из электронной библиотеки / 786983893252910.pdf

колена также подбивались ватой и имели большие объе-

мы (рис. IV.23).

Женская одежда. Французская женская одежда лишь отдаленно напоминала испанскую. Платье имело узкий лиф на корсете с сильно вытянутым мысом, глубоким, подчеркивающим грудь декольте; веерообразный, стоячий кружевной воротник и пышные (рис. IV.24) либо двойные рукава (рис. FV.25). Юбка котт была барабанообразная, на каркасе, длиной до щиколотки. Из-под юбки выглядывала ножка. В 80-х гг. XVI в. в женском котт появились очень большие, объемные наплечные валики (изобретение француженок). Поверх котт носили распашную ропу — марлот (рис.

IV.26).

Обувь. Обувь согласно европейской моде была мягкая, округлой формы, с широкими носками.

Головные уборы, прически, украшения, косметика. Очень популярными мужскими головными уборами были бархатный, велюровый ток (рис. FV.27), украшенный страусиными перьями, береты (рис. FV.28, IV.29), шляпы с большими полями. Женщины носили ток до появления высоких каркасных причесок, затем популярной стала маленькая шапочка с треугольным мысом, спускавшимся на лоб (рис. IV.30). Вариантов этой шапочки было много. Она гармонично сочеталась с прической в виде валика надо лбом. Носили также обруч с вуалью, прикрепленной сзади, и перьями сбоку. Модны были капюшоны и широкие шляпы разной формы.

Мода на короткие волосы у мужчин возникла после того, как Франциск I вынужден был остричь волосы из-за травмы головы.

Генрих IV ввел в моду короткую прическу в сочетании с эспаньолкой и усами; эта прическа называлась «анри катр» («Генрих IV»). Женские прически создавались из поднятых вверх волос на каркасе (рис. IV.31). Модны были прически «ля тур» («башня»). Именно эта прическа особенно обильно украшалась драгоценностями, посыпалась блестками, фольгой и др.

Мужчины и женщины носили ожерелья, цепи, серьги из золота. Все это было массивным, но изысканным. Драгоценными камнями украшали все, что можно: перстни, серьги, броши. Модны были жемчужные бусы, медальоны на цепочке.

Женский костюм часто дополняли полумаски, веера, перчатки. На плетеном из золотых и серебряных шнуров поясе обычно висели часы, зеркальце, лорнет и др.

Женщины пользовались всеми косметическими и парфюмерными средствами, которые были к тому времени в Европе.

Модным считалось носить на шейной цепочке крохотный флакончик с духами, душить платок, тело. В обиход вошли сумочки (рис. IV. 32), веера, носовые платки.

Лекция 11. Германский, английский, нидерландский костюм XVI в.

В Германии полоса блестящего расцвета гуманизма приходится на конец XV — начало XVI в. В это время работал великий гравер и живописец, теоретик искусства А. Дюрер. Огромно наследие художника. Это серии гравюр: «Апокалипсис», «Жизнь Марии», «Страсти» и др., а также произведения станковой живописи: портреты и картины, в которых отражены события периода Рефор-

мации. Л. Кранах и Г. Гольдбейн также относятся к числу крупнейших художников XVI в. Портреты кисти Л. Кранаха манерны и аристократичны. Г. Гольдбейн, как и Л. Кранах, создал ряд замечательных портретов и картин. Но творчество этих последних великих мастеров XVI в. не отличалось новизной и поиском, которые были характерны для гениального А. Дюрера. После смерти А. Дюрера идеи гуманизма не получили дальнейшего развития в Германии XVI в. Искусство Возрождения этой страны больше не дало миру великих имен. Особенности периода Реформации в рамках европейского Ренессанса нашли свое отражение в германском костюме.

Идеал красоты. Красавицей считалась бледная, вялая, худосочная, высокомерная женщина с набеленным и нарумяненным лицом, с высоким лбом, но без бровей и ресниц (отголоски позднеготической моды).

Виды и формы одежды. Текстиль. Одежда жителей Германии лишь в общих чертах соответствует европейской моде. В основном в ней сохранились особенности позднеготической моды: юбка без каркаса (рис. IV.33, FV.34), длинные мыски по низу рукавов женского платья котт; волосы по-прежнему спрятаны под головные уборы.

Наиболее популярен в Германии вышитый и тисненый бархат. Германия считается

родиной бархата.

Мужская одежда. Верхней одеждой было шаубе (рис. IV.35). Князья носили шаубе из красного или фиолетового бархата, атласа, подбитого соболем, горностаем, куницей. Богатые бюргеры носили шаубе из темного сукна, подбитого мехом темного цвета. Характерная черта мужского костюма — обилие разре зов на пурпуэне, штанах, головных

уборах и т.д., что говорит о влиянии костюма ландскнехтов, наемных воинов, прорезавших трофейную одежду во многих местах для удобства (рис. IV.36). Иногда одежда, иссеченная множеством разрезов, напоминала веревочную сеть. На рис. IV.37 изображен молодой щеголь. На нем плащ, скрепленный на плече цепью или жгутом, куртка с разрезами на локтях рукавов, тонкая сорочка, перчатки; на голове мягкий колпак с кисточкой. Модной была прическа «пейзанская» стрижка (рис. IV.38).

Женская одежда. Наиболее популярна одежда из бархата винного цвета с полосами из парчи на юбке (см. рис. Г/.ЗЗ). Рукава со множеством разрезов, с буфами (см. рис. IV.33). Рукава котт с удлиненными треугольными мысками, закрывающими запястья. Лиф облегающий, украшен золотыми цепями либо жестким золотым саксонским воротником (рис. IV.39). На поясе платья часто крепили кинжал, сумочку, зеркало и т.д. (см. рис. IV.34). Модными были бархатные береты различных форм и размеров, золотые и серебряные сеточки.

Обувь, головные уборы, прически, украшения, косметика. Обувь была удобная,

широкая, мягкая: «медвежья лапа», «коровий нос» (рис. IV.40).

Мужские прически — пейзанские стрижки (см. рис. IV.38) и их разновидности, а также более короткие стрижки (см. рис. IV.35).

Женщины длинные золотистые волосы заплетали в косы и косички, которые прятали часто под сеточкой или головным убором, напоминающим кокон, тюрбан (рис. IV.41).

Из украшений были популярны золотые массивные цепи (см. рис. ГУ.ЗЗ); саксонские воротники; множество перстней на руках.

В Англии взрослая мода испытывает сильное влияние испанской. Практически это копирование испанских образцов. Детская одежда — точная копия взрослой (рис. IV.42). Это яркий пурпуэн с откидными рукавами, сорочка с воротничком на «вздержке», головной убор с пером. Одежда выполнена из высококачественной английской шерсти «шарлах».

Англия прославилась своими шерстяными тканями. Особенно великолепна была красная шерсть «шарлах», пользовавшаяся огромным спросом в Европе. Но четкое следование испанским модам предполагало также ношение шелковых и бархатных одежд из узорчатого текстиля.

Английские ювелиры успешно конкурировали с германскими и нидерландскими. Броши, медальоны, кулоны, подвески, серьги и другие драгоценные украшения, выполненные английскими ювелирами, отличались необычайной красотой, изяществом, высоким мастерством исполнения.

На рис. IV.43, а—г показаны ювелирные изделия из Англии.

В Нидерландах дамы одевались по европейской моде: котт, сорочка, выпущенная из щелей проймы (рис. IV.44). В первой четверти XVI в. здесь заметно влияние итальянской моды.

Ювелирные саксонские воротники и головные уборы

— типичная черта высокой моды стран Северного Возрождения. Особенно часто встречаются такие изделия на портретах нидерландских художников.

Саксонские воротники представляли собой золотые ювелирные изделия, повторяющие форму кружевного воротника. Они были богато украшены драгоценными камнями красного, зеленого, синего цветов. «Золотое кружево» таких воротников было настолько красиво, что ткань платья к нему подбиралась, как правило, однотонная: винного, синего или сине-зеленого цветов. Гармоничным дополнением к саксонским воротникам являлись диадемы и головные уборы из золота и драгоценных камней, выполненные в аналогичной технике (см. рис. ГУ.39; IV.43, г; JV.44). Однако эти роскошные элементы женского костюма носили и отдельно друг от друга. Золотой головной убор прекрасно сочетался с мягким блеском шелковистых белокурых и золотисто-рыжих волос жительниц Германии и Нидерландов.

Раздел V.ЗАПАДНОЕВРОПЕЙСКИЙ КОСТЮМ XVII В.

В Европе XVII в. — время становления государственности. Образовались национальные государства с типичной для этого времени формой правления — абсолютизмом. Франция — образец классического абсолютизма.

Могущественная Голландия, являвшаяся богатой буржуазной республикой и имевшая авторитет в Европе, к концу века пришла в упадок.

Духовная и культурная жизнь Европы вступила в новую фазу. Ушли в прошлое великие потрясения, связанные с реформацией церкви. Гуманистические идеи эпохи Ренессанса также исчерпали себя. Теперь искусство не столько прославляет человека, сколько отражает среду, мир, бытие, которые окружают его и от которых он зависит.

Несмотря на сложность и противоречивость эпохи, XVII в. называют «золотым веком» искусства, логически вытекающего из искусства Ренессанса.

Еще XVII в. называют веком барокко. Действительно, стиль барокко, возникший одновременно в искусстве ряда государств, был главенствующим в Европе. Параллельно с ним развивались французский классицизм и совершенно самостоятельная внестилевая линия, характерная для творчества художников-реалистов Голландии и целого ряда мастеров Испании, Италии, Фландрии.

«Барокко» в переводе с итальянского означает «причудливый», «вычурный».

Вархитектуре черты барокко проявились в тяжеловесности, прихотливости линий и форм, помпезности, экспрессии.

Винтерьере этот стиль обнаруживается прежде всего в роскошном декоре, перегруженном обилием лепнины, позолоты, зеркал. Монументальные потолочные росписи со сценами чудес, огромные анфиладные помещения с богатой светотенью рельефной отделки — также отличительные черты стиля.

Вживописи причудливость стиля подтвердилась мистикой сюжетов и аффектацией персонажей, иллюзией, фантастической сказочностью, нереальностью сюжетов, в которых конкретные люди (например, Генрих IV) общаются с мифологическими существами.

Вцелом искусство барокко было красивым, зрелищным, поражавшим воображение блеском, роскошью, праздничностью, хотя и с элементами мистики.

Замечательные итальянские архитекторы Л.Бернини и Ф.Борромини создали прекрасные барочные ансамбли и отдельные здания. Особенно велики достижения Л. Бернини в работе над Ватиканскими сооружениями. Ф. Борро-мини, строивший церкви, был поистине чародеем барокко. Его работам свой-

ственны такие экспрессия и динамизм, какие не удавалось придать своим творениям даже великому Бернини.

В живописи «царствует» фламандский «король художников, художник королей» П.Рубенс. Оптимизм, праздничность, роскошь, аллегория — характерные черты жизнеутверждающего творчества великого живописца. Цикл картин под названием «Жизнь Марии Медичи» — живописная ода королеве Франции и другие полотна кисти великого фламандца украшали залы многих королевских резиденций.

Лекция 12. Французский костюм стиля барокко.

ВXVII в. в результате успешных войн и благодаря блестящему экономическому положению Франция стала одной из ведущих держав Европы, сменив в этой роли Испанию, вступившую в полосу глубокого кризиса.

Придворная культура Франции, ее вкусы, мода стали теперь эталоном для всех европейских дворов.

Французская мода переживает свой расцвет. Моду диктуют король и приближенные. Во Франции изготовляют восковые куклы Пандоры с полным набором модного гардероба. Большая Пандора демонстрировала верхнюю одежду, малая — неглиже. Пандоры рассылались в европейские государства и стоили очень дорого. Путешествию кукол не препятствовали даже военные, прекращавшие боевые действия на территории, через которую провозили Пандор. В последней трети XVII в. стал выходить модный журнал «Меркур талант» с иллюстрациями модной одежды.

Всередине века был сооружен Версаль, дворцово-парковый ансамбль, затмивший своей архитектурой и роскошным декором все другие европейские резиденции. Версальский декор определил на долгие годы моду на ткани, мебель, украшения. Этот период в моде называют «версальскими модами».

Идеал красоты. Идеал мужчины — мужественный, галантный придворный с величественной осанкой. Он умелый танцор, хороший стрелок и наездник, внимательный кавалер. Идеал красоты — Людовик XIV, который был высокого роста, с правильными чертами лица, пышными длинными волосами. «Король-Солнце», как называли его современники, был образцом величия и монументальности .

Женщина воплощала в себе величие, парадность, жеманство, грациозность, кокетливость. Но четко выраженного идеала женской красоты не было. Он зависел от вкусов короля и внешности сменяющих друг друга фавориток. Однако всегда оставались

вцене тонкая талия, широкие бедра и пышные волосы.

Виды и формы одежды. Текстиль. Многообразие мужского и женского гардероба предполагало наличие всех видов одежд: накладных, распашных, драпирующихся.