из электронной библиотеки / 786983893252910.pdf

(рис. 11.14). Прически из более коротких волос не встречались. Детям стригли и брили головы независимо от пола, оставляя прядь или хохолок, которые заплетали косичкой (рис. 11.15, а) либо вставляли в Футляр-трубочку (рис. 11.15, б).

Амулеты носили обычно на груди, голове (париках) и головных уборах. Наиболее популярными были урей (змея), скарабей (жук), коршун и др. Амулеты и украшения, как правило, выполняли из золота с эмалью (цв. вкл., рис. 3) и драгоценными камнями, в том числе в технике «перегородчатая эмаль». Браслеты носили на предплечьях, запястьях, щиколотках.

Украшения выполнялись из золота, серебра, платины. При этом использовались кораллы, бирюза, сердолик, малахит, лазурит, которыми всегда был богат Египет.

Уже в эпоху Нового царства изобрели бусы, серьги, амулеты, а также нити из цветного непрозрачного стекла голубого, зеленого, бирюзового цветов.

Макияж был моден как среди женщин, так и среди мужчин. Брови подводили черным порошком «кохоль», глаза — красителем из малахита. Румянились, пользовались белилами и светящимися (фосфоресцирующими) красками. Благовония, косметические и парфюмерные средства изготавливались на растительных маслах (оливковом, миндальном, кунжутном и др.) с добавлением вытяжек из лилий, лотоса и других растений.

Связь костюма с архитектурой. Египтяне стремились придать своей фигуре форму треугольника. Треугольник — воплощение завершенности — является самой лаконичной

ижесткой геометрической фигурой.

ВЕгипте треугольник был положен в основу объемно-пространственной системы под

названием «пирамида». И мужское, и женское тело ассоциировалось с перевернутым вершиной вниз равнобедренным треугольником. Кроме того, женская фигура в калазирисе, расходящемся от колен, идеально вписывается в перевернутую капителью вниз колонну, а также ассоциируется почти с любым видом египетских колонн, особенно с пальмовидной (рис. 11.16).

Костюм в Ассирии и Вавилонии. Одной из наиболее древних культур Востока является культура Западной (Передней) Азии. Здесь, в междуречье Тигра и Евфрата, а также на прилегающих территориях существовали разные народы, племена и государства. На протяжении трех тысячелетий тут создавались, враждовали и гибли различные раннерабовладельческие цивилизации. Значительное место в истории этих территорий занимают древние государства Ассирия и Вавилония (Ассиро-Вавилония).

Памятников архитектуры и искусства тех времен дошло до нас мало. Причина в том, что эти государства развивались на открытой безлесой территории и постоянно подвергались нападению со стороны врагов. Постройки из сырца были недолговечными и непрочными, поэтому о культуре и искусстве Ассирии и Вавилонии мы можем судить лишь по отдельным сохранившимся памятникам.

ВIX—VII вв. до н. э. своего расцвета достигает государство Ассирия. Художники Ассирии в произведениях искусства прославляли царя-воина, царя-победителя, царяохотника. Культ царя — характерная особенность искусства Ассирии.

ВVII—VI вв. до н.э. в Южном Двуречье после падения Ассирии центром обширного и могучего государства Вавилонии стал г. Вавилон. Искусство и архитектура Ассирии и Вавилонии близки по характеру. Архитектурные сооружения были мощными и носили крепостной характер. В Вавилонии сильное жреческое сословие запрещало прославлять царя и изображать людей на рельефах и росписях. Строилось много зиккуратов — многоярусных культовых сооружений, одно из которых, Вавилонская башня, было разрушено А. Македонским. Вавилон прославился таким чудом света, как висячие сады Семирамиды.

Ассиро-Вавилонская цивилизация создала также много прекрасных образцов декоративно-прикладного и ювелирного исскуства.

Идеал красоты. Ведение захватнических войн, жестокость и агрессия, свойственные народам Ассирии и Вавилонии, а также их религия, призывавшая к уничтожению, порабощению, насилию с кровавыми обрядами и жертвоприношениями, способствовали прославлению силы и мощи в облике мужчин.

Мужчина считался красивым, если имел коренастое крепкое тело с широкими плечами и мощным торсом, крупную голову, мощную шею, густые курчавые волосы, лицо с крупными чертами, сросшимися черными бровями, большими бородой и усами. Именно такими предстают перед нами ассиро-вавилонские мужчины (царь, придворные, знать) на росписях и рельефах, сохранившихся до наших дней.

Идеал женской красоты можно представить лишь по единственному изображению на рельефе «Ашшурбанипал с женой в саду». На нем мы видим царицу: дородную, величественную и одновременно почтительно-смиренную. У нее крупная голова с округлым зобообразным подбородком, короткая шея, пышная грудь. Прическа из полудлинных (до плеч), уложенных аккуратными локонами волос напоминает прическу царя.

Виды и формы одежды. Текстиль. Одежды были накладными и драпирующимися. Накладными были рубахи канди и кроеные плащи конасы, драпирующимися — плащи

из куска ткани, обвивавшие тело, и перевязи, обматывавшиеся вокруг торса. Перечень одежд для мужчин и женщин практически одинаков: рубахи и плащи. Схожи они были и по внешнему виду. Особенно хочется отметить особенности текстиля, применявшегося для изготовления одежды. В основном это была шерсть различного качества и толщины для рубах и плащей, а также войлок, кожа и замша для головных уборов.

Практически все виды одежды выполнялись из шерсти. Шерсть и мех — исконные материалы в костюме этого региона с его суровыми климатическими условиями.

С глубокой древности (XXX —XX вв. до н.э.), когда в одежде использовалось много меха (юбки, платья, покрывала жриц, жрецов и простолюдинов) (рис. 11.17), осталась традиция отделывать края одежды извилистой бахромой, напоминавшей тщательно расчесанный мех, свисающий с края шкуры, обычно овчины.

«Шерсть, из которой изготовлялась рубаха царя, была белой из нежного руна белых непорочных ягнят особой породы»*.

В Ассирии и Вавилонии знали секрет изготовления пурпура и других ярких и прочных красителей. Поэтому одежда знати из тонкой высококачественной шерсти была очень красочной. Бахрома из шерсти также являлась ярким и нарядным элементом костюма.

Другим замечательным видом отделки текстиля была вышивка. Роскошные узоры и орнаменты, вышитые рабынями на текстиле, иногда полностью покрывали платье или в виде каймы шли по краю конаса, перевязи или драпированного плаща. Это были розетки в кругах, цветки в квадратах или полосах, другие узоры, часто геометрической формы (цв. вкл., рис. 4). Золотые чеканные бляшки и пластинки также использовались в отделке одежды.

* Мерцалова М.Н. Костюм разных времен и народов. — М., 1993.

Богатая вышивка в сочетании с золотыми бляшками и яркой бахромой по яркому текстилю делали костюм ассирийцев и вавилонян очень декоративным, своеобразным, выразительным.

ВАссирии и Вавилонии популярна была также вышивка бисером, особенно интересная на маленьких круглых женских шапочках, напоминавших тюбетейки.

Вискусстве вышивки ассирийские мастерицы не знали себе равных. Рабынивышивальщицы ценились очень дорого и пользовались огромным спросом. Создававшиеся ими орнаменты широко использовались в быту.

Мужская одежда. Мужчины носили рубаху канди и плащ. Канди имела рукава короткие либо до локтя и длину в зависимости от социального положения. Царь носил канди длиной до щиколотки с бахромой по низу, бедняки — короткую, до колена и выше. Длина одежды знати варьировалась в зависимости от социального положения. Одежда царя была многослойной.

Поверх длинной белой канди из дорогой шерстяной ткани царь надевал кроеный, прилегающий, не сшитый по бокам плащ конас (рис. 11.18) с пурпурной бахромой и другими видами отделки (чеканные бляшки, пластинки, вышивка).

Спереди конас имел немного скошенный, закругленный внизу борт. Спинка заканчивалась прямо. Конас надевался только на одно левое плечо и пропускался под правую руку. Правое плечо и правый рукав канди открыты на всех изображениях царя

(цв. вкл., рис. 5, 6).

Иногда вокруг торса обматывался еще один плащ из цветного куска шерстяной ткани либо торс обвивала перевязь. И драпированный плащ, и перевязь также имели бахрому по краю. На голове парь носил тиару-кидарис (см. рис. 11.18).

Для совершения ритуальных обрядов царь надевал короткую белую канди и пурпурный драпированный плащ с пурпурной или золотой бахромой и золотой каймой. На голову в данном случае надевалась другая тиара, так же как и кидарис, из белого войлока (см. цв. вкл., рис. 6).

Существовал также еще один вид верхней одежды, напоминающий покрывало. Эта накидка закрывала левую руку и левый бок во весь рост. Данный вид покрывала опоясывался на талии ремнем. При этом левая рука, согнутая под прямым углом, располагалась в образовавшейся сбоку пазухе, как в емкости. Именно в такой одежде изображен царь Салманасар III (IX в. до н.э.). К царской одежде полагались атрибуты власти: жезл, богато декорированный зонт.

Одежда знати состояла из канди, которая была короче царской, плаща и перевязи. Как и царские одежды, все это отделывалось пурпурной и цветной бахромой из шерсти.

Воины носили еше более короткие одежды, часто с диагональным срезом спереди для удобства при ходьбе и стрельбе из лука. Рубаха воина была расширена от талии. Грудь покрывал кожаный панцирь, на голову надевался остроконечный шлем (рис. 11.19). Воины носили штаны, закрывающие колени.

Женская одежда. Поскольку роль женщины в Ассирии и Вавилонии была низведена

до минимума и женских изображений практически нет, то, судя по единственному рельефу, можно сказать, что ассортимент женских одежд прак тически не отличался от ассортимента мужскихс. Женщины ходили в свободны рубашкообразных платьях с длинными узкими рукавами. Царица носила пла тье наподобие канди и верхнюю одежду, напоминающую конас царя. Бахро ма, вышивка и другие виды отделки такие же., как на мужской одежде.

Обувь. Ассирийцы и вавилоняне носили разные виды обуви. Очень популяр ной была кожаная обувь с закрытой пяткой и (открытой ремешковой передне! частью (цв. вкл., рис. 7). Она была цветная на илоской подошве и напоминал; современные сандалии. Наиболее популярные щвета обуви — красный, корич невый, фиолетовый, пурпурный. Царь и знать предпочитали именно такую обувь

Воины носили высокую обувь (цв. вкл., рис.. 8) из мягкой кожи в виде сапо жек, надетых на обмотки и зашнурованных спереди. Такая обувь хорошо соче талась с короткими верхними одеждами и штанами. Существовал также вщ закрытой обуви из мягкой кожи с загнутыми вверх носками. Эта обувь напоминала сапожки.

Головные уборы, прически, украшения, косметика. Царь носил белую войлочнук тиару-кидарис, напоминавшую усеченный конус с золотым навершием в виде башенки. Тиара отделывалась золотым венцом-фанонсом, украшенным чеканными розетками и цветной эмалью. Сзади на спину спускались пурпурные ленты либо золотые плоские шнуры. Ленты заканчивались бахромой (см. рис. 11.18). Другой вид тиары также был в виде усеченного конуса (рис. 11.20). Знатные мужчины носили шапки и колпаки из войлока, кожи и замши. Часто их головные уборы напоминали тюрбаны. Воины ходили в шлемах из металла, кожи, замши и колпаках (рис. 11.21).

Царица носила маленькую круглую шапочку, богато украшенную вышивкой, бисером и драгоценными камнями, а также венец, отделанный орнаментом и драгоценными камнями. Женщины носили платки, покрывала, вуали, войлочные шапочки, колпаки.

Как в Ассирии, так и в Вавилонии мы сталкиваемся с высокоразвитым парикмахерским искусством. Знатные мужчины носили зачесанные назад волосы длиной до плеч (рис. 11.22). Плоские крупные волны заканчивались горизонтальными валиками, иногда в несколько рядов. Уши оставались открытыми. Лоб обрамляли кольцеобразные завитки. Прически женщин напоминали мужские (рис. 11.22, б). Поражает то, как знатные мужчины заботились о красоте причесок, бород и усов. В условиях военной жизни, проходящей в сражениях и походах и лишенной многих удобств, это особенно удивительно. Воины носили более скромные прически и короткие остроконечные бородки.

Существует предположение, что длинные прямоугольные бороды, состоявшие из множества рядов трубчатых локонов, сочетавшихся с рядами колец и волнистых прядей, были накладными и прикреплялись их владельцами к собственным коротким и аккуратным бородкам. Ухоженные густые усы также представляли собой замечательный образец парикмахерского искусства.

Вообще лицо мужчины с густыми сросшимися бровями, красиво оформленной прической из достаточно длинных волос, большой ухоженной бородой и усами еще раз подтверждает любовь ассирийцев и вавилонян к волосам, а также к шерсти, меху, что находит свое подтверждение в костюме, начиная с XXX в. до н.э. и вплоть до изучаемого периода.

Если внимательно рассмотреть рельефы со сценами охоты, украшавшие комнаты дворцов, то можно заметить, что даже львы, имеющие густую гриву, изображены с красиво уложенной «растительностью».

Украшения — это в первую очередь золотые венцы, диадемы и обручи на головных уборах и прическах знати.

Серьги и подвески имели форму крестов и полумесяцев. Их носили и мужчины, и женщины. Браслеты были спиралевидными для предплечий и с солярной символикой (розетками) для запястий. Все золотые украшения отделывались цветными эмалями, жемчужинами. Знать носила также массивные золотые цепи, воротники из золотых пластин с крупными жемчужинами.

Женщины белили и румянили лица, пользовались душистыми эссенциями, подкрашивали волосы басмой и хной, подводили брови и глаза.

Связь костюма с архитектурой. Архитектурные сооружения Ассирии и Вавилонии мощны и крепки, как тела агрессивных и воинственных мужчин этих государств.

Четкость очертаний и силуэтов в одежде и прическах мужчин соответствует такой же четкости линий в архитектуре зиккуратов и дворцов.

Висячие сады, спускавшиеся своими тонкими гибкими ветвями с уступов стен, образно перекликались со свисающей по краям одежды бахромой.

Чеканные золотые бляшки на конасе, плаще и перевязи ассоциируются с рельефными бронзовыми листами (металлопластикой) на воротах городов.

Яркие изразцы, украшавшие ворота и архитектурные сооружения, созвучны коврам и вышивке, украшавшей одежду, особенно вышивке бисером.

Лекция 4.Костюм античности

Крито-микенский костюм

Дымкой таинственности, загадочности окутано все, что связано с Крито-микенской (эгейской) цивилизацией, просуществовавшей на территории Древней Греции более полутора тысяч лет (с 3-го тысячелетия и до XII в. до н.э.).

Очагами этой культуры были Троя (в Малой Азии), затем Тиринф и Микены, а позже остров Крит и Кикладские острова в Эгейском море.

Задолго до появления в этих местах племен греков параллельно с египетской цивилизацией развивалась крито-микенская культура, оставившая миру памятники архитектуры, изобразительного и прикладного искусства удивительной красоты и яркого своеобразия.

Расцвет крито-микенской культуры приходится на время, когда египетские мастера эпохи Древнего и Среднего царств уже создали многие свои шедевры. Пять дней пути по Средиземному морю открывали возможность встретиться представителям двух великих древнейших цивилизаций, поэтому связи их были тесными.

Известно также некоторое влияние критских мастеров на египетское искусство, особенно эпохи Нового царства.

В критском искусстве нет ощущения подавляющего влияния религии и ограничения художественной деятельности узкими рамками каноничности, которые так стесняли фантазию египетских мастеров. Воспитателем фараона Эхна-тона был критянин, что, возможно, явилось причиной разительных перемен в духовной, светской жизни и искусстве Египта времен правления Эхнатона, которое стало более раскрепощенным, изысканно утонченным и светским.

Центром эгейской цивилизации считается остров Крит. Природа щедро одарила остров: пышная растительность, ковры цветов, оливковые рощи и виноградники, лазурные воды, омывающие берега, разнообразная морская флора и фауна, сказочный,

фантастический мир красок и благоуханий.

Поражает фантазия критских мастеров, выполнявших росписи дворцов, в том числе и знаменитого Лабиринта, построенного зодчим и скульптором Дедалом. Лилии, раковины, водоросли, завитки волн, морские мотивы с характерным ритмом извилистых линий — все это найдет свое отражение спустя тысячелетия в эстетике модерна на рубеже XIX—XX вв., например профильный силуэт женщины с высокой грудью в узком корсете и прической из пышных и слегка приподнятых вверх волос. Изящный изгиб фигуры, красивый профиль, яркий макияж и пышная прическа в портрете танцовщицы, созданном в XV в. до н.э. на фреске Кносского дворца, покажутся археологам настолько современными, что ее назовут «парижанкой».

Прекрасны изделия из керамики, золота и камня, созданные мастерами Крита.

Но многое в этой культуре до сих пор остается загадкой. Время поможет нам ее разгадать.

Идеал красоты. Произведения искусства (фрески, рельефы, статуэтки) свидетельствуют о том, что молодые мужчины острова Крит обладали высоким стройным телом с тонкой талией, широкими плечами, крепкими руками, Длинными мускулистыми ногами. Именно таким изображен «принц» на рельефе Кносского дворца

(цв. вкл., рис. 9).

Ухоженные темные длинные волосы, спускавшиеся змеевидными локонами на плечи, грудь и спину, на лбу образовывали кольцеобразные завитки.

Женщина, которой отводилась важная роль в общественной и религиозной жизни, считалась красивой, если имела высокую круто поднимающуюся грудь, УЗКИЙ торс, «осиную» талию и пышные широкие бедра. Грудь как важный элемент красоты женщины всегда оставалась обнаженной. По всей видимости, уходу за ней придавалось такое же значение, как и уходу за лицом. Прически из темных длинных волос со змеевидными локонами, «струящимися» по высокой груди (цв. вкл., рис. 10), дополняли колоритный облик прекрасных представительниц этой цивилизации.

На изображениях в профиль почти всегда и мужчины, и женщины имеют прямой нос, кончик которого слегка вздернут, округлый подбородок и несколько выпуклые глаза.

Вот как описывает внешность знатной дамы, супруги одного из критянских сановников, Эранны Д.С.Мережковский в произведении «Рождение Богов» («Тутанкамон на Крите»): «Сквозь опаловую розовость румян, белил, притираний искуснейших — «вечную молодость» — тоже одно из чудес хитрецов-дэдалов, проступали по всему лицу ее, а особенно около густонакрашенных, точно кровью намазанных губ, тонкие морщинки-«трещинки в стене побеленной», как смеялись над ней завистницы. Вель- можно-породиста, жеманна, притворна, с виду как лед холодна, целомудренна, а на самом деле тайная распутница, Эранна была, на Тутин* вкус, прелестна. Подсев к ней, он зашептал ей на ухо любезности и жадно заглядывал в низкий, до пояса вырез платья из драгоценной ткани, двуличневой, зелено-лазурной, как морская вода, с золотым и серебряным шитьем — тонкими стеблями водорослей, завитками раковин и летучими рыбами. Вырез, как у всех критских женщин, обнажал сосцы.

О, эти два яблочка... — ... два сосца неувядаемых у сорокалетней женщины, как у шестнадцатилетней девочки, ... смуглорозовых, тоже подкрашенных, и на каждом рдяная точка румян.

— Чтобы груди от родов не портились, вытравляют плод, — вспомнил Тута еще одну хитрость хитрецов-дэдалов».

Из фресок, статуэток и описаний видно, что во внешности женщин ценились пышные формы и некоторая эротичность. Скорее всего это связано с культом богини-

матери, символизировавшей, по-видимому, женское начало, плодородие, возрождение. Религиозные культы критян еще недостаточно изучены, в них многое остается загадкой, почти мифом, но женщине в них отведена значительная роль.

Виды и формы одежды. Текстиль. Одежды были накладные: платья, юбки, жакеты у женщин и драпирующиеся: набедренная одежда у мужчин.

Судя по статуэткам и настенным росписям с изображениями женщин и мужчин, текстиль для одежды применялся цветной, узорчатый. Критяне широко использовали растительные красители, в том числе шафран, в обилии произраставший на пастбищах. Наиболее часто встречаются одежды ярко-синего, нежно-зеленого, желтого, коричневого цветов, а также элементы одежды красного, черного, белого цветов. Вероятно, использовались и орнаменты, широко бытовавшие на Крите (цв. вкл., рис. 11). Один из них мы видим на одежде богини со змеями в высоком головном уборе. Кроме тканей в мужском костюме применялась кожа. В качестве ритуальной одежды жрецы использовали меховые юбки мехом наружу. Перья экзотических птиц также находили широкое распространение в костюме критян.

Юбки в женском костюме колоколообразные: вверху у талии и бедер облегают торс, а затем плавно расширяются книзу.

___________

В современном написании — Тутанхамонов.

Они почти всегда длинные, либо полностью закрывающие ноги, либо доходящие до середины икры или щиколотки, обычно в тех случаях, когда состоят из клиньев. Изображения женщин в таких юбках есть на золотых украшениях (печатки, кольца), найденных в Микенах.

В костюме критских женщин юбки расширялись книзу разными способами (рис. 11.23,

11.24).

Мужская одежда. Мужчины носили набедренную одежду, несколько напоминавшую гибрид схенти египтян и коротких штанов (см. цв. вкл., рис. 9). Спереди набедренник был значительно короче, чем сзади. Левая нога была обнажена, правая — прикрыта в верхней части. Набедренник двухцветный, на тонкой талии он схвачен поясом. Головной убор украшен стилизованными изображениями лилий. Широкий конусообразный головной убор имеет завершение в виде пучка длинных красивых перьев птиц. Шею обрамляет ожерелье из стилизованных лилий.

Набедренная одежда мужчин выполнялась из текстиля с вытканным цветным узором. Женская одежда. Женская одежда была очень выразительна, несмотря на скупость

средств, разнообразивших ее форму и силуэт. Женщины носили одежду, состоящую из кол околообразной юбки, жакета с узкими рукавами до локтя, тесно облегающего лиф, с очень глубоким вырезом, полностью обнажавшим грудь (см. цв. вкл., рис. 10). Под грудью располагалась шнуровка (как на корсете). Ниже талии жакет имел продолжение в виде