэтарубежаXVII–XVIIIвв.Жана-Батиста Руссо (не путать с философом Жан Жаком Руссо!).

Канон торжественной и духовной оды в России создал М. В. Ломоносов. Оды писались чаще всего 4-стопным ямбом специальной строфой (10 строк с рифмовкой ababccdeed, обычно с соблюдением

582

правилаальтернанса —чередованиеммужскихиженскихокончаний; иногда строфа сокращалась до шестистишия). Композиционно ода напоминаетораторскуюречь.Повествовательстремитсяодновременновыразитьлирическийвосторг(тоестьивосхищениевсовременном понимании, и изумление, душевное потрясение) и вместе с тем убедительнодоказатьчитателюислушателю,чтовоспеваемыйпредмет достоин восторга. Для этого автор использует одическое парение — панорамное описание действительности, взгляд на мир со стороны, позволяющийдатьцелостноеописаниевеличественногоявления, — и одический беспорядок — быструю смену картин и образов. Ода строится одновременно как логичное доказательство идеи (в нача- ле —посылка,основнаямысль,затемрядаргументов,в конце —вы- вод)икакмозаикаэффектныхстилистическихприемов,поражающих воображение читателя. Ода часто открывается риторическим обращением к адресату произведения или аллегорическому персонажу, развернутойаллегорией.Одическийстильформируетсявысокойлексикойиораторскимсинтаксисом,изобилуетгиперболамииперифразами, градациями, риторическими вопросами и восклицаниями.

В XVIII в. к жанру оды относили также:

—разныеоды —серьезныелирическиестихотворения,написан- ные строфами, но не предназначенные для пения под музыку;

—горацианские оды — лирические стихотворения, написанные

вподражание Горацию, разрабатывающие темы его лирики (довольство малым, прелести уединенной жизни среди близких людей на лоне природы, вдали от службы и светской суеты и т. п.). Такие оды писалиобычночетверостишиямисперекрестнойрифмовкой(первые три строки — 6-стопный, четвертая — 4-стопный ямб). Таковы многие тексты Державина и Капниста;

—анакреонтические оды — лирические стихотворения различ-

ногосодержания:подражанияАнакреонуиегопоследователям,воспевание чувственных наслаждений (у Державина) или философские рассуждения о суетности мира (у Хераскова). Часто эти оды писали белым стихом, иногда 3-стопным ямбом;

— сафические оды — стихотворения, написанные сафической строфой:

— —  —  —  —

— —  —  —  —  —

— —  —  —  —  —

—— — — —  —  — .

Элегия —печальноелирическоестихотворение;выделялисьлю- бовные и тренические (посвященные грустному событию) элегии,

583

в России XVIII в. писали преимущественно любовные. Образцом служилиэлегииОвидияидругихримскихпоэтов,в России —элегии Сумарокова. До эпохи сентиментализма жанр был мало развит. Элегический размер в России — александрийский стих.

Идиллия —лирическоеилилирико-драматическоестихотворение о душевных переживаниях поселян, наивных людей, живущих беззаботно на лоне природы и предающихся чувственным забавам.

Песня — лирическое стихотворение, состоящее из строф и предназначенное для пения под музыку. В метрическом отношении пес- ня —жанрсвободный.Тематикапесентакжеразнообразна.Идилли- ческие и элегические по духу песни писали средним стилем. Иногда песни стилизовали под народные, тогда их относили к низкому жанру. Шуточные песни писали низким стилем.

Эпистола / послание — обширное лирико-дидактическое стихо- творение,адресованноеконкретномулицу,реже —аллегорическому персонажу,излагающееавторскиевзглядынанекийсерьезныйпредмет. Эпистолы писали александрийским стихом.

Сатира —стихотворныйлирико-дидактическийжанр,соотнесение с авторским идеалом, ироническое изображение и осуждение недостойныхнравственныхисоциальныхявлений.В РоссиикаксамостоятельныйжанрдоXVIII в.сатиранесуществовала.Источникирусских сатир XVIII в. — сочинения Горация, Ювенала, А. Попа и особенно Н. Буало.В РоссиинациональныйканонжанрасоздалкнязьА. Д. Кантемир. Впоследствии сатиры писали И. П. Елагин, А. П. Сумароков, И. И. Хемницер, В. В. Капнист, И. И. Дмитриев и др. Форма русской сатирыунаследованаотБуало.Кантемирписалсатиры13-сложником, позднее обязательным стал александрийский стих. Иногда использовалсябасенныйвольныйямб,в конце века,с распространениемотсту- пленийотнормжанра, —4-стопныйямб.Сатиру —среднийжанр — писали«посредственным»слогом,в которыймогливключатьпросторечные обороты и фольклорные формулы при описании быта. Часто применялась пародия на канцелярский слог, на макароническую речь галломановилистильвраждебнойлитературнойпартии.Сатира —зна- чительноепообъему,подчиненноечеткойлогическойсхеместихотворение, по жанровой природе близкое к посланию (эпистоле), границу между ними не всегда можно провести, даже учитывая тематику и эмоциональный тон. Как и послание, сатира — доказательство идеи, вынесеннойвзаглавиеилиобозначеннойвовступлении.Запосылкой, ставящей проблему, следует ряд освещающих ее примеров, обычно независимых друг от друга: выводится галерея аллегорических персонажей с условными литературными именами. Это воплощения пороков, традиционные комедийные амплуа, но соотносимые у Кан-

584

темира и Сумарокова с реальными прототипами. В финале обычно утверждается позиция автора, дается оценка героям.

ЦелижанраопределеныКантемиромиСумароковымв«Эпистоле о стихотворстве». Сатира объявлялась зеркалом нравов, предназначеннымдляихисправления,нонравоописательныйидидактический элементы распределялись неравномерно. У Кантемира господствовало изображение отрицательных сторон русской жизни. После полемики 1769–1774 гг. о методах сатиры поощрялось выведение порока вообще, а не частных его носителей. Поэты от сарказма и гротескаобратилиськмягкойиронииилинепосредственномурассудочному отрицанию. Поучительность сатиры возросла, а социальное значение упало. Сентименталисты считали, что натура не поддается исправлениюосмеянием,онидопускалисатиру,и торедко,лишькак средство литературной борьбы.

Выделяются три композиционные формы сатиры: 1) сатира-послание —текст,обращенныйкадресату:конкретно-

му лицу — (сатиры III и VII Кантемира обращены к Феофану Прокоповичу и Н. Ю. Трубецкому); абстрактному понятию — к уму своему,к музе(сатирыIиIVКантемира);предмету —ксолнцу(при-

писывавшаяся Кантемиру сатира IX), к камину (В. Л. Пушкин); 2) сатира-рассуждение —медитация,предназначеннаянеопреде-

ленному адресату (посредством риторических обращений одическо- готипаилилишеннаянепосредственныхобращений) —большинство сатир Сумарокова и Хемницера. Сюда относятся и оды, иронически восхваляющиекакой-либопорок,формальнопостроенныепоканону оды, но традиционно причисляемые к сатирам («Ода от лица лжи»

Сумарокова, «Ода на подьячих» Хемницера); 3) сатира-диалог — беседа выразителя авторской точки зрения с

оппонентом (сатиры II и V Кантемира, «Пиит и друг его» Сумарокова),отчасти«Посланиекслугаммоим»Фонвизина.Иногдаповествованиеведетсяиотлицасатирическихперсонажей,авторскаяпозиция маскируется. Этим сатирам свойствен драматизм («Наставление сыну» Сумарокова, «Чужой толк» Дмитриева).

Втематическомотношениивыделяютсялитературные,посвященныевопросамлитературнойполемики,и нравоописательныесатиры, направленные против социальных и нравственных пороков (невежества,лицемерия,скупости,сплетен,злословия,галломании,увлечения картами, взяточничества, иных судебных и административных злоупотреблений,лести,чинопочитанияипр.).Нравоописательныесатиры Кантемира, в меньшей степени Сумарокова имели отчасти политическую направленность.

Сонет —стихотворениеиз14строксустойчивымтипомрифмов- ки. В XVIII в. в России был распространен французский сонет; два

585

катрена (четверостишия), два терцета (трехстишия). В катренах две рифмы: например, abba abba; в терцетах — три рифмы: например, cde cde.

Мадригал — небольшое лирическое стихотворение комплиментарного характера.

Эпитафия — надгробная надпись.

Эпиграмма —небольшоестихотворение;вантичности —любая, в Новое время — чаще комическая или сатирическая надпись.

Драматические жанры

ТеатрXVIII в. —условный.Онпочтилишендекораций(заисклю- чениемоперы),костюмы —современнаязрителюбогатаяодеждаили стилизованный «римский» костюм (нечто среднее между туникой и камзолом). Текст подавали только непосредственно в зал, причем стихи декламировали нараспев. Для выражения каждой эмоции использовали специально предписанные позу и жест. Постановку осуществлял не режиссер, а сам драматург или первый актер труппы. В один вечер давали две пьесы: большую (трагедию или комедию) и малую(одноактнуюкомедию,балетилимузыкальныйномер).После каждого действия делали антракт.

ГлавныйпринципкомпозиционнойорганизациидрамывXVIII в. —

закон­ трех единств: места, времени и действия.

Единство места — все события, показываемые на сцене, происходят в одном помещении.

Единство времени — изображаемые на сцене события длятся столько же времени, сколько и спектакль, либо немногим дольше, но никак не более суток (спектакль, по мнению теоретиков XVIII в., не длится более 12 часов, и зритель не может представить, что и за время антрактов прошло больше 12 часов).

Единство действия — все персонажи пьесы связаны между собою, и все события соединены в один сюжетный узел.

Правило трех единств сформулировано в итальянских поэтиках XVI в.,окончательноузаконено«Поэтическимискусством»Н. Буало, соблюдалось в подавляющем большинстве французских пьес XVII– XVIII вв. и в построенных по их модели иноязычных текстах. В России этот закон сформулирован А. П. Сумароковым в «Эпистоле о стихотворстве» и до эпохи романтизма строго выполнялся. Хотя теоретикидрамы,требовавшиесоблюденияединств,ссылалисьнаАристотеля, греческая и латинская поэтика не знала обязательного правилатрехединств:оновытекалоизприспособленияпьескобщепри-

586

нятым в античности условиям постановки. В Новое время введение закона трех единств обусловлено принципами подражания древним образцам, где был замечен этот прием, и природе. Для простоты и эффективности восприятия зрелища рационалистически мыслящей публикойхудожественноеисценическоепространствоивремядолжны были совпадать, а сюжетные линии сплетаться в один узел. Это концентрирует внимание зрителя. Так как сценические события разворачивались в одном помещении и не могли занимать более суток, для изображения происходящего в ином месте и в иное время вводились вестники и наперсники (друзья героев), рассказывавшие о внесценическом действии.

В России закон трех единств был введен, когда на Западе его уже начали критиковать, поэтому понимался он, как и в Европе XVIII в., широко:так,единствоместасталодопускатьнетолькооднукомнату, но и один дом, даже один город. За нарушение правила трех единств русские критики, как и Буало, осуждали Шекспира и Кальдерона, но вконце векапопулярностьэтихавторов,а такженемецкоймещанской драмы привела к постепенному отказу от обязательного соблюдения единств места и времени. Единство действия считается до сих пор почти непреложным законом драмы.

Следование правилу трех единств приводило к усилению роли монолога, ибо в диалоге труднее изложить предысторию, рассказать о событиях за сценой. В пьесах XVIII столетия не только монолог преобладает над диалогом, но и разговоры над действием: событий мало. Часто применялись самохарактеристики героев. Трагедии и высокие комедии писали александрийским стихом. В небольших комедиях допускалась проза.

Персонажи пьес XVIII в. принадлежат к классическим театральнымамплуа(типическимдействующимлицамсустойчивымнабором социальных и психологических черт, из которых какая-либо заметно преобладает), характеры персонажей однолинейны, оцениваются обычно как положительные или отрицательные, психологическая неоднозначность характера была еще неизвестна драматургам. Имена персонажей условные, нередко говорящие.

Трагедия — высокий драматический жанр, построенный на неразрешимомстолкновенииустремленийгерояивысшихначал(Бога, судьбы, нравственного или государственного долга). В XVIII в. это обычно конфликт разумного долга и неистовой страсти, причем первый одобряется автором, а вторая осуждается.

Трагический конфликт начинается с ложного выбора, сделанного невольногероем,и разрешаетсягибельюглавногодействующеголица иликого-либоизегоблизких.Этакатастрофа,поАристотелю,должна

587

вызватьужасисостраданиезрителей.Развязкетрагедиипредшествует

исопутствуеткатарсис —осознаниегероемсовершеннойимроковой ошибки и невозможности исправить содеянное, очищение души зрителя в связи с раскаянием персонажа. По Аристотелю, трагический герой должен обладать достоинствами, но быть виновным: если он не будетвиновным,тоегогибельпробудитнегодование,а еслибудетлишь виновныминедостойнымуважения,развязкабудетпринятасудовлетворением. Большинство драматургов XVIII столетия упрощали классическую схему трагедии. Разделение персонажей на положительных

иотрицательных лишало главное трагическое лицо неоднозначности

ипрактическиуничтожалокатарсис.Именнотакиепьесы(«Димитрий Самозванец» Сумарокова, «Росслав» Княжнина) спровоцировали резкую критику трагедии XVIII в. романтиками и реалистами.

Действующиелицатрагедии —правителииихприближенные — разделяются на героев и наперсников (советников и друзей). Среди героев выделяются трагический злодей и его жертвы — пара добродетельных влюбленных. Наперсники, играющие самую служебную роль, — вестники, сообщающие о происходящем за сценой.

Действие классической трагедии следовало перенести в отдаленную эпоху и страну. Русские драматурги XVIII в. следовали первому требованию,ноантичнымибиблейскимсюжетампредпочиталидревнерусские. Историческая и национальная достоверность почти не соблюдалась, ибо тогда казалось, что все страны и эпохи признают лишь одну систему ценностей. Образцовыми трагедиями считались французские — произведения П. Корнеля, Ж. Расина, Вольтера. Са- мыезнаменитыерусскиетрагики —А. П. Сумароков,Я. Б. Княжнин

иВ. А. Озеров.

Героическая (серьезная) опера XVIII в. напоминала трагедию,

положенную на музыку. Образцовые либретто opera seria (серьезной оперы) —текстыитальянскогопоэтаXVIII в.П.Метастазио.Русские героические оперы этого времени малооригинальны.

Комедия — драматический жанр, объединяющий пьесы, стиль, действиеиобразыкоторыхподаныпосредствомсмеховыхиигровых приемов, а конфликт основан на несообразности, не затрагивающей, по мнению автора, основ бытия. Выделяется:

комедияинтриги(комедияположений) —пьеса,гдекомический эффект вызывают положения, ситуации, в которые попадают персонажи, и неожиданный поворот сюжета;

комедия характеров — пьеса, где комический эффект вызывают черты характера, привычки, манеры отдельных персонажей;

комедия нравов — пьеса, где комический эффект вызывают взаимоотношения героев, общественные обычаи и предрассудки.

588

Впрочем, лучшие пьесы нельзя отнести лишь к одной из этих групп, так как они сочетают в себе черты разных видов комедии.

Фарсовая(буффонная)комедияпостроенанасамыхпримитивных игровых приемах (погони, драки, переодевания и т. п.).

Высокойназываликомедиюхарактеровилинравов,стихотворную, в пяти актах. В целом комедию считали жанром низким.

До середины XVIII в. в России комедиями именовали любые пьесы, строго оформленного жанра не существовало. Первые три комедии написал в 1750 г. А. П. Сумароков. Большинство русских пьес XVIII столетия (в том числе Д. И. Фонвизина и Я. Б. Княжнина) основано на принципе «склонения на русские нравы» иностранных текстов. «Склонение» могло проявляться в механической замене западныхреалийнаотечественные,нонередкоприводилокоригинальному переосмыслению образца. Главным образцом комедиографии признавался Мольер, популярны были его последователи — Реньяр, Детуш, датский драматург Гольберг и др.

Русская комедия XVIII в. — прозаическая (в 1, 3 или 5 актах) или высокая.Комедиюкакнизкийжанрписалинизкимслогом,новречи положительных героев, а в конце века — иногда и комических применялся средний стиль. Язык высмеиваемых персонажей колоритен, насыщенмакароническимиоборотами(ущеголей),канцеляризмами (у подьячих), просторечиями и диалектизмами (у слуг, купцов и провинциальных помещиков). Речь положительных героев — книжная, сложна по синтаксической структуре, насыщена риторическими фигурами. Комедия XVIII в. изобиловала смеховыми приемами, из которых важнейшие: ирония, часто доведенная до сарказма, пародирование, карикатурное преувеличение, комические алогизмы, иногда порождающиегротеск,каламбуры,которыеуКняжнинаидраматургов его школы выстраивались в цепи, проходящие через все произведение. Мягкий юмор до 1790-х гг. комедии почти не свойствен. Использовались qui pro quo (недоразумение; одного персонажа принимают за другого) и иные традиционные сюжетные положения, но интрига обычно развита слабо; любовная линия, в отличие от западных образцов, играет подчиненную роль.

Наиболее распространена была комедия характеров, в лучших образцах перераставшая в комедию нравов. Характеры обычно однолинейны, четко разделяются на положительные и отрицательные, проявляются через описание, нередко самохарактеристику. Герои имеют говорящие или условные литературные имена. Лишь в конце векавпроизведенияхД. И. Фонвизина,М. И. Веревкина,Я. Б. Княж­ нинаделаютсяпопыткисозданиямногогранныххарактеров.У Княжнина иногда исчезают положительные персонажи, прежде игравшие

589

важную роль. Несмотря на портретность многих персонажей и на верноеотображениенравов,большинстводействующихлицпринадлежали к традиционным амплуа (пара влюбленных; ловкий слуга; субретка — ловкая служанка; резонер — персонаж, выражающий авторскую точку зрения, мало участвующий в действии, но постоянно комментирующий происходящее и нередко разрешающий конфликт; щеголь (петиметр) и кокетка (петиметрка, метресса), болтун и сплетник, хвастун, ревнивец, скупой старик, лицемер, подьячий (чиновник) —взяточникикрючкотвор,ученыйпедант,невежествен- ные провинциальные помещик и помещица).

Несмотря на обилие развлекательных пьес, главной разновидностьюжанрабылаобличительнаякомедия,направленнаяпротивнравственныхиобщественныхпороков:щегольства,распущенностидворянской молодежи, неправильного воспитания, безнравственных отношений в семье, негуманного поведения помещиков, суеверий и ханжества,взяточничества,чинопочитания,скупости,злословияи пр. Наиболееавторитетныйвзгляднацеликомедиивосходилкфранцузской нормативной поэтике (Буало): комедия противостоит трагедии как изображение низкого, а не высокого и воздействие на публику смехом, а не ужасом и состраданием. Комедия должна, забавно отображая недостатки, исправлять их.

РешающуюрольвформированиинациональнойкомедийнойтрадициисыгралиФонвизин,ВеревкиниКняжнин.В конце векакомедия развивается по путям, предложенным этими авторами. Веревкин, предшественниклирическойкомедииXIX в.,пыталсявнестивпьесы трогательное, даже трагическое, не нанося ущерба комизму («Так и должно», 1772; «Именинники», 1774). Княжнин разрабатывал прозаическую, близкую к более позднему водевилю («Траур», 1788) и высокуюкомедию(«Хвастун»;«Чудаки»).Этиразновидностижанра, наиболее популярные в конце XVIII — начале XIX в., отличаются острым комизмом, динамичной интригой, театральностью тона (комедииКрылова,«Ябеда»Капниста).Фонвизин,занимавшийкомпромисснуюпозицию,стремившийсясочетатьтрадицииМольераислезной комедии, утвердил главенство обличительного направления в пределах жанра, но не создал школы, так как его подражатели лишь воспроизводили готовую схему.

Комическая опера — драматическое произведение, не содержащее трагического конфликта, частью положенное на музыку. Этот неканонический жанр принимал различные формы, разрабатывал и бытовые,и фантастическиесюжеты,сочеталкомическиеисентиментальныесцены.В отличиеотболеепозднеговодевиля,гдемузыкальный элемент исчерпывается вставными куплетами, в комической

опере XVIII в. на музыку положены многие сцены, значимые для развития действия. Наиболее популярны были комические оперы Я. Б. Княжнина и «Мельник, колдун, обманщик и сват» А. О. Аблесимова. Интересна опера «Санкт-Петербургский Гостиный двор» М. Матинского, автора музыки и либретто.

Среднийдраматическийжанрнепризнавалсяклассическойпоэтикой.В серединеXVIII в.некоторыеанглийскиедраматурги,а вслед за ними Д. Дидро и П. О. Бомарше во Франции и Г. Э. Лессинг в Германииначалисмешиватьтрагедиюикомедию,ссылаясьнато,что в жизни серьезное и забавное перемешаны, и на то, что трагические страданиямогутиспытыватьнетолькоправители,ноиобыкновенные люди.Такпоявилисьслезнаякомедия —комедиясчувствительными идажестрашнымиэпизодами —имещанскаятрагедия —трагедия, героямикоторойявляютсяобычныелюди,в частностимещане —го- рожане. Хотя Сумароков в письме Вольтеру осудил «пакостный род слезных комедий», во второй половине XVIII в. они все чаще появлялисьнарусскойсцене.ПисалихдажеученикСумароковаХерасков. Слезная комедия и мещанская трагедия — предшественницы драмы

XIX и XX вв.

ВАЖНЕЙШИЕ РУССКИЕ ЖУРНАЛЫ XVIII века

Журналы 1750 — начала 1760-х годов

«Ежемесячные сочинения, к пользе и увеселению служащие»

(выходил также под названием «Сочинения и переводы, к пользе и увеселению служащие») — первый русский толстый журнал. ИздавалсяАкадемиейнаукс1755по1764 г.СозданпоинициативеМ. В. Ломоносова, который, однако, не помещал там под своим именем сочинений. В журнале печатались научные статьи и художественные произведения, в том числе исторические труды Г. Ф. Миллера, тексты В. К. Тредиаковского(вчастности,«Одревнем,среднеминовомстихотворении в России»), А. П. Сумарокова, И. П. Елагина, А. А. Ржевского, переводы повестей Вольтера. «Ежемесячные сочинения» предоставилиглавнымрусскимписателямвозможностьвестилитературную полемику.

«Трудолюбиваяпчела» —первыйрусскийчастныйлитературный журнал.ИздавалсявПетербургеА. П. Сумароковымв1759 г.Журнал посвящен великой княгине Екатерине Алексеевне (будущей Екатерине II), это указывало на некоторую оппозиционность издания, так как великаякнягинябылавэтовремявнемилостиуимператрицыЕлизаветы Петровны. Большинство материала, помещенного в журнале, принадлежало перу Сумарокова: стихотворения различных жанров, пародии на Ломоносова («вздорные оды»), сатирические «Разговоры в царстве мертвых», «Сон. Счастливое общество» (просветительская утопия), «О домостроительстве» (фельетон, направленный против жестоких помещиков) и другие статьи. «Трудолюбивая пчела» знакомилапубликуспринципамипросветительскойфилософииДж.Локка, с повестьюВольтера«Микромегас».Некоторыеномеразадерживались потребованиюЛомоносова,добившегосяправацензурироватьжурнал. Правительство вряд ли устраивала идейная позиция издания, и оно было прекращено.

«Полезное увеселение» — первый в России журнал «с направлением», выпускаемый группой литераторов-единомышленников. Издавался в Москве, в типографии университета, М. М. Херасковым с 1760по1762 г.Журналотражалнастроениякружкапоэтов,собиравшихсяуХераскова,и помещалсочинениясамогоиздателя,А. А. Ржевского, И. Ф. Богдановича, А. А. Нартова и др.

592

«Всякая всячина» издавалась еженедельно в Петербурге в 1769– 1770 гг. Официальным издателем журнала числился статс-секретарь Екатерины II Г. В. Козицкий, однако публика знала, что руководит изданиемипомещаеттамсвоисочинениясамацарица.Кроменееисследователисчитаютсотрудниками«Всякойвсячины»А. В. Храповицкого,М. М. Щербатова,дажеА. П. Сумарокова.Императрицастремилась создать в России общественное мнение, откликающееся на политические и культурные вопросы. После неудачного опыта организации КомиссиипосоставлениюновогоУложениябылапредпринятапопытка повторить в России ситуацию английской журнальной войны началаXVIII в.ЕкатеринаIIпризвалаподданныхиздаватьчастныесатирические журналы, чтобы обсуждать и исправлять нравы, и сама подала в том пример, создав журнал по образцу «Зрителя» Дж. Аддисона и Р. Стиля. Первый номер «Всякой всячины» раздавался бесплатно. В журналепечаталисьнравоописательныеочеркиисатирическиеписьмавредакцию,направленныепротивнеразумногоповедениявымышленных персонажей. Сатира «Всякой всячины» была отвлеченной от действительности и снисходительной к человеческим слабостям. Резкие выпады враждебных журналистов, не желающих прислушаться к советам высокопоставленной издательницы, вынудили Екатерину II в последних номерах почти отойти от сатиры и публиковать переводы из античных авторов и философа-просветителя Монтескье.

Журнальная полемика 1769–1774 годов

За«Всякойвсячиной»появилисьжурналы«Итоисе»М. Д. Чулкова,«Трутень»Н. И. Новикова,«Нитонисе»В. Г. Рубана,«Смесь», издававшаяся при участии Ф. А. Эмина и Н. И. Новикова, «Адская почта» Эмина, позднее — «Пустомеля» Новикова, «Парнасский щепетильник» Чулкова, «Трудолюбивый муравей» Рубана, «Живо-

писец» и «Кошелек» Новикова. Основной предмет полемики между ними — цель сатиры. Отношение к этой проблеме разделило журналы на партии, хотя позиция каждого из них была особой. «Всякая всячина», выступая против эстетических принципов сумароковской школы, высказывалась за сатиру на порок, не затрагивающую конкретныхлиц;требоваланеобличения,а шутки.Этойжеточкизрения придерживалисьжурналыРубанаиЧулкова.Впрочем,всеэтииздания допускалигрубыеличныевыпады.Против«Всякойвсячины»выступили «Трутень», «Смесь», «Адская почта». Хотя Новиков поддерживалСумарокова,а Эминбылеговрагом,обаиздателятребовалипамфлетнойсатирыналицо(конкретногоносителяпорока)ипризнавали

593

благотворное общественное значение обличительных текстов. Враждебные«Всякойвсячине»журналыбылизакрыты,ноивпоследующих изданиях Новикова, более официальных по тону, проводились прежние идеи. С закрытием в 1774 году «Кошелька» журнальная полемика прекратилась.

Николай Иванович Новиков

(1744, село Тихвинское Московской губ. — 1818, там же)

Известный издатель и журналист Новиков, по происхождению дворянин, в младенчестве был записан в гвардию, в 1756–1759 гг. учился в гимназии при Московском университете. В 1762 г., как все офицеры, числившиеся в отпуску, Новиков был вызван в столицу. СостоявИзмайловскомполку,будущийжурналистучаствовалвдворцовом перевороте, возведшем на престол Екатерину II, и получил награждение. Однако службой он интересовался мало, сблизился с литературными кругами и в 1766 г. впервые выступил как издатель. В 1767 г. Новиков был назначен одним из секретарей Комиссии по составлению нового Уложения. Бурные споры участников Комиссии увлекли молодого литератора и сформировали его общественную позицию.ПослероспускаКомиссииНовиковнекотороевремяслужил переводчиком в Коллегии иностранных дел, а затем окончательно вышел в отставку и обратился к издательской деятельности.

Известность Новикову принесли журналы «Трутень», «Пустомеля», «Живописец» и «Кошелек», выступавшие против официальных периодических изданий во главе со «Всякой всячиной». В 1770-х гг. Новиков выпустил ряд просветительных изданий — «Опыт истори-

ческогословаряороссийскихписателях»(1772) —первыйсправочник по истории русской литературы,«Древнююроссийскуювивлиофику1, или Собрание разных древних сочинений» (1773–1775), где впервые опубликованы многие исторические и литературные памятники средневековойРуси.В 1775 г.Новиковвступилвмасонскуюложу«Астрея», вскоре стал одним из руководителей московских масонов и занялся изданием масонской литературы. При его участии выходили масон-

ские журналы«Утреннийсвет»(1777–1780),«Вечерняязаря»(1782), «Покоющийся­ трудолюбец» (1784). Сблизившись с профессором И. Г. Шварцем,учредившимвМосквеорденрозенкрейцеров,Новиков стал деятельным членом этой организации и подчиненным Шварца.

1  То есть библиотеку.

В 1773 г. Новиков организовал Общество, старающееся об изда-

нии книг, но оно, хотя и выпустило несколько десятков томов, оказалось коммерчески несостоятельным и быстро прекратило существование. В 1779 г. Новиков снял в аренду типографию Московского университета, а в 1784 г. учредил Типографическую компанию, при которой также была типография, и фактически возглавил книгоизданиевМоскве.ПоднадзоромНовиковавыходилигазета«Московские ведомости» и журнал «Прибавление к “Московским ведомостям”»,

первыйрусскиймодныйжурнал«Модноеежемесячноеиздание,или Библиотекадлядамскоготуалета»(1779),первыйрусскийдетский журнал «Детское чтение для сердца и разума» (1785–1789). Нови-

ков издавал литературу различного характера — педагогическую, экономическую, научную и художественную. Серия «Городская и деревенская библиотека для забавы и удовольствия, для разума и сердца» (1782–1786) знакомила публику со значительными произведениями иностранной литературы. В типографии Новикова печаталисьсочиненияП. Корнеля,Ж. Расина,Мольера,Вольтера,Д. Дидро, Ж. Ж. Руссо,Бомарше,Дж.Локка,Дж.Свифта,Г. Фильдинга,Л. Стерна, Э. Юнга, Г. Э. Лессинга, Ф. Клопштока, С. Геснера и других известныхписателей.Здесьжевыпущенопонынеединственноеполное собрание сочинений А. П. Сумарокова.

Размах деятельности Новикова при его масонских убеждениях настораживал Екатерину II, противницу мистицизма. С 1785 г. издания Новикова цензурировал лично митрополит Платон. В 1789 г. истек срок аренды университетской типографии, и в продлении контракта, по распоряжению императрицы, Новикову было отказано. В 1792 г. Новиков и члены его кружка были арестованы и обвинены в предательских связях с Пруссией. Новикова заточили в Шлиссельбургскуюкрепость,онбылприговоренксмертнойказни,замененной 15 годами одиночного заключения. Император Павел признал обвинение ложным и освободил Новикова, но тот был уже физически тяжелоболенидушевносломлен.Последниегодыонпровелвпоместье, к издательской деятельности и журналистике не возвращался.

Влияние НовикованараспространениепросвещениявРоссии,на увеличение интереса к чтению, к литературе и наукам было очень велико, его деятельность высоко ценилась современниками, одним из членов его кружка был Н. М. Карамзин.

«Трутень» издавался Н. И. Новиковым еженедельно с мая 1769 по апрель 1770 г. в Петербурге. До сих пор не установлено, принадлежат ликакие-либотексты«Трутня»перуиздателяиучаствовалливиздании А. П. Сумароков.В журналепечаталисьА. О. Аблесимов,В. И. Майков, Д. И. Фонвизин, Ф. А. Эмин и др. Эпиграфы к «Трутню» — переос-

мысленные строки басен Сумарокова: «Они работают, а вы их труд едите» («Жуки и пчелы»), «Опасно наставленье строго, / Где зверства ибезумствамного»(«Сатиригнусныелюди»).В «Трутне»печатались не только нравоописательные очерки и сатирические письма в редакцию, но также пародийные лечебники и ведомости, стилизованные копии с крестьянских отписок помещику и с помещичьего указа. Последниетекстырезкообличализлоупотреблениякрепостников.Сатира «Трутня» была столь дерзка и вольнодумна, что журнал был закрыт.

«Живописец»выходилеженедельносапреля1772поиюнь1773 г.

вПетербурге, печатался в типографии Академии наук. Издатель Н. И. Новиков привлек в журнал многих значительных писателей. Предполагается, что анонимно и под псевдонимами в «Живописце» печатались императрица Екатерина II, А. П. Сумароков, Д. И. Фонвизин, А. Н. Радищев, княгиня Е. Р. Дашкова, В. Г. Рубан и др. Указывались лишь имена иностранных или умерших авторов (Н. Буало, Н. Н. Поповский)ивысокопоставленныхособ(корольПруссииФридрих II, архиепископ Анатолий). До сих пор не ясна степень участия

вжурнале самого Новикова. Особенно остра проблема авторства «Отрывкапутешествияв***И***Т***»,приписываемогоРадищеву, и текстов, приписанных Фонвизину («Письма к Фалалею», «На сих днях получил я известие…», «Известие, полученное с Еликона», «Письмо к племяннику»). Большинство ученых высказываются в пользу авторства этих писателей, некоторые (Г. П. Макогоненко) полагают, что это сочинения Новикова, однако за отсутствием неопровержимых доказательств обеих версий вопрос остается открытым.

«Живописец»явилсяпродолжениемсатирическихизданий1769– 1770 гг.,нонеисчерпывалсясатирическимиматериалами,выделяясь на фоне журналистики середины века жанровым и тематическим разнообразием, серьезностью подхода к важнейшим современным проблемам. Цель журнала, заявленная заглавием, — правдивая картина русских нравов, служащая к их исправлению. «Живописец» посвящен автору комедии «О, время!» (Екатерине II), как первому отечественномусатирику-бытописателю.ОтношенияНовиковасвла- стьюбылисложны:сочувствуяцелижурнала,помещаявнемстатьи, финансируя издание, царица была недовольна дерзостью и масштабами сатиры «Живописца», поэтому, несмотря на популярность и официальный тон второй части журнала, он был закрыт. Новикову позднее трижды удалось переиздать «Живописец», в 1793 г. книготорговецГ. Зотоввыпустилещеодноизданиебольшимдлятойэпохи тиражом 1200 экземпляров. Начиная с третьего издания «Живопи- сец» —книгасособойкомпозицией,включающаяизбранныепубли- кации и ряд материалов «Трутня».

596

Журнал объединил различные формы сатиры: письма от вымышленныхлиц(щеголих,провинциальныхпомещиков,духовнойособы), «ведомости» (репортажи), пародийные словари, фельетон, критическое рассуждение («Английская прогулка»), бытовые зарисовки, аллегорическиеновеллы,мемуарныеэтюды,путевойочерк,пародийную оду («Похвала учебной палке»). «Живописец» отличается от прочих журналовтехлетстилевымразнообразием:щегольской,канцелярский жаргон,языкмонаха,помещичьепросторечие,манерамногихсовременных литераторов не просто удачно спародированы, но часто тонко психологически мотивированы и дают живые речевые портреты персонажей с условными говорящими именами. Просветительский, новместестемпатриотическийтон«Живописца»определяетосновные объекты сатиры: увлечение модами, подражание иностранцам, распущенностьнравов,поверхностноевосприятиерадикальныхидей французских просветителей, увлечение проникающими в Россию настроениями меланхолии, пессимизма, бездумное и бесполезное времяпрепровождение, невежество, грубость и жестокость помещиков, суеверия, взяточничество и иные судебные злоупотребления, чинопочитание, корыстолюбие, спесь, беспринципный карьеризм посредственныхлитераторови т. д.В «Отрывкепутешествия»,«Письмах к Фалалею» и некоторых других статьях обличение достигло значительной художественной силы и должно было иметь общественныйрезонанс.«Живописец»повлиялнараспространениевРоссии просветительских идей, развитие бытовой прозы и комедии.

Журналы Российской Академии

«Собеседник любителей российского слова» — журнал, выпус-

кавшийсяежемесячноАкадемиейнаукв1783–1784 гг.поднаблюде- ниемкнягиниЕ. Р. ДашковойиподредакциейеесекретаряО. П. Козодавлева. Участником и руководителем издания была императрица Екатерина II, поместившая здесь обширные сочинения — «Записки касательнороссийскойистории»исатирические«Были-небылицы». Первый номер журнала открывался одой «Фелица» Г. Р. Державина, напечатавшего в «Собеседнике» также «На смерть князя Мещерского» и другие оды. В журнале сотрудничали почти все лучшие писатели того времени, члены Российской Академии — Я. Б. Княжнин, В. В. Капнист,М. М. Херасков,И. Ф. Богданович,М. Н. Муравьеви др. Д. И. Фонвизин поместил в «Собеседнике» «Опыт российского сословника», «Челобитную российской Минерве от российских пи- сателей»и«Нескольковопросовавтору“Былей-небылиц”,могущих

597

возбудитьвумныхичестныхлюдяхособливоевнимание».Вопросы Фонвизина, опубликованные анонимно, смело затрагивали самые болезненные проблемы русской общественной жизни. Екатерина II ответила на них в журнале довольно резко, вопроситель вынужден был напечатать покаянное письмо. Осложнение отношений с княгиней Дашковой побудило императрицу прекратить сотрудничество в журнале, и «Собеседник» закрылся.

Екатерина Романовна Дашкова

(1743, Санкт-Петербург — 1810, село Троицкое Калужской губ.)

КнягиняДашкова —выдающийсядеятельрусскойкультуры.Даш- кова — дочь Р. И. Воронцова, вельможи, за алчность и казнокрадство прозванного «Роман — большой карман», воспитывалась в семье дяди —канцлераМ. И. Воронцова,человекапросвещенного;получи- лапревосходноедомашнееобразование,ранозаинтересоваласьфилософиейилитературойиужек15годамсобралаогромнуюбиблиотеку. В 1759 г. вышла замуж за офицера князя Дашкова, брак этот не был удачным: Дашкова овдовела в 1764 г., от мужа остались долги, с детьмионавпоследствиирассорилась.Неурядицысемейнойжизникнягинявосполнялаобщественнойинаучнойдеятельностью.Незадолгодо замужестваДашковасблизиласьсвеликойкнягинейЕкатеринойАлексеевной. У них были общие вкусы: увлечение французской просветительской философией. В 1762 г. Дашкова принимала участие в орга-

низации и осуществлении дворцового переворота. Однако после во-

царения Екатерины II дружба этих двух незаурядных женщин распалась. Помимо возникшего между ними непреодолимого социального барьера,а такжеплохойпсихологическойсовместимостидвухволевых, энергичныхивластныхмолодыхженщин,конфликтмеждуЕкатериной II и Дашковой имел политическую мотивировку. Княгиня поддерживалапартиюбратьевПаниных,мечтавшихвозвестинатроннаследника Павла Петровича, сделав его мать лишь регентом. Оказавшись в опале,Дашковадваждыуезжалазаграницу,побывалавАнглии,Франции, Германии, Голландии, Австрии, Швейцарии, Италии, получила аудиенцию нескольких монархов, общалась с видными философа- ми —Вольтером,Дидро,Д’Аламберомидр.В 1783 г.,уженеопасаясь панинской оппозиции, императрица приблизила Дашкову, назначила

еедиректором Академии наук и президентом Российской Академии.

Российская Академия основана в 1783 г. по образцу Французской

Академииив1841 г.былапреобразованавотделениеАкадемиинаук. 598

Цель Российской Академии — организация литературной жизни, упорядочение русского языка, создание нормативных грамматик и словарей (первое издание «Словаря Российской Академии» вышло в 1789–1794 гг.; это первый серьезный русский толковый словарь). В Российскую Академию избирались вельможи (И. И. Шувалов, Г. А. Потемкин, А. А. Безбородко), ученые (И. И. Лепехин, С. Я. Румовский, М. М. Щербатов) и писатели — Г. Р. Державин, Д. И. Фонвизин, Я. Б. Княжнин, И. Ф. Богданович, М. М. Херасков, В. В. Капнист, Н. А. Львов, М. Н. Муравьев, Н. П. Николев и др. Создателем проекта Российской Академии и первым ее президентом (до 1796 г.) былакнягиняДашкова,последнимпрезидентом —адмиралА. С. Шиш-

ков (с 1813 г.).

Дашкова успешно справлялась с управлением двумя академиями, привела в порядок запущенное хозяйство Академии наук, руководила научными изданиями. Просвещенная дама была известна за границей и избрана почетным членом Дублинской, Стокгольмской и Эрлантгенскойакадемийинесколькихиностранныхученыхобществ. Дашкова занималась и литературой, написала комедию «Тоисеков», руководила многотомным изданием русских пьес «Российский феатр». В 1793 г., опубликовав там трагедию Я. Б. Княжнина «Вадим Новгородский», княгиня навлекла на себя опалу и была выслана из столицы. Император Павел в 1796 г. уволил Дашкову, как подругу Екатерины II, со всех постов. Ей было приказано жить безвыездно в поместье, где она предпочла оставаться и при Александре I, хотя опала с нее была снята.

ВпоследниегодыжизниДашковаработаланадвоспоминаниями, опубликованными посмертно. Эта книга представляет собой один из интереснейших памятников мемуарного жанра.

Журналы И. А. Крылова

«Зритель» —ежемесячныйжурнал,выпускавшийсявПетербур- гев1792 г.издательством«И. А. Крыловсотоварыщи»(И. А. Крылов, А. И. Клушин, П. А. Плавильщиков, И. А. Дмитревский). Журнал проводил патриотическую идеологию, представленную в двух формах: нравоучительные статьи Плавильщикова («Нечто о природном свойстве душ российских», «Театр» и др.), призывающие сознавать и развивать национальную самобытность, и сатирические произведения Клушина и Крылова (в том числе «Ночи», «Похвальная речь в память моему дедушке», аллегорическая повесть «Каиб»). В журналепечаталисьтакжечувствительныестихииздателей,басниД. И. Хво-

599