- •Педагогические технологии и методики обучения изобразительному искусству. Соотношение понятий «технология обучения», «методика обучения».
- •Цели, задачи и содержание образования по изобразительному искусству в общеобразовательной школе.
- •Художественно-эстетическое и духовно-нравственное воспитание и развитие личности на уроках изобразительного искусства.
- •1) Из толкового словаря Ожегова:
- •2)Из педагогического словаря:
- •3)Из психолгического словаря:
- •Возрастные и психологические особенности изобразительной деятельности и восприятия искусства детьми.
- •5. Особенности и выразительные средства детского рисунка на различных этапах развития.
- •Сравнительный анализ современных концепций обучения изобразительному искусству в общ. Школе
- •Методы и технологии обучения школьников языку изобразительного искусства в практической деятельности на уроке.
- •8. Методы и технологии обучения школьников восприятию, анализу и эстетической оценке произведений искусства.
- •9. Проблемное обучение как способ развития творчества на уроках изобразительного искусства.
- •10. Изобразительный, музыкальный, литературный ряд на уроках изобразительного искусства.
- •11. Художественные материалы и техники в практике обучения изобразительному искусству.
- •12. Урок изобразительного искусства, его виды.
- •13. Подготовка учителя к уроку изобразительного искусства. Конспект урока.
- •14. Дидактические проблемы урока изобразительного искусства в школе.
- •15. Критерии оценки учебных и творческих работ обучающихся.
- •7. Дать оценку успешности достижения цели урока.
- •17. Внеклассная работа по изобразительному и декоративно-прикладному искусству в школе: цели, задачи, содержание и формы организации.
- •18. Взаимодействие и интеграция искусств в полихудожественном развитии школьников.
- •19. Специализированные формы художественного образования в дхш и ши: учебные и творческие проблемы обучения рисунку.
- •20. Специализированные формы художественного образования в дхш и ши: учебные и творческие проблемы обучения живописи.
- •3. Последовательность работы
- •4. Вопросы, упражнения и творческие задания
- •21. Учебные и творческие проблемы в обучении школьников декоративно-прикладному искусству.
- •22. Обучение школьников основам композиции в изобразительном искусстве.
- •2. Правила, приемы, средства композиции
- •23. Развитие творческого воображения на занятиях изобразительной деятельностью.
- •24. Игровые технологии обучения школьников изобразительному искусству.
- •25. Организационные формы обучения на уроках изобразительного искусства в школе: фронтальная, коллективная, индивидуальная.
- •26. Методы научно-педагогических исследований в деятельности учителя изобразительного искусства.
- •28. Проектирование наглядных пособий по изобразительному искусству в школе.
- •29. Личность современного учителя изобразительного искусства. Педагогическая культура учителя.
- •30. Профессиональные компетенции учителя изобразительного искусства.
22. Обучение школьников основам композиции в изобразительном искусстве.
Композиция (от лат. сошроз16о) означает составление, соединение сочетание различных частей в единое целое в соответствии с какой-либо идеей.
В изобразительном искусстве композиция — это построение художественного произведения, обусловленное его содержанием, характером и назначением
В композиции существует три основных закона:
1) Закон цельности и неделимости
2) Закон контраста 3) Закон подчиненности всех элементов и средств композиции единому замыслу
2. Правила, приемы, средства композиции
Правила, приемы, и средства художественной выразительности необходимы для создания художественного образа, помогаю гармонично передать идею. Целостность ( Благодаря соблюдению первого закона композиции — закона целостности — произведение искусства воспринимается как единое и неделимое целое, невозможность воспринимать ее как сумму нескольких, хотя бы в малой степени самостоятельных частей)
Контраст (это противопоставление, в композиции борьба разных начал - всегда был одним из чаще всего используемых и наиболее широко используемых средств в руках живописца, скульптора, архитектора, Контраст величин (маленькое-большое), цветовой контраст, тональный (светлый-темный), даже смысловой контраст. Контраст помогает выделить главное, создать общее настроение рисунка. Контраст — это очень хорошее средство сделать свой рисунок более выразительным. Если все объекты будут выполнены на нюансах (одинаковый размер, одно цветовое решение, близкие по тону), глазу зрителя будет просто не за что «зацепиться», он не увидит и не поймет главного. (хотя и здесь есть исключения, но об этом нужно писать урок цветоведения))
Формат В композиции нет мелочей. Все должно быть продумано, и, конечно же, формат рисунка. Он производит, скорее, психологическое, нежели художественное впечатление. Квадрат (или приближенный к квадрату прямоугольник) — создает ощущения надежности, покоя, стабильности. В квадрате хорошо рисовать портреты, статичные спокойные работы. Формат, более вытянутый по горизонтали, подходит для панорамных пейзажей, либо какие-то стремительные действия — битвы, полет… В таком формате редко используются крупные планы лиц, портреты, чаще — целые фигуры. Этот формат более приземленный. Формат, вытянутый по вертикали — более легкий, летучий. Я бы даже сказала торжественный. В него идеально вписывать фигуры людей.
Пространство
Открытость, замкнутость
Движение (динамика) , Покой (статика) В композиции может быть движение, а может его и не быть. Это зависит опять-таки от замысла художника. Статичные объекты создают состояние покоя, или мертвой тишины. Кому что нужно. Тут проще. К статичным объектам хорошо применяется правило вертикаль/горизонталь, но о нем чуть позже. Если в рисунке присутствует ярко выраженная динамика, то тут нужно запомнить одно — всякому движению необходимо противодвижение. Это уравновесит рисунок, чтобы не было впечатления того, что предмет «падает» или. «вылетает» за пределы рисунка.
Золотое сечение гармоническое деление, деление в крайнем и среднем отношении, деление отрезка AB на две части т. о., что большая его часть AC является средней пропорциональной между всем отрезком AB и меньшей его частью CB (см. рис.). Алгебраическое нахождение З. с. отрезка AB = а сводится к решению уравнения a/x = х/(а—х) (где х = AC), откуда
Ритм движение и покойэто чередование каких-либо элементов в определенной последовательности.Это может быть, к примеру, ритм повторяющихся (в меру) цветовых пятен, фигур, расположенных на определенной «линии», которая ведет глаз к композиционному центру.
Симметрия С.как принцип группировки элементов на плоскости или в пространстве предполагает наличие одн ой или нескольких осей, по отношению к которым ведется построение. С. как композиционный прием вызывает ощущение спокойствия, отдыха, строгости и силы, поэтому применение ее в жилом интерьере создает ощущение некоторой официальности, если применяется в общесемейных зонах.
Асимметрия В асимметричной композиции иногда равновесие совсем отсутствует, если смысловой центр находится ближе к краю картины.
Равновесие
Композиционный центр Создавая композицию, необходимо позаботиться о том, что будет главным в картине и как выделить это главное, то есть, сюжетно-композиционный центр, который часто также называют "смысловым центром" или "зрительным центром" картины. Художники придумали множество вариантов композиционного построения картины, когда центр композиции смещается в любую сторону от геометрического центра холста, если этого требует сюжет произведения. Этот прием хорошо использовать для передачи движения, динамики событий, быстрого развертывания сюжета.
Светотень
Цвет (объяснить природу цвета, хроматичность и ахроматичность, тепло-холодность, цветовой круг, Основные, составные и дополнительные цвета, У каждого цвета есть три основных свойства: цветовой тон, насыщенность и светлота, локальные цвета (чистый, не смешанный), смешение цветов, оптика, чувство колорита)
Аналогия соответствие, сходство (от греч)
Объяснить термины, Дать определения терминам: целостность, контраст. Симметрия, ассмерия Какой бывает ритм?
Объясните, что значит равновесие в картине?
Какими способами можно выделить композиционный центр? ХУДОЖЕСТВЕННЫЙ ОБРАЗ — художественная целостность. Концентрирует духовную энергию создавшей его культуры и человека; проявляет себя материально в композиции произведения; первоначально принадлежит сфере сознания художника
• Отражает
-процесс внутренних переживаний автора
-идею произведения, претворенную в гармоничную форму
Является
-структурообразующей основой:
-устанавливает соподчиненность элементов композиции
Определяет
-процессы восприятия произведений искусства
.Способы привлечения внимания зрителя к картине
Эмоциональная окраска художественного произведения — одна из главных причин, привлекающих внимание.
Округлые плавные линии передают покой, умиротворение; резкие, угловатые - нервозность, напряжение. Цвета красно-пурпурной области, насыщенные, контрастные - возбуждающие; зелено-голубые, голубые, синие — успокаивающие.
Ассиметрично расположенные геометрические тела в прямоугольной рамке вызывают беспокойство. Раскрытие глубокой перспективы волнует больше, чем глубина, расчлененная промежуточными планами.
Ровное освещение в картине вызывает ощущение душевного равновесия, контрастное — ассоциируется с тревогой и напряженностью. Направление слева направо комфортнее для европейца, чем справа налево, вызывающее раздражение. Победное движение — движение по диагонали: с левого нижнего угла до правого верхнего В портрете чувства выражаются взглядам, движением головы, рук, ног и корпуса. В пейзаже небо является ключевой нотой в выражении настроения
Приемы привлечения непроизвольного внимания
Повышенная оригинальность, новизна
Необычная форма
Динамика форм (резкое движение, показ движения времени)
Контрастность линий и цвета
Ритмическое повторение
Ясный контур, простые геометрические формы
Выделение одного элемента среди других (по какому- либо признаку) Плотное скопление элементов
Приемы привлечения произвольного внимания (организованная направленность сознания зрителя)
Подпись под картиной
Небольшой по размеру композиционный центр
Разнообразие
Четкая структура,подчеркивающая содержание
Выделение главного, подчинение ему второстепенного
Связанность элементов композиции, объединяющая многообразие в стройную систему вокруг одного центра (соподчиненность элементов)
Концентрация внимания вокруг одного центра:
цветовая гармония, звучащая единым аккордом;
тонкие тоновые переходы, поддерживающие основной контраст; аналогии, повторяющие основные контуры композиционного центра; ритмическая соподчиненность;
соподчиненность форм