из электронной библиотеки / 786983893252910.pdf

значительность.

Во второй половине XV в. в женском костюме появляются разрезы (рис. IV. 10, см. рис. ГУ.8), в основном на рукаве, локте, предплечье, в пройме. Иногда рукав был разрезан по вертикали полностью и скреплен в четырех и более точках по всей длине разреза. Сквозь овальные вырезы такого рукава была видна ткань белья. Позже в эти места стали подкладывать декоративную ткань другого цвета.

В XV в. рукава стали короче и уже не закрывали кисти рук, как в эпоху готики. Венеция всегда конкурировала с Флоренцией, в том числе и в искусстве одеваться.

Имевшая тесные связи с Византией, Венеция несла в своей одежде черты восточной пышности: тюрбаны, чалмы, фески, напоминающие турецкие, тяжелые шелка, перья птиц. В одежде венецианок наблюдались особые пышность и объемность, часто за счет больших наплечных валиков (см. рис. IV. 10). Нередко на нижнее платье котт с узкими длинными рукавами надевали верхнее, более объемное, с короткими широкими в виде буфов рукавами до локтя, из-под которых выглядывали длинные, иногда присборенные поперечными складочками рукава нижнего платья котт.

Из-за дороговизны одежды иногда на платье съемные рукава заменяли другими, даже другого цвета (см. цв. вкл., рис. 33).

Венецианские куртизанки носили длинное пышное платье котт и прическу «серп Венеры» или с «рожками» (рис. IV.11, а), очень высокие цокколи, штаны под колено

(рис. IV.11, б).

ВXVI в. итальянки начали носить на улице полумаски и маски. Возможно, это вошло

вмоду из-за множества карнавалов, празднеств, гуляний, фейерверков, где хотелось присутствовать инкогнито. Маска способствовала также сохранению белизны кожи лица.

Во второй половине XVI в. итальянская мода подверглась сильному влиянию испанской моды как в силуэтах, так и в цветовом решении одежды.

Обувь. Венецианская мода ввела в обиход цокколи («коровьи копытца»), очень высокую обувь на платформе, напоминавшую котурны древнегреческих актеров (рис. IV. 12). Это было необходимо, чтобы вытянуть по вертикали фигуру в одеждах больших объемов. Многие модницы из желания казаться выше носили туфли на такой высокой толстой подошве, что не могли передвигаться без поддержки (толщина подошвы могла доходить до 30 см).

В эпоху Возрождения обувь постепенно приобрела естественные формы, стала удобной, повторяла форму ноги (рис. IV. 13).

Головные уборы, прически, украшения, косметика. В эпоху Возрождения женщины перестали скрывать волосы, поэтому роль головных уборов изменилась: они стали дополнять не только костюм, но и прическу.

Мужчины носили шапочки типа фески (см. рис. IV.5), шляпы типа берета из бархата, велюра, парчи, фетра, войлока, плоские маленькие шапочки, как у герцога Гонзаго (см. рис. IV.7), мягкие шапероны (см. рис. IV.4, IV.6), шаперо-ны с длинным «кэ» и корнетом с зубчиками, тюрбаны и чалмы с брошами и перьями экзотических птиц.

У горожан оставались популярными старомодные капюшоны и колпаки из фетра и войлока, пришедшие из Средневековья.

Прически мужчин делались из полудлинных и завитых волос — «пейзанская» стрижка (см. рис. ГУ.З), «колба» (см. рис. IV.5) и др. Короткие прически также были популярны.

Со второй половины XVI в. появились высокие гофрированные воротники, из-за чего прически укоротились. Особенно характерно это было для Испании и Франции.

Прически итальянок поражали многообразием и изысканностью. Это различные комбинации из прядей волос, как в прическе Венеры на картине Боттичелли (цв. вкл., рис. 34), различные пучки, узлы на затылке в сочетании с локонами у щек (цв. вкл., рис. 35; рис. ГУ. 14), в чем видно влияние античности. Очень популярна была «флорентийская коса» (рис. ГУ. 15). Модны также сложные комбинации из кос различного плетения в сочетании с перевитыми жемчугом прядями (рис. IV. 16). Часто рядом с нитями жемчуга в прическе закрепляли крупные жемчужины, как, например, в прическах Симонетты Веспуччи

(рис. IV. 17; см. рис. IV. 14).

Итальянки любили носить сеточку эскафьон (рис. IV. 18) из серебряных или золотых нитей, унизанных жемчугом, которую, как и ленту во «флорентийской косе», «прижимали» к голове ферроньеркой — налобным украшением (см. рис. IV. 15, IV. 18).

Однако ферроньерку носили и без этих дополнений. Поражает популярность жемчуга в украшении причесок.

Прически куртизанок — это поднятые вверх волосы, уложенные на темени Двумя баранками в сочетании с локонами в виде «рамки», обрамляющими

щеки и лоб (рис. ГУ. 19). Венецианские куртизанки, как уже было сказано выше, носили прическу «серп Венеры» (рис. ГУ.20; см. рис. ГУ. 12).

Очень модны были вуали, сеточки, драпировки из тончайшего шелка (см. рис. IV. 14). В качестве головных уборов итальянки предпочитали фески, тюрбаны (см. рис. ГУ. 10), шляпы с высокой тульей (рис. IV.21).

Перчатки тоже считались необходимым условием приличия. Их шили из ткани, украшали вышивками и драгоценными камнями. Носовые платки тоже украшали вышивкой и кружевами.

Деньги итальянские дамы хранили в небольших сумочках из дорогой ткани, подвешенных к поясу. Веера имели вид прямоугольного флажка и представляли собой проволочный каркас, обтянутый шелковой тканью. Со второй половины XVI в. появляются складные веера, а иногда вместо веера дамы держали в руках пучок страусиных перьев.

Украшения выполнялись искусными ювелирами по эскизам известных художников; одним из них был Бенвенуто Челлини. Популярными были шпильки, гребни, броши, кольца, цепочки, блестки, ферроньерки.

Косметикой увлекались все знатные итальянки. Лица белили, щеки румянили, а губы красили краской. Куртизанкам было запрещено пользоваться косметикой. Красивым считался высокий чистый лоб, поэтому волосы в верхней части лба удаляли, а брови полностью или частично выщипывали. Чтобы добиться золотистого цвета волос, женщины подолгу сидели на крыше в специальной будочке, надев шляпу солана без донышка и разложив на ее полях волосы, смоченные специальным составом.

Связь костюма с архитектурой. Жесткие и трудные для шитья ткани диктовали новые покрой, силуэт, форму одежды. Женское платье XV в. в широких симметричных фалдах напоминало своим спокойным ритмом творения архитектуры. В костюме исчезли дробность и преобладание вертикальных линий. Телесность, объемность, устойчивость, благородство естественных изгибов и очертаний предметов одежды, пропорциональное соотношение длины лифа и юбки (1:3,5), роста человека и ширины юбки (2:1), размера головы и роста (1:8) соответствуют идеалу равновесия той эпохи, ассоциируются с итальянской архитектурой, тенденцией которой являлась масштабность по отношению к росту человека, так же как и в античные времена. Архитектура как бы сшита по мерке человека. Во многие времена архитектуру считали «проекцией человека на внешний вид зданий». Стиль ренессанс подтвердил это (рис.

IV.22).

Испанский костюм XVI в. течения маньеризмС середины XVI в. европейский костюм начинает испытывать сильное влияние испанской моды. Испания становится господствующей державой в Европе благодаря блестящему экономическому положению, династическим бракам с европейскими дворами, господству на море, наличию воинствующего рыцарства, победившего в реконкисте и изгнавшего мавров.

Испанская католическая церковь своим рвением и фанатизмом также укрепляла устои государства. Она контролировала нравы общества, держала в узде народ и наблюдала за поведением двора.

Вследствие всего перечисленного в Испании сложились своеобразные эстетические и морально-этические идеалы.

Вотличие от итальянского костюма, удобного, комфортного, естественного в своих формах и пропорциях и максимально приближенного к фигуре человека, испанский костюм имел противоположные характеристики. Это была тесная, узкая, нефункциональная одежда, деформировавшая тело своими жесткими каркасами и ватными подстежками, придававшая фигуре и позе человека неестественность, чопорность.

Виспанской моде мы сталкиваемся с понятием «маньеризм», т.е. вычурность, манерничанье. И если в искусстве Испании маньеризм почти не проявился и отразился в основном в творчестве Эль Греко, то в костюме он сформировался совершенно отчетливо. Манерность, надуманность, изощренность форм, поз, пропорций, характерные для маньеризма, создали очень специфический по виду и образу костюм.

Идеал красоты. Идеальной считалась худощавая, прямая, стройная фигура, втиснутая в глухие каркасные одежды. Жесткие костюм и воротник вырабатывали медленную походку, горделивую осанку, некоторое высокомерие в облике.

Виды и формы одежды. Текстиль. Одежды были накладные: сорочка, котт; распашные: пурпуэн, или колет, ропа (ропон); драпирующиеся: плащи, мантильи. Пурпуэн — общеевропейское понятие, обозначающее мужскую одежду типа куртки. Пурпуэн первоначально был плечевой одеждой, надеваемой под доспехи, затем так стали называть многие мужские куртки. Пурпуэн с воротником-стойкой называли колетом. В Испании пурпуэн, или колет, называли хубон.

Излюбленным материалом для сорочек, воротников и носовых платков был белый батист. В их отделке использовались кружева, которые позже запретила католическая церковь.

Появились чулки вязаные, трикотажные, машинного плетения, так как к этому времени уже были изобретены вязальные устройства.

Хубоны, штаны и платья шили из дорогих узорчатых тканей: парчи, шелка, бархата сумрачных, темных оттенков. Моден был черный цвет. Одежда из черного бархата, подчеркнутая белизной съемного воротника, манжет и чулок, была очень эффектной

(см. цв. вкл., рис. 31).

Узоры на испанских тканях были довольно своеобразными. Обычно это был мелкий геометрический орнамент, представлявший собой смесь мавританских и испанских мотивов (цв. вкл., рис. 36).

Испанская мода в отличие от итальянской «не уважала» человеческое тело, но тем не менее в течение многих десятилетий господствовала в Европе.

Мужская одежда. Мужская одежда напоминала рыцарские доспехи, но была изготовлена из ткани, подбитой ватой, паклей, конским волосом, что превращало ее в «игрушечную» одежду. Это были «доспехи понарошку». Так, например, хубон одно время имел прокладки в нижней части живота, образуя так называемое гусиное брюшко

— пане; такой хубон назывался пансерон. Стоящий в профиль мужчина с таким брюшком напоминал гуся.

Костюм состоял из белой батистовой сорочки, хубона с мысом, корот ких шаровидных штанов, набитых паклей или опилками, надеваемых на чулки-трико; плаща, головного убора и обуви под названием «медвежья лапа* (цв. вкл., рис. 37). Кроме того, носили невысокие мягкие сапоги и туфли из бархата и атласа. Они хорошо сочетались с узкими штанами до колена (цв. вкл., рис. 38).

В костюм входили шпага, сменившая меч; кинжал, перчатки, съемный воротник, носовой платок. Шпага лежала на объемных штанах почти горизонтально. Короткий плащ «идальго» полукруглой формы набрасывался на плечо и, по существу, играл

больше декоративную, чем функциональную, роль. Мужчины носили также длинные плащи и ропу (ропон) — распашную широкую одежду разной длины — с откидными рукавами и меховым воротником.

Вся верхняя мужская одежда имела наплечные валики или крылышки, расшитые золотом или серебром и подчеркивавшие прямизну линии плеч.

Женская одежда. Силуэт женского костюма — это два конуса, соединенных на талии своими вершинами. Лиф каркаса — плоский конус из лозы или тонких металлических пластинок, обтянутых замшей и слегка повторяющих форму тела. Юбка — воронкообразный конус на металлическом каркасе. Такой каркас назывался вертюгаден или вертюгард, что означает «страж добродетели». По каркасу шла плотная прокладка из конского волоса. Поверх нее натягивалась без единой морщинки черная тафта, а затем ткань платья. Платье-футляр уплощало и без того худощавую фигуру испанки. Плоский конус лифа почти полностью скрывал грудь, которая утягивалась, бинтовалась перед надеванием платья.

Плечи были прямые за счет валиков или крылышек, расположенных по окату. Лиф платья котт заканчивался треугольным мысом, так же как и на хубоне мужского костюма. Металлическая пластинка бюск, вставленная в корсет (корсо), уплощала живот, а высокий гофрированный воротник заставлял приподнимать подбородок и делать прическу из поднятых вверх волос. Такое верхнее платье котт называлось поиспански «вестидо». Как правило, испанки носили два платья. Рукав вестидо был обычно откидным, из-под него выглядывал длинный, более узкий, буфированный снизу доверху рукав нижнего котт (см. цв. вкл., рис. 36), юбка вестидо была обычно нераспашная (глухая).

Вестидо украшалось золотыми шнурами, позументами, кружевами, жемчугом и драгоценными камнями и представляло собой образец ювелирного и швейного мастерства. Популярной верхней одеждой у испанок был плащ. Верхней одеждой было также распашное платье ропа.

К концу XVI в. гофрированные воротники (по-испански горгеры) стали еще более объемными и получили название «мельничные жернова». Иногда воротник стоил не меньше, чем костюм.

Обувь. Мужчины носили обувь «медвежья лапа», сапоги и туфли, женщины — туфли, которых не было видно из-под длинного вестидо.

Головные уборы, прически, украшения, косметика. Мужчины носили шляпы раз-

личной формы. Сначала был популярен берет. Затем появляются ток, а позже шляпа с высокой тульей и жесткими полями. Шляпы украшали перьями, шнурами. Прически мужчин делались из коротко остриженных волос, так как длинные волосы не позволяли носить высокие воротники. Короткая бородка остроконечной формы — эспаньолка — хорошо сочеталась с короткой стрижкой и усами.

Испанки носили на голове накидки (мантильи), различные вуали, шляпы, украшенные перьями и жемчугом. Мантилья являлась красивым кружевным покрывалом.

Женские прически были из высоко поднятых волос и украшались гребнями и шпильками.

Косметикой пользовались все аристократки. Женщины белили и румянили лицо, красили губы, пользовались духами. Было модно иметь при себе надушенный платок и веер (см. цв. вкл., рис. 36, 39).

Связь костюма с архитектурой. Прослеживается некоторое стилевое единство в декоре и хрупкости образного решения костюма и архитектуры. В архитектуре Испании в это время господствовал так называемый ювелирный стиль — эклектичная смесь готики,