Дажан Б. - Кхмеры (Гиды цивилизаций) - 2009
.pdf~_________________~_И_А_ы_ц_и_в_и_л_и_з_а_ц_и_й~
Праздн,и'Чн,'btй характер декора храма:
ригелъ в виде сверн,утого врулон орн,амен,та из листъев
(cepeдuna VIII века)
свидетельствовало не только о стремлении кхмеров
к украшению фасадов зданий, но и о праздничном характере кхмерских религиозных обрядов, что
весьма удивило Чжоу Дагуаня.
ВЕЗДЕСУЩИЕ СКУЛЬПТОРЫ
Кхмерская скульптура в период своего наивыс
шего расцвета предстает в виде совершенных по
форме лепных украшений чаще всего культового
характера, свидетельствующих о сформировав
шейся скульптурной школе и прекрасном умении
изображать тело, главным образом его верхнюю
часть. Уже в первые века существования кхмер
ской скульптуре удалось освободиться от кано
нической индийской позы со слегка отставлен ной в сторону ногой и искусственных опор, хотя
она до самого конца сохранила некоторые индий
ские «элементы красоты», упрощенные до уровня
иконографических обликов, лишенных какого бы то ни было художественного смысла, но необходи мых для определения того или иного образа. На
глядный пример тому - «складки красоты» на шее,
превратившиеся в простые строго параллельные
горизонтальные разрезы, потерявшие былую при
влекательность.
1330 I
Кхмеры |
~ |
~''i!i'' |
'---- |
-~~ |
Скульптурные изображенИJI необычайно «це
ломудренны»: в них кхмеры воплотили всю свою
стыдливость касательно демонстрации обнажен ных гениталий, изгнав из своего иконографическо
го «репертуара» все индийские божественные фор мы, где их обнажение было необходимым или не двусмысленно внушалось (см. Пантеон индийских
богов, гл. VI). Единственными исключениями, о которых мы уже упоминали, были изображения, не имевшие никакого отношения к индийским образ цам, принадлежавшие представительницам горной
народности, для которой нагота была характерной особенностью (см. Пантеон местных богов, гл. VI).
Благодаря чрезвычайному целомудрию кхмеров
женская одежда на скульптурах никогда не была
прозрачна, как у индийских женских одеяний. Уже
на самых первых кхмерских скульптурах женщи
ны изображались в юбках, полностью скрывавших
нижнюю часть тела от талии до лодыжек, сквозь ко
торые не «просвечивалось» скрываемое тело. При
изображении мужской одежды (даже в ХI столетии, когда натуралистичность приветствовалась) тоже
никогда не угадывалось признаков пола. Что касает ся статуи «Прокаженного короля», то ее «нагота», В которой не ощущается никаких признаков половой принадлежности, иллюзорна. В более ранние пери
оды (в частности, в VIII веке в Трапеанг Понг) скуль
пторы изображали бесполые тела, одежда которых
просто высекалась, не хватало только гравировки.
Целомудрие никоим образом не затрагивало верх
нюю часть тела, которой придавалась продуманная
пластическая изысканность, хотя ее никогда не от
личала излишняя пышность, как это было принято
в Индии. Поэтому сразу можно отличить кхмерские
скульптуры от индийских.
Как мы уже видели, иконографический вы бор кхмеров характеризуется решительным от-
L .. I_К_х_м_е-,-Р_Ь_I____________ ,1~W1
торжением всего внушающего ужас, любого на
силия, другими словами, крайностей (см. Пантеон
индийских богов, гл. VI). Этой особенностью объ ясняется тяготение кхмеров к торжественной за стылости и отвлеченности изображений, хотя в
самые ранние периоды встречаются некоторые ис
ключения (они не относятся к индийской канони
ческой позе с отставленной в сторону ногой), кото
рые свидетельствуют о том, что кхмерские мастера
умели прекрасно передавать на рельефных изобра жениях движение человеческого тела. Искусство изображения движения достигло своего пика в Кох
Кере в период правления Джайявармана IV в вели
чественных статуях танцующего Шивы, в скульпту
рах сражающихся обезьян Валина и Сугривы или Шивы, бьющегося с АрджуноЙ. Впоследствии это
умение кхмерских скульпторов окажется невостре
бованным, по крайней мере в отношении каменных изваяний. Единственная значительная скульптура этого типа - огромная статуя Хеваджры (правле ние Джайявармана VII), изображавшая танцующего буддистского бога, наделенного характерными для него признаками (четыре ноги, шестнадцать рук
и т.д.). Однако во множестве надписей, датируемых ХI и ХН столетиями, говорится об установлении скульптур танцующего Шивы. Наряду с этим были обнаружены бронзовые статуи, изображающие Хе ваджру или йогинов, входивших В его свиту. Вполне
вероятно, что почти полное исчезновение камен
ных скульптур, изображающих богов в движении, обуславливалось некоторыми «техническими» при
чинами (нехваткой качественного камня и пр.), и
поэтому выбор скульпторов пал на бронзу.
Наконец, некоторые из статуй были скульп
турными «портретами». Мы уже отмечали, что особое место, отводимое в Камбодже человеческим изображениям, никак не могло обуславливаться
~________ri_и..:..,.А'-bl_ц....;.и_В_и_л_и_3_0_ц'-и_й--'1
тем, что происходило в этой области изобразитель
ного искусства в Индии, поскольку значительная часть пантеона состояла из божеств, у которых для изображения людей были заимствованы некоторые
иконографические характеристики (см. Пантеон скульптурных портретов, гл. VI). Трудно опреде
лить, в какой степени эти разнородные изображе
ния обладали реальным портретным сходством, но
неоспорима прямая связь между этими «портрета
ми» И поиском пластических решений, присущих
кхмерской скульптуре. И действительно, эти пои
ски, выразившиеся как в стремлении как можно со
вершеннее передать строение человеческого тела,
так и в желании придать черты людей мифологи
ческим существам, свидетельствуют о постоянном
возвращении к живой человеческой модели, что присуще любому художнику, основным видом дея
тельности которого является создание портретов.
Ориентированность на живую модель отражает ся как в изображении всего тела, так и его частей,
например рук. Если в индийской скульптуре руки служили в первую очередь для определения боже ственного образа, то в Камбодже на первом месте была их «человеческая природа».
Кхмерские скульпторы были неплохо знакомы с самыми разнообразными видами рельефов: наря
ду с несколькими едва касающимися стен круглыми
скульптурами Кришны конца VI века обнаружено множество горельефов на фронтонах и ригелях, изображений божеств на стенах и прочих укра шений, а также рельефов на стенах входных пави льонов (Бафуон и Прасат Кхна Сен Кео) и уступов
или галерей государственных храмов и др. (Ангкор
Ват, Байон, Бантеай Чмар). Лучшим строительным материалом был песчаник, но когда его не было поблизости, в ход шел и латерит, особенно в тех регионах, где его хватало (в частности, в Северо-
I ЗЗ4 I
I KXMepы~\~ |
|
' ------ ' |
--------------"~~ |
Восточном Таиланде). Что касается кирпича, то его
стали использовать в строительстве в начале вто
рой половины Х века, как для внутренних барелье фов (Прасат Краван, 921), так и для внешнего деко ра стен (Пре Руп, Мебон); во втором случае кирпич
покрывали штукатуркой.
Попутно добавим, что лишь образцы настенной
росписи в Пр. Нанг Кхмау на юге Камбоджи в корне
отличаются от декора внутренних рельефов Прасат
Краван (921) в Ангкоре, хотя оба храма были по
строены в одно и то же время.
Возможности,открывшиесяблагодарярельеф ному декору, нашли большое применение. Если
сравнивать изображения женской одежды и приче
сок в разных храмах того времени, то мы увидим сле
дующую картину: юбки с развевающимися полами и прически, украшенные султанами, на стенах Ангкор
Вата не имеют ничего общего с безукоризненной скромностью одежд и украшений богинь в других храмах. Касаясь другой области, можно отметить,
что Дварапалы на горельефах (Бантеай ерей, 967)
второй половины Х века вновь принимают, хоть и
на короткий период, каноническую позу с отставлен
ной ногой, исчезнувшую в конце IX столетия.
Тематика и способы повествовательных изо брюкений на кхмерских рельефах бесконечно разнообразны. Если мифологические темы (брах
манские или буддистские) постоянно присутствуют на всех типах рельефов, то собственно историче ские сюжеты обнаружены только в длинных гале реях Ангкор Вата, Байона и Бантеай Чмар. Религи
озное воображение иногда принимало форму того, что Альфред Фуше назвал, правда, в другом контек сте, «сочетанием образов»: божество занимало цен
тральную часть всей композиции, подавляя своими
размерами остальные второстепенные фигуры, которые подчеркивали величие бога или поясняли
~__________________ГН~Д~Ь._I_ц~н_в_н_л_н_з_а_Ц~Н_Й~1
связанный с ним эпизод. Этот прием использовался как на фронтонах, ригелях или декоре оснований пилястр, так и на больших панно в глубине галереи
(Бантеай Чмар). Но встречаются менее иерархиче ски выстроенные изображения, иллюстрирующие
различные мифы: панно с развернутой композици ей на фронтонах, изображения целого повествова ния или одной сцены из него на разветвленных ри гелях или на гигантских панно длиной более 50 ме
тров (например, Пахтанье в Ангкор Вате). Фризы,
иллюстрирующие непрерывные повествования и
придающие динамизм многоплановым рассказам,
расположены как на небольших панно входных па
вильонов Бафуона (2-я половина ХI века) или угло вых павильонов Ангкора Вата, так и на огромных участках стен в галереях последнего длиной более 100 метров (битва богов и асуров).
СКУЛЬПТУРНАЯ АРХИТЕКТУРА
Индийскую архитектуру часто называют скуль птурной. Но в еще большей степени это замечание касается древней Камбоджи, где скульптурная архи
тектура получила широчайшее распространение.
В основе обычной отделки фасадов кхмер
ский зданий лежит сочетание скульптурной ар
хитектуры и дополнительных скульптурных де
талей. К первой категории можно отнести ложные
двери и окна, черепицу на сводах, ложные галереи,
создающие иллюзию объемности, наложенные друг на друга фронтоны, подчеркивающие наличие вы
ступов фасада, лепные или резные орнаментальные
фризы и Т.д. К вышеперечисленному можно доба вить изображения гаруд, львов-атлантов, настенных божеств, богов-хранителей и др. Ко второй катего
рии относится множество выразительных иллю
стративных деталей на изображениях божеств на
I ЗЗ6 I
I |
KXMepы~~~~ |
|
' - .------ |
' |
----------------~~ |
ставить довольно точную хронологию кхмерского
скульптурного и архитектурного искусства. Ко
ординированные исследования видоизменений
различных элементов скульптуры (одежды, укра шений, морфологии и т.д.), архитектуры (декора
ригелей, пилястр, колоннад и др.), сложных форм
(надстроек и т.д.), а также некоторых технических
приемов позволили выделить ряд этапов развития
кхмерской архитектуры и скульптуры. Каждый из этих «стилей» (пользуясь терминологией П. Стер
на и его последователей) получил свое название от наиболее характерного для данного периода
сооружения, что не всегда целесообразно, осо бенно если сооружение, давшее свое имя «стилю» (сооружение-эпоним), является второстепенным
(Прей Кхменг, Компонг Преах или Бантеай СреЙ).
Декорригеля ВосmО'Чnого Мебоna (IЖ. 952)
I ЗЗ9 I