Добавил:
Опубликованный материал нарушает ваши авторские права? Сообщите нам.
Вуз: Предмет: Файл:

Дажан Б. - Кхмеры (Гиды цивилизаций) - 2009

.pdf
Скачиваний:
9
Добавлен:
04.05.2022
Размер:
78.76 Mб
Скачать

~_________________~_И_А_ы_ц_и_в_и_л_и_з_а_ц_и_й~

Праздн,и'Чн,'btй характер декора храма:

ригелъ в виде сверн,утого врулон орн,амен,та из листъев

(cepeдuna VIII века)

свидетельствовало не только о стремлении кхмеров

к украшению фасадов зданий, но и о праздничном характере кхмерских религиозных обрядов, что

весьма удивило Чжоу Дагуаня.

ВЕЗДЕСУЩИЕ СКУЛЬПТОРЫ

Кхмерская скульптура в период своего наивыс­

шего расцвета предстает в виде совершенных по

форме лепных украшений чаще всего культового

характера, свидетельствующих о сформировав­

шейся скульптурной школе и прекрасном умении

изображать тело, главным образом его верхнюю

часть. Уже в первые века существования кхмер­

ской скульптуре удалось освободиться от кано­

нической индийской позы со слегка отставлен­ ной в сторону ногой и искусственных опор, хотя

она до самого конца сохранила некоторые индий­

ские «элементы красоты», упрощенные до уровня

иконографических обликов, лишенных какого бы то ни было художественного смысла, но необходи­ мых для определения того или иного образа. На­

глядный пример тому - «складки красоты» на шее,

превратившиеся в простые строго параллельные

горизонтальные разрезы, потерявшие былую при­

влекательность.

1330 I

Кхмеры

~

~''i!i''

'----

-~~

Скульптурные изображенИJI необычайно «це­

ломудренны»: в них кхмеры воплотили всю свою

стыдливость касательно демонстрации обнажен­ ных гениталий, изгнав из своего иконографическо­

го «репертуара» все индийские божественные фор­ мы, где их обнажение было необходимым или не­ двусмысленно внушалось (см. Пантеон индийских

богов, гл. VI). Единственными исключениями, о которых мы уже упоминали, были изображения, не имевшие никакого отношения к индийским образ­ цам, принадлежавшие представительницам горной

народности, для которой нагота была характерной особенностью (см. Пантеон местных богов, гл. VI).

Благодаря чрезвычайному целомудрию кхмеров

женская одежда на скульптурах никогда не была

прозрачна, как у индийских женских одеяний. Уже

на самых первых кхмерских скульптурах женщи­

ны изображались в юбках, полностью скрывавших

нижнюю часть тела от талии до лодыжек, сквозь ко­

торые не «просвечивалось» скрываемое тело. При

изображении мужской одежды (даже в ХI столетии, когда натуралистичность приветствовалась) тоже

никогда не угадывалось признаков пола. Что касает­ ся статуи «Прокаженного короля», то ее «нагота», В которой не ощущается никаких признаков половой принадлежности, иллюзорна. В более ранние пери­

оды (в частности, в VIII веке в Трапеанг Понг) скуль­

пторы изображали бесполые тела, одежда которых

просто высекалась, не хватало только гравировки.

Целомудрие никоим образом не затрагивало верх­

нюю часть тела, которой придавалась продуманная

пластическая изысканность, хотя ее никогда не от­

личала излишняя пышность, как это было принято

в Индии. Поэтому сразу можно отличить кхмерские

скульптуры от индийских.

Как мы уже видели, иконографический вы­ бор кхмеров характеризуется решительным от-

L .. I_К_х_м_е-,-Р_Ь_I____________ ,1~W1

торжением всего внушающего ужас, любого на­

силия, другими словами, крайностей (см. Пантеон

индийских богов, гл. VI). Этой особенностью объ­ ясняется тяготение кхмеров к торжественной за­ стылости и отвлеченности изображений, хотя в

самые ранние периоды встречаются некоторые ис­

ключения (они не относятся к индийской канони­

ческой позе с отставленной в сторону ногой), кото­

рые свидетельствуют о том, что кхмерские мастера

умели прекрасно передавать на рельефных изобра­ жениях движение человеческого тела. Искусство изображения движения достигло своего пика в Кох

Кере в период правления Джайявармана IV в вели­

чественных статуях танцующего Шивы, в скульпту­

рах сражающихся обезьян Валина и Сугривы или Шивы, бьющегося с АрджуноЙ. Впоследствии это

умение кхмерских скульпторов окажется невостре­

бованным, по крайней мере в отношении каменных изваяний. Единственная значительная скульптура этого типа - огромная статуя Хеваджры (правле­ ние Джайявармана VII), изображавшая танцующего буддистского бога, наделенного характерными для него признаками (четыре ноги, шестнадцать рук

и т.д.). Однако во множестве надписей, датируемых ХI и ХН столетиями, говорится об установлении скульптур танцующего Шивы. Наряду с этим были обнаружены бронзовые статуи, изображающие Хе­ ваджру или йогинов, входивших В его свиту. Вполне

вероятно, что почти полное исчезновение камен­

ных скульптур, изображающих богов в движении, обуславливалось некоторыми «техническими» при­

чинами (нехваткой качественного камня и пр.), и

поэтому выбор скульпторов пал на бронзу.

Наконец, некоторые из статуй были скульп­

турными «портретами». Мы уже отмечали, что особое место, отводимое в Камбодже человеческим изображениям, никак не могло обуславливаться

~________ri_и..:..,.А'-bl_ц....;.и_В_и_л_и_3_0_ц'-и_й--'1

тем, что происходило в этой области изобразитель­

ного искусства в Индии, поскольку значительная часть пантеона состояла из божеств, у которых для изображения людей были заимствованы некоторые

иконографические характеристики (см. Пантеон скульптурных портретов, гл. VI). Трудно опреде­

лить, в какой степени эти разнородные изображе­

ния обладали реальным портретным сходством, но

неоспорима прямая связь между этими «портрета­

ми» И поиском пластических решений, присущих

кхмерской скульптуре. И действительно, эти пои­

ски, выразившиеся как в стремлении как можно со­

вершеннее передать строение человеческого тела,

так и в желании придать черты людей мифологи­

ческим существам, свидетельствуют о постоянном

возвращении к живой человеческой модели, что присуще любому художнику, основным видом дея­

тельности которого является создание портретов.

Ориентированность на живую модель отражает­ ся как в изображении всего тела, так и его частей,

например рук. Если в индийской скульптуре руки служили в первую очередь для определения боже­ ственного образа, то в Камбодже на первом месте была их «человеческая природа».

Кхмерские скульпторы были неплохо знакомы с самыми разнообразными видами рельефов: наря­

ду с несколькими едва касающимися стен круглыми

скульптурами Кришны конца VI века обнаружено множество горельефов на фронтонах и ригелях, изображений божеств на стенах и прочих укра­ шений, а также рельефов на стенах входных пави­ льонов (Бафуон и Прасат Кхна Сен Кео) и уступов

или галерей государственных храмов и др. (Ангкор

Ват, Байон, Бантеай Чмар). Лучшим строительным материалом был песчаник, но когда его не было поблизости, в ход шел и латерит, особенно в тех регионах, где его хватало (в частности, в Северо-

I ЗЗ4 I

I KXMepы~\~

' ------ '

--------------"~~

Восточном Таиланде). Что касается кирпича, то его

стали использовать в строительстве в начале вто­

рой половины Х века, как для внутренних барелье­ фов (Прасат Краван, 921), так и для внешнего деко­ ра стен (Пре Руп, Мебон); во втором случае кирпич

покрывали штукатуркой.

Попутно добавим, что лишь образцы настенной

росписи в Пр. Нанг Кхмау на юге Камбоджи в корне

отличаются от декора внутренних рельефов Прасат

Краван (921) в Ангкоре, хотя оба храма были по­

строены в одно и то же время.

Возможности,открывшиесяблагодарярельеф­ ному декору, нашли большое применение. Если

сравнивать изображения женской одежды и приче­

сок в разных храмах того времени, то мы увидим сле­

дующую картину: юбки с развевающимися полами и прически, украшенные султанами, на стенах Ангкор

Вата не имеют ничего общего с безукоризненной скромностью одежд и украшений богинь в других храмах. Касаясь другой области, можно отметить,

что Дварапалы на горельефах (Бантеай ерей, 967)

второй половины Х века вновь принимают, хоть и

на короткий период, каноническую позу с отставлен­

ной ногой, исчезнувшую в конце IX столетия.

Тематика и способы повествовательных изо­ брюкений на кхмерских рельефах бесконечно разнообразны. Если мифологические темы (брах­

манские или буддистские) постоянно присутствуют на всех типах рельефов, то собственно историче­ ские сюжеты обнаружены только в длинных гале­ реях Ангкор Вата, Байона и Бантеай Чмар. Религи­

озное воображение иногда принимало форму того, что Альфред Фуше назвал, правда, в другом контек­ сте, «сочетанием образов»: божество занимало цен­

тральную часть всей композиции, подавляя своими

размерами остальные второстепенные фигуры, которые подчеркивали величие бога или поясняли

~__________________ГН~Д~Ь._I_ц~н_в_н_л_н_з_а_Ц~Н_Й~1

связанный с ним эпизод. Этот прием использовался как на фронтонах, ригелях или декоре оснований пилястр, так и на больших панно в глубине галереи

(Бантеай Чмар). Но встречаются менее иерархиче­ ски выстроенные изображения, иллюстрирующие

различные мифы: панно с развернутой композици­ ей на фронтонах, изображения целого повествова­ ния или одной сцены из него на разветвленных ри­ гелях или на гигантских панно длиной более 50 ме­

тров (например, Пахтанье в Ангкор Вате). Фризы,

иллюстрирующие непрерывные повествования и

придающие динамизм многоплановым рассказам,

расположены как на небольших панно входных па­

вильонов Бафуона (2-я половина ХI века) или угло­ вых павильонов Ангкора Вата, так и на огромных участках стен в галереях последнего длиной более 100 метров (битва богов и асуров).

СКУЛЬПТУРНАЯ АРХИТЕКТУРА

Индийскую архитектуру часто называют скуль­ птурной. Но в еще большей степени это замечание касается древней Камбоджи, где скульптурная архи­

тектура получила широчайшее распространение.

В основе обычной отделки фасадов кхмер­

ский зданий лежит сочетание скульптурной ар­

хитектуры и дополнительных скульптурных де­

талей. К первой категории можно отнести ложные

двери и окна, черепицу на сводах, ложные галереи,

создающие иллюзию объемности, наложенные друг на друга фронтоны, подчеркивающие наличие вы­

ступов фасада, лепные или резные орнаментальные

фризы и Т.д. К вышеперечисленному можно доба­ вить изображения гаруд, львов-атлантов, настенных божеств, богов-хранителей и др. Ко второй катего­

рии относится множество выразительных иллю­

стративных деталей на изображениях божеств на

I ЗЗ6 I

I

KXMepы~~~~

' - .------

'

----------------~~

ставить довольно точную хронологию кхмерского

скульптурного и архитектурного искусства. Ко­

ординированные исследования видоизменений

различных элементов скульптуры (одежды, укра­ шений, морфологии и т.д.), архитектуры (декора

ригелей, пилястр, колоннад и др.), сложных форм

(надстроек и т.д.), а также некоторых технических

приемов позволили выделить ряд этапов развития

кхмерской архитектуры и скульптуры. Каждый из этих «стилей» (пользуясь терминологией П. Стер­

на и его последователей) получил свое название от наиболее характерного для данного периода

сооружения, что не всегда целесообразно, осо­ бенно если сооружение, давшее свое имя «стилю» (сооружение-эпоним), является второстепенным

(Прей Кхменг, Компонг Преах или Бантеай СреЙ).

Декорригеля ВосmО'Чnого Мебоna (IЖ. 952)

I ЗЗ9 I