из электронной библиотеки / 786983893252910.pdf
.pdf
РЕНЕССАНС (XV-XVI вв.)
В период расцвета Средневековья зарождаются капиталистические отношения. Еще в XIV в. появились мануфактуры, банки, возник класс буржуазии. Мировая торговля, географические и научные открытия, расцвет городов — все это изменило облик Европы.
Предприимчивая образованная буржуазия по-новому смотрела на мир и была заинтересована в развитии науки и культуры. Это был героический натиск на Средневековье. Авторитет церкви был подорван движением Реформации.
Отказ от радостей жизни и аскетизм, к которым на протяжении десяти веков призывала церковь, сменился живым интересом к природе и человеку. Эта новая культура, зародившаяся в Италии, получила название Возрождение (ренессанс по-французски), так как считалось, что после периода беспросветного варварства Средневековья вновь возрождается античная культура.
И хотя культура Возрождения испытала сильное влияние античности, интерес к которой был огромен, в эту эпоху были созданы более сложные и многогранные образы, а духовная жизнь человека в них раскрывалась более полно и глубоко.
Небывалого расцвета достигают в это время все искусства. Возрождение славилось своими художниками, скульпторами, архитекторами, мастерами прикладного искусства. Часто знаменитые художники и скульпторы были одновременно и прекрасными ювелирами. В мастерских ювелиров создавались великолепные драгоценные кубки, украшения, пояса.
Эпоха Возрождения подарила миру таких титанов, как Леонардо да Винчи, Рафаэль, Микеланджело, Тициан, создавших шедевры живописи, скульптуры, архитектуры, науки и литературы.
Культура, искусство, в том числе и искусство костюма, в разных странах Европы приобрели свою окраску, специфику в зависимости от конкретных условий, но вместе с тем, развиваясь в рамках одного художественного стиля (ренессанса), они имели много общих черт, характерных для этой эпохи.
Эстетика одежды стиля ренессанс состояла не в графичности и вертикальности, не в вычурности и натуралистическом подчеркивании отдельных частей тела, как это было в эпоху готики, а в живописной колористической гамме ярких цветов и естественности линий и форм. Этот карнавал красоты в костюме был созвучен бурной жизни общества эпохи Возрождения.
В целом костюм эпохи был более демократичным, чем средневековый, и не имел признаков сословной принадлежности. Мода выражала не сословное, а имущественное положение человека. Под влиянием интереса к античности одежда приобрела естественные формы и пропорции. Все это отвечало новым эстетическим представлениям, а также новым требованиям, которые предъявлялись теперь к костюму.
Лекция 9. Итальянский костюм XV—XVI вв.
Стиль ренессанс зародился в Италии. Сама эпоха с ее гуманистической направленностью, с «воспоминаниями» об античности, со стремлением ко всему возвышенному, идеальному и одновременно земному, реальному, естественному диктовала новые правила красоты в манере одеваться — умеренность, гармоничность,
естественность форм, линий, пропорций. Законодательницей моды в XV в. была Флоренция, в первой половине XVI в. — Венеция. Позже итальянская мода стала испытывать влияние моды Испании и Франции.
Идеал красоты. Эстетика эпохи Возрождения отвергала аскетизм и надуманность форм и пропорций Средневековья, предлагая гармонию духовной и физической красоты и естественность. Красивой считалась женщина, обладавшая большим и «прочным» телом, белой «атласной» кожей розоватого оттенка и имевшая яркие красные губы — признак здоровья и хорошего кровообращения. Картину дополняли красивая, плавно поднимающаяся грудь и мягкие шелковистые волосы золотистого или медного оттенка (образы с картин Боттичелли, Тициана, Рафаэля, Веронезе). Округлые мягкие линии тела гармонично сочетались с одеждой естественных пропорций и форм.
Красивым считался мужчина крепкий, сильный, с глубоким внутренним содержанием
изначительностью в манерах и поступках (образ герцога Гонзаго в работах А.Мантеньи
идр.).
Виды и формы одежды. Текстиль. Итальянцы носили одежду всех видов: накладную, распашную, драпирующуюся. В это время появились белье, в том числе чулки, а также перчатки и носовые платки.
В экономически развитой Италии вырабатывали различные виды модного текстиля. В Генуе, Милане, во Флоренции, в Венеции, Неаполе и Риме было развито шелковое ткачество, а также производство набивных тканей, узоры которых довольно часто являлись копией узоров с дорогих шелков. Набойки часто выполняли на тафте (рис. IV. 1, а, б).
Продолжается производство тонкого высококачественного сукна и белого тончайшего льна, идущего на изготовление роскошного белья, которому стало придаваться большое значение. Белые ткани всегда были дорогими и престижными, поэтому нежнейшее белье выглядывало из выреза лифа, проглядывало сквозь модные щели-прорези в одежде и вытягивалось пышной «пеной» в промежутках между рукавом и проймой. Ассортимент шелковых тканей был разнообразен: парча с золотым или серебряным фоном, покрытым узорами из бархата или шелка; алтабас — цельнозолотная или цельносеребряная ткань, на которой контуры узора подчеркивались
атласным или бархатным кантом; аксамит, на золотом или серебряном фоне которого ткался сложный, рельефный, петельчатый, с разновысоким уровнем петель узор, эффектно «игравший» светотеневыми бликами, и другие ткани. Роскошные растительные узоры (рис. IV. 1, в, г), фигуры животных и птиц, «павлинье око», гранат, лоза — все это в изысканном, вычурном плетении орнамента еще более обогащало и без того роскошные ткани.
Модными были цвета: холодные оттенки красного, синего, зеленого, бледный пурпур, золотисто-охристый, золотой и серебряный, винно-красный, изумрудный
Из Германии и Нидерландов в Италию привозили узорчатый, вышитый и тисненый бархат. Вышивка по бархату или тяжелому шелку (рис. IV. 1, д) в сочетании с отделкой жемчугом или драгоценными камнями делала одежду красивой, но очень тяжелой (рис. ГУЛ, е). Масса костюма достигала 20 — 40 кг, а масса 1 м текстиля — 3 кг.
С конца XV в. в Италии начали производить кружева. Венецианские кружева сначала были шитые из хлопка (белые и кремовые), а затем плетеные (черные, золотые, серебряные) со сложными узорами. Издавались даже каталоги с рисунками узоров для кружев. В XVI в. кружевами стали отделывать края носовых платков, появившихся в обиходе, а также низ рукавов сорочек. Появился гипюр. Набойку на текстиле часто выполняли в виде кружева.
Мужская одежда. В XV в., как и в эпоху готики, мужской костюм состоял из нижней и верхней одежды. К нижней относились сорочка, штаны-чулки и плечевая одежды с рукавами или без них типа средневекового жипона. К нижней плечевой одежде крепились штаны-чулки.
Наиболее распространенной верхней одеждой было джорне — разновидность укороченного до колена европейского упелянда различной формы, но с откидными рукавами. Рукава были различной ширины, формы и отделывались разными способами, в том числе экривиссами, мехом и др. (рис. IV.2). Джорне опоясывалось по талии. Вертикальные складки, заложенные по всей высоте лифа, от талии расходились вниз веерообразно. Знатная молодежь наряду с Джорне носила претину — одежду типа нарамника, иногда скрепленную в боках. Ее надевали поверх плечевой одежды с рукавами (рис. ГУ.З). Выходя на улицу, мужчины всех возрастов надевали широкие плащи разной длины, причем молодежь предпочитала короткие плащи (рис. ГУ.4). Верхней одеждой считались также симара (рис. IV.5) и табар. Довольно часто боковые части табара забрасывались на плечи. При этом освобождались руки. Драпированные таким образом табары красиво выглядели на высоких крепких мужчинах (рис. IV.6).
Мода XV в. несла в себе некоторые черты готики. Как и в предыдущую эпоху, молодежь предпочитала укороченные варианты костюма (см. рис. IV.2 — IV.4), а степенные граждане — длинные одежды, наиболее подходящие к их осанке, возрасту,