из электронной библиотеки / 786983893252910.pdf
.pdfИсторический костюм и его место в системе искусств.
Живопись, скульптура и графика относятся к видам искусств, в произведениях которых воспроизводится окружающая действительность.
Архитектура, прикладное искусство и дизайн, включающий искусство костюма, не воспроизводят действительность. Они существуют как самостоятельная группа искусств, служащих для удовлетворения не только эстетических запросов человеческого общества, но и утилитарных, каждодневных его потребностей. Они наиболее приближены к человеку и выражают его духовные, культурные, эстетические и материальные запросы и возможности.
Перечисленные виды искусств называют архитектоническими. В основе произведений архитектонических искусств лежат формообразующий фактор, структура, строение, выраженные в эстетически осмысленном, возведенном в художественный образ виде. Поэтому и архитектурное сооружение, и костюм не могут быть истинно красивыми, если в них нарушена логическая связь между строением, внешним видом и назначением.
Для архитектуры, как и для костюма, характерна ансамблевость. Среди архитектонических искусств архитектура занимает ведущее положение. Костюм тесно связан с архитектурой, и эта связь выражается во многих направлениях, особенно четко в тектонике. Недаром костюм называют движущейся архитектурой.
Исторический костюм тесно связан с понятием «исторический художественный стиль», так как в каждом периоде развития человечество имело определенное эстетическое мировоззрение, формировавшее совершенно определенный художественный стиль данной эпохи.
Исторические художественные стили всегда отражали стилевое единство архитектуры, интерьера, декора, изобразительного и прикладного искусства, костюма. Логично, что архитектура возглавляет перечень искусств в границах художественного стиля, а костюм его завершает.
Уже с давних времен прослеживается стилевое единство костюма с архитектурой, ее элементами и декором помещений. На протяжении развития человечества существовали следующие исторические художественные стили.
Канонический — древнеегипетский художественный стиль, развивавшийся по канонам, выработанным египтянами.
Античный (классический) — художественный стиль, сформировавшийся в Древней Греции и Древнем Риме и оказавший значительное влияние на развитие будущей европейской культуры.
Романский — художественный стиль, сформировавшийся в Западной Европе в эпоху Средневековья в XI — начале XIII в.
Готический (готика) — художественный стиль, отразивший эстетические запросы людей в период позднего Средневековья с XIII по XV в.
Ренессанс — художественный стиль XV—XVI вв., отразивший представления людей о человеке и природе, проникнутый идеями гуманизма и интересом к античности, стремлением к естественности и совершенству. В костюме стиль ренессанс включал в себя и такие течения, как испанский маньеризм и германская реформация.
Барокко — художественный стиль XVII в., отразивший иное, чем предыдущие стили, представление о красоте жизни, чувственности, роскоши и полностью исключивший идеи гуманизма. Характерные черты барокко: сверхчувственность, роскошь, массивность, величие, интерес к мистике, аффектация.
Рококо — художественный стиль XVIII в., логически вытекающий из стиля
барокко. Характерные черты стиля: легкость, хрупкость, изящество, кокетство, галантность, гедонизм, бездумность, интерес к пасторалям.
Классицизм — художественный стиль конца XVIH — первой четверти XIX в., выразивший интерес человеческого общества к античному искусству, культуре, костюму. Первая волна классицизма зародилась во Франции XVII в. в архитектуре и изобразительном искусстве, но не получила своего развития в костюме и интерьере.
Модерн — художественный стиль, существовавший с конца XIX до начала XX в. Основные черты стиля выразились в криволинейных формах, текучих, плавных линиях, определенной эклектичности, резком своеобразии.
Как видим, XIX в. начался со стиля классицизм и закончился стилем модерн. В промежутке времени между этими стилями существовали такие течения, направления в костюме и моде, как романтизм (бидермайер) — вторая четверть XIX в.; второе рококо — приблизительно третья четверть XIX в.; позитивизм — 70 —80-е годы XIX в.
Эти направления не нашли своего подтверждения в архитектуре. Поэтому они не считаются стилями. Это лишь течения, направления. Например, в XIX в. не существовало стиля романтизм в архитектуре, хотя в живописи он имел место, например в творчестве О.Кипренского и К.Брюллова в России, Т.Же-рико и
Э.Делакруа во Франции.
Вархитектуре XIX в. довольно долго продолжались тенденции классицизма, выразившиеся в интерьере под названием ампир. На фоне этой архитектуры течения в костюме, следовавшие за ампиром, часто сменялись одно другим, пока не восторжествовал стиль модерн, закончивший свое существование накануне Первой мировой войны.
Основные понятия и определения
Существуют различные определения понятия «одежда». Суть их сводится к тому, что одежда — это то, что защищает человека от неблагоприятных воздействий окружающей среды, т.е. одежда — это система материальных оболочек покровов на теле человека. В одежде проявляется индивидуальность человека, содержится первичная информация о ее хозяине. Амулет, надетый на голое тело, в глубокой древности был символом индивидуальности человека. Издавна существует поговорка «Встречают по одежке...».
Обувь — покров стопы и голени человека. Она предохраняет ноги от физических и температурных воздействий и способствует быстрому и удобному передвижению человека. Обувь появилась в первую очередь у народов и племен, живших в суровых климатических условиях.
Костюм — это гармоничный ансамбль, представляющий собой систему элементов, предназначенных не только защитить человека от воздействий среды, но и выявить его индивидуальность с помощью информационно-эстетических свойств. Костюм несет в себе образ, идею. Он говорит об уровне развития художественного вкуса своего хозяина, его психологии, материальных возможностях и даже о его внутреннем состоянии в определенные моменты.
Костюм включает в себя все то, что надето на человеке одновременно: платье (в широком смысле этого слова), обувь, аксессуары (головной убор, пояс и т.д.), а также прическу, макияж и украшения. Только в том случае, когда все это подобрано в соответствии с законами композиции и правилами гармонизации, мы можем говорить о костюме как о гармоничном, образно решенном ансамбле. Понятно, что
не каждый человек (индивидуум) обладает знаниями законов композиции, но тем не менее развитый художественный вкус и интуиция часто подсказывают человеку, как и что на себя надеть.
Платье — одежда, носимая поверх белья.
Всегда существовали такие понятия, как мужское и женское платье, верх нее платье. Так, мужское платье означает мужскую одежду, верхнее платье — шубу, пальто и др.
Стиль в переводе с латинского означает стержень. Существуют два понятия этого термина:
1)художественный (исторический художественный) стиль, выражающий эстетические взгляды и представления людей, отразившиеся в архитектуре, искусстве, декоре и костюме на определенном этапе развития человеческого
общества (романский стиль, стиль барокко и др.);
2)индивидуальная манера человека одеваться, держаться, иметь свой имидж (т.е. суть, стержень, которые всегда остаются признаком индивидуальности
человека).
Мода — совокупность вкусов и взглядов, господствующих в определенной среде в определенное, обычно недолгое время. Стремление подражать и подражание — это предпосылка моды. В переводе с французского «мода» означает «образ», «мера», «правило». В широком смысле мода — это кратковременное господство определенных вкусов в обществе, в том числе в манере одеваться.
Некоторые теоретики моды считают, что она зародилась в момент появле ния первых журналов мод. Однако альбомы с рисунками и куклы Пандоры с модными нарядами существовали и ранее.
Считается все-таки, что мода зародилась в позднеготический период при бургундском дворе. Частая смена силуэтов, форм, цвета в одежде, обуви и прическах бургундской знати поражает воображение. Именно при бургундском Дворе появились такие одежды (сверхузкие штаны и куртки, длинноносая, клювообразная обувь), которые, казалось, невозможно было носить, но которые хотели носить и носили все.
Текстиль — это все материалы текстильного производства, т. е. нитки, пряжа, ткани, трикотаж, войлок и др.
Есть даже каменный текстиль — асбест, из которого в прошлом веке уральские мастерицы изготовляли красивые кружева.
Есть натуральные шелка, нетканый текстиль и многое другое, что «поставляет» нам природа, химические волокна прогрессивных технологий. По-прежнему, как в давние времена, человеческие руки остаются основными и самыми искусными «мастерами» (вязаные вещи, домотканый холст, валяная обувь и др.).
Костюм эпохи палеолита.
С древнейших времен человек стремился прикрыть свое обнаженное тело. Однако не по причине целомудрия, а, во-первых, спасаясь от холода, во-вторых, защищаясь от злых сил. Амулет на обнаженном теле уже играл роль одежды, так как был оберегом, символом прикрытия от внешнего мира, той «оболочкой», пусть условной, которая, как казалось человеку, укрывала, сохраняла его и создавала его «Я», его индивидуальность.
Материалы для одежды были под рукой. Это растительные волокна и шкуры животных. Одежда из растительных материалов хорошо защищала от зноя, а шкуры животных были такими теплыми, мягкими и «ласковыми», что быстро нашли широкое применение у людей. Способы ношения шкур в виде одежды были различными. Это и обматывание вокруг торса, прикрепление к поясу, когда получалось хорошее укрытие для таза и ног; надевание на плечи через прорезь для головы (будущий нарамник), накидывание на спину и завязывание лап вокруг шеи, чтобы получалась теплая накидка в виде плаща. Чем больше человек усложнял свою одежду, тем больше на ней появлялось различных крепежных элементов и дополнений. Это когти, кости, перья птиц, клыки животных и др.
Параллельно с усовершенствованием одежды развивалось «искусство макияжа». Люди с глубокой древности обмазывали свои лица и тела различными веществами: соком растений и трав, жиром, а также глиной. Со временем люди заметили, что цветная глина (желтая, красная), сок растений, уголь и пепел от кострищ — все это выглядит на коже достаточно красиво, а ожерелья из когтей и клыков, цветных камешков и ракушек привлекают внимание соплеменников. Раскраска тела уже являлась своеобразной одеждой, одеждой-символом.
Считается, что прическа появилась раньше, чем одежда; ведь мешающие при работе волосы, убранные с лица тем или иным образом, уже являются прической. У мужчин волосы были обычно до плеч, у женщин — более длинные. Их убирали в пучки, хвосты или заплетали в виде кос.
В различных уголках земли сохранились наскальные рисунки эпохи палеолита. И везде на них изображены люди с достаточно длинными волосами и в одеждах из шкур животных (рис. 1.1), причем мужчины обычно в набедренных одеждах и шкурах, наброшенных на спину и плечи, а женщины, как правило, в длинных юбках.
По мере развития и расслоения первобытно-общинного общества разница между вождем и рядовым членом племени проявлялась все резче, что отразилось в одежде. Раскрасок, татуировок и украшений в виде когтей, перьев и других материалов на вожде было больше, чем на других, они были ярче и красивее. Со временем раскраски и татуировки становятся все красочнее, линии и контуры — четче, ровнее.
Считается, что рисунки и узоры татуировок послужили прообразом рисунков для
будущих тканей. Сейчас, наблюдая за жизнью некоторых племен, можно предположить, как выглядели наши предки в первобытном обществе (рис. 1.2).
Лекция 2. КОСТЮМ В СТРАНАХ ДРЕВНЕГО ВОСТОКА Костюм в Древнем Египте . Костюм в Ассирии и Вавилонии.
Костюм в Древнем Египте. Древний Египет —цивилизация, развивавшаяся вдоль берегов Нила. Первые оседлые поселенцы появились на берегах Нила еще в эпоху палеолита. Обилие рыбы и водоплавающей птицы, регулярные разливы реки способствовали быстрому развитию цивилизации.
Периоды развития:
I. Додинастический период (4 тыс. лет до н. э.).
II. Древнее царство (XXXII — XXIVвв. до н.э.).
III. Среднее царство (XXI —XIX вв. до н. э.). IV. Новое царство (XVI—XII вв. до н.э.).
V.Поздний период (XI — IVвв. до н.э.).
ВДодинастический период сложились основные каноны в искусстве, которые не изменялись на протяжении всей истории развития Древнего Египта. Каноны, которым следовали художники при изображении людей, можно проследить на росписях и рельефах. Фигура обычно изображалась по следующей схеме: голова в профиль, глаз в фас, плечи в фас, торс в три четверти разворота, ноги в профиль.
Скульпторы при создании статуй следовали иным канонам. Мужчина, например, изображался с выставленной вперед ногой и прижатыми к телу опущенными руками либо с посохом в руке. При этом соблюдались значительная обобщенность черт и отрешенность взгляда мерцающих глаз (из-за инкрустации полудрагоценными камнями). При раскраске тел на рельефах, росписях и статуях также следовали определенным канонам. Мужское тело окрашивалось красной охрой, женское — желтой. Одежды были, как правило, белые, волосы обычно черные. Сходства с оригиналом и некоторой отрешенности взгляда требовала религия. Именно так выглядят портреты фараонов Древнего царства.
Необычайного расцвета египетское искусство достигло в период Нового царства. Особенно интересно время правления фараонов Эхнатона и его преемника Тутанхамона. Для изобразительного искусства этого периода характерны небывалый реализм, светскость, манерность и утонченность в передаче образов. Таковы скульптурные и рельефные изображения Эхнатона, Нефертити, Тутанхамона.
Велико культурное наследие, оставленное Древним Египтом. Египетские науки (астрономия, геометрия, медицина, география, история) и литература (сказки, повести, любовная лирика) вызывали большой интерес в античном мире. В Египте были созданы грандиозные храмы, великолепные колонны и статуи, рельефы и росписи, богатейшие изделия художественного ремесла.
Два чуда света созданы в Египте: комплекс грандиозных пирамид в Гизе (пирамиды Хеопса, Хефрена и Микерина), среди которых возлежит царственный сфинкс, и Фаросский маяк, поражавший современников своей красотой.
Достижения Египта способствовали развитию науки и культуры всего античного мира.
Идеал красоты. Образ жизни, культура, быт, нравы сформировали определенные
идеалы красоты человека. Мужчина считался красивым, если имел высокий рост, прямые широкие плечи, узкие талию и бедра, лицо с прямым носом, миндалевидными глазами и крупными, несколько оттопыренными ушами, смуглый цвет кожи (цв. вкл.,
рис. 1).
Женщина считалась красивой, если у нее были прямые плечи, длинная шея, узкие торс, талия и бедра, лицо с прямым носом, миндалевидными глазами, крупными ушами, светло-смуглая кожа персикового оттенка. Идеалом женской красоты можно считать Нефертити («неферт» в переводе с египетского — прекрасная).
Такая фигура и большая из-за парика голова делали силуэт человека похожим на вытянутый вершиной вниз треугольник — один из магических знаков египтян.
Виды и формы одежды. Текстиль. И мужская, и женская одежда была накладной и драпирующейся. Накладными были калазирис (плечевая одежда) и оплечье (круглый воротник), драпирующимися — схенти (набедренная одежда), а также различные покрывала и накидки, которые носили и мужчины, и женщины. Изготавливали такие одежды из тонкого льна, хорошо поддававшегося драпированию и шитью.
В эпоху Нового царства появился тончайший лен («ткань воздуха», «царский лен») светлых натуральных оттенков и узорчатый. Цветную одежду носили только представители привилегированных сословий. Однако светлая нежная ткань была самой популярной, ведь именно она подчеркивала красоту смуглой кожи египтян. Одежда из прозрачной, тончайшей «ткани воздуха», «царского льна» была необычайно красивой. В эпоху Нового царства ткань представляет собой нежную сеточку из золотых нитей и жемчужин. Именно она составляла верхний слой в многослойных одеждах египтян.
Ткани в эпоху Древнего царства украшались вышивкой, а позже тканым рисунком и были значительно толще, чем в эпоху Нового царства. Узоры своих тканей египтяне заимствовали у вышитых тканей из Вавилона, но ткали их паласным способом, при котором узор получается одинаковым с лицевой и изнаночной сторон. Египтяне изобретали и собственные узоры. Наиболее популярными были орнаменты из клеток и ромбов с точками и кружками (рис. П.1), а также чешуйчатый узор (перья кобчика — священной птицы богини Изиды и др.) (цв. вкл., рис. 2). Узоры на текстиле выполнялись шерстяными нитями ярких цветов. В эллинизированном (завоеванном греками) Египте славу приобретают александрийские узорчатые ткани (IV—I вв. до н.э.).
Мужская одежда. В эпоху Древнего царства это была набедренная одежда схенти (рис. П.2), которая крепилась к поясу (рис. П.З), оплечье (ускх), краси-
во обрамлявшее шею. В эпоху Среднего царства мужчины начинают носить калазирис
(рис. II.4).
В эпоху Нового царства в мужскую одежду вошло длинное, от середины икры до щиколотки схенти с роскошно изукрашенным поясом (рис. П.5).
В эпоху Нового царства носили калазирис из тончайшей ткани. Часто поверх него надевали схенти. Мужчины носили также синдон, представлявший собой прямоугольный кусок ткани с поперечной плиссировкой. Это было видоизмененное схенти, которое завязывалось спереди, как кушак, полуузлом. Трапециевидные концы его спускались до подола или один из концов прятался внутрь. Пояс, к которому крепился синдон, был изнутри (под синдоном), а длинные концы его свисали по бокам и были богато декорированы (см. цв. вкл., рис. 1). Мужчины носили также ансамбль из калазириса и синдона. Он назывался сусх. В эпоху Нового царства синдон до щиколотки или середины икры почти всегда надевали на схенти. Тон в моде стали задавать мужчины, одежда которых стала разнообразнее и изысканнее женской. Манерность и утонченность, некоторая женственность характерны для мужской одежды особенно времен Эх-натона и
Тутанхамона.
Вот как описывал наряд Тутанхамона в период пребывания его на острове Крит в качестве посла Эхнатона Д.С.Мережковский в своем произведении «Рождение Богов» («Тутанкамон на Крите»): «Перед зеркалом из красной меди подводил ему глаза
особый мастер. Власодел примеривал на бритую голову его парики различных образцов
— сводчатый, лопастный, черепичатый. Брадобрей предложил ему два рода подвязных, на тесемочках, бородок: Амонов кубик из жесткого черного конского волоса и Озирисов жгутик из белокурого волоса ливийских жен. Ризохранитель принес белое платье из тончайшего «царского льна» — «тканного воздуха», все в струйчатых складках; широкие рукава в складках перистых похожи были на крылья, туго накрахмаленный передник выступал вперед многоскладчатой прозрачной, как бы стеклянной пирамидкой. Когда Тута оделся..., то сделался похож на облако: вот-вот вспорхнет и улетит».
Жрецы носили шкуру леопарда (рис. П.6). Рабы ходили в одежде своей родины.
Женская одежда. В эпоху Древнего царства египтянка носила льняной калазирис на одной или двух бретельках и оплечье (рис. II.7). Позднее калазирис выполнялся из тонкой ткани, часто с крылообразными рукавами (рис. П.8), а поверх него надевалось такое же прозрачное покрывало (рис. II.9). Часто калазирис выполнялся из плиссированной ткани. Через пять слоев ткани просвечивало обнаженное смуглое тело. Нежнейшая, светлая, прозрачная, как бы рифленая ткань эффектно обрисовывала смуглые стройные тела древних египтянок.
Круглое оплечье вокруг шеи символизировало солнечный диск. Натуральные камни
— сердолик, малахит, бирюза, лазурит, кораллы, нити из стекла,
а также бисер, стеклярус и другие материалы богато украшали оплечья. Оплечье носило все свободное население Египта. В эпоху Нового царства в костюме появились различные виды плиссировок: поперечные, продольные, комбинированные. Некоторая скульптурность и статичность ощущались в стоящей фигуре женщины. Как только она начинала двигаться, одежда сразу становилась динамичной. Калазирис, плотно облегающий фигуру, ниже коленей расходился веером при ходьбе, а крылообразные рукава покрывала, колыхавшиеся, как перья, в позднем варианте костюма делали женщину похожей на изящную гонкую птицу.
Обувь. В эпоху Древнего царства обувь носила только высшая знать — фараон и его приближенные (рис. 11.10). В период Среднего царства она была признаком привилегированности и богатства, а в Новом царстве получила широкое распространение. Обувь украшали изображением лотоса, а изгиб ремней напоминал змею (урея).
Головные уборы, прически, украшения, косметика. Многие мужчины носили платок —
клафт. В полосатых желто-синих платках — немее (рис. 11.11) ходили фараоны: передние концы свисали на грудь, а задний был стянут в виде жгута ;см. рис. П.5).
Фараоны носили богато украшенные короны различной формы и размера. Двойная корона фараона — пшент (рис. 11.12) символизировала единство Северного и Южного Египта. Она представляла собой соединение бе-
лой кеглеобразной короны Южного (см. рис. II.2, б) и красной короны Северного Египта (см. рис. П.4, б). Под корону надевалась тонкая полотняная шапочка. Нефертити носила высокую корону — атеф. Известны варианты мужского атефа из тростника и растительных волокон. Фараон помимо короны носил накладную бородку, крепившуюся за ушами шнурками, как очки (см. рис. П.2, б, П.4, б, 11.11, 11.12). Она делалась из различных волокон и украшалась золотыми нитями. Корона, бородка, жезл и посох были знаками власти и привилегий.
Все население носило парики из волокон растительного и животного происхождения. Они были геометрической формы, больших размеров. Длина париков и их цвет менялись
взависимости от моды. Их крепили на голове с помощью лент, венцов, диадем с уреем. Например, в эпоху Тутанхамона были модны синие парики. Уши обычно оставались открытыми и лишь иногда закрывались париком.
Уженщин была популярной прическа гаторическая или «три бриды» (см. рис. П.8), а
вэпоху Древнего царства — прическа Нофрет (см. рис. П.9). Популярной была прическа каплевидного силуэта (рис. 11.13). Обычно носили парики очень длинные или до плеч