- •Педагогические технологии и методики обучения изобразительному искусству. Соотношение понятий «технология обучения», «методика обучения».
- •Цели, задачи и содержание образования по изобразительному искусству в общеобразовательной школе.
- •Художественно-эстетическое и духовно-нравственное воспитание и развитие личности на уроках изобразительного искусства.
- •1) Из толкового словаря Ожегова:
- •2)Из педагогического словаря:
- •3)Из психолгического словаря:
- •Возрастные и психологические особенности изобразительной деятельности и восприятия искусства детьми.
- •5. Особенности и выразительные средства детского рисунка на различных этапах развития.
- •Сравнительный анализ современных концепций обучения изобразительному искусству в общ. Школе
- •Методы и технологии обучения школьников языку изобразительного искусства в практической деятельности на уроке.
- •8. Методы и технологии обучения школьников восприятию, анализу и эстетической оценке произведений искусства.
- •9. Проблемное обучение как способ развития творчества на уроках изобразительного искусства.
- •10. Изобразительный, музыкальный, литературный ряд на уроках изобразительного искусства.
- •11. Художественные материалы и техники в практике обучения изобразительному искусству.
- •12. Урок изобразительного искусства, его виды.
- •13. Подготовка учителя к уроку изобразительного искусства. Конспект урока.
- •14. Дидактические проблемы урока изобразительного искусства в школе.
- •15. Критерии оценки учебных и творческих работ обучающихся.
- •7. Дать оценку успешности достижения цели урока.
- •17. Внеклассная работа по изобразительному и декоративно-прикладному искусству в школе: цели, задачи, содержание и формы организации.
- •18. Взаимодействие и интеграция искусств в полихудожественном развитии школьников.
- •19. Специализированные формы художественного образования в дхш и ши: учебные и творческие проблемы обучения рисунку.
- •20. Специализированные формы художественного образования в дхш и ши: учебные и творческие проблемы обучения живописи.
- •3. Последовательность работы
- •4. Вопросы, упражнения и творческие задания
- •21. Учебные и творческие проблемы в обучении школьников декоративно-прикладному искусству.
- •22. Обучение школьников основам композиции в изобразительном искусстве.
- •2. Правила, приемы, средства композиции
- •23. Развитие творческого воображения на занятиях изобразительной деятельностью.
- •24. Игровые технологии обучения школьников изобразительному искусству.
- •25. Организационные формы обучения на уроках изобразительного искусства в школе: фронтальная, коллективная, индивидуальная.
- •26. Методы научно-педагогических исследований в деятельности учителя изобразительного искусства.
- •28. Проектирование наглядных пособий по изобразительному искусству в школе.
- •29. Личность современного учителя изобразительного искусства. Педагогическая культура учителя.
- •30. Профессиональные компетенции учителя изобразительного искусства.
3. Последовательность работы
а) выполнение эскизов;
б) выполнение рисунка;
в) выполнение работы;
г) одновременное выполнение всех стадий
4. Вопросы, упражнения и творческие задания
21. Учебные и творческие проблемы в обучении школьников декоративно-прикладному искусству.
Процесс приобщения учащихся к декоративно-прикладному искусству осуществляется от изображения к его обозначению), а также закономерностями построения орнамента, основами декоративной композиции.
Учащимся, овладевшим основами декоративного творчества на материале народного, затем классического и современного декоративно-прикладного искусства, легче сделать следующий шаг в освоении специфики образного языка других видов пластических искусств. Совершенно очевидно, что от декоративности цвета (локальности, плоскостности цветового пятна) легче перейти к его живописности (игре тонов и оттенков; живому, свободному мазку как цветосмешению), от условного обобщенного изображения-обозначения — к живописному изображению с присущей ему светотеневой моделировкой формы в пространстве.
В процессе освоения декоративно-прикладного искусства должны быть поставлены и разрешены следующие главные вопросы: что?, как? и зачем?.
Восприятие произведения декоративно-прикладного искусства начинается с вопроса что? Он связан с наиболее сильными зрительными впечатлениями (внешний облик предмета, материал, цвет, фактура, функция), первыми эстетическими переживаниями.
Вопрос как? предполагает более пристальное всматривание в образный строй вещи, внимание к технике, в которой она выполнена (роспись, резьба по дереву, вышивка, ткачество, ковка и т. д.), к средствам данного искусства. Восприятие вещи (имеется в виду вопрос как?) помогает полнее осознать особенности образного языка декоративно-прикладного искусства. Чтобы учащиеся могли увидеть, почувствовать разницу между языком декоративно-прикладного искусства и живописи, можно сопоставить, например, образец трехчастной композиции в народной вышивке (изображение женской фигуры с предстоящими всадниками, с подчеркнуто геометрическим решением образов) и картину А. Г. Венецианова «На пашне. Весна», похожую по сюжету; знак солнца на резной прялке в виде круглой розетки и образ солнца в картине-пейзаже.
Вопрос зачем? и ответ на него помогают установить незримую смысловую связь образного строя вещи — с ее с о ц и а л ь н о й функцией с мировосприятием человека; предполагают раскрыгие некоей тайны, проливающей свет на смысловое значение образов. Вопрос зачем?, включающий в себя вопросы что? и как?, как бы раздвигает содержательно-смысловые границы воспринимаемого предмета-образа, делая его ценностно-значимым для ученика. Невозможно сформировать художественное мышление ученика без ответа на этот вопрос, без осознания продукта творческого труда в системе связи человека с миром на разных ступенях исторического развития.
Следующий шаг после изучения русского народного искусства — знакомство с декоративно-прикладным искусством других народов, стран, времен. Приобщение младших подростков к классическому декоративному искусству (Древний Египет, Китай, Западная Европа эпохи Средневековья, барокко) поможет увидеть в нем черты неповторимого своеобразия, осмыслить его связь с жизнью общества, влияние мировоззрения людей на образный строй произведений, понять саму суть существования данного вида искусства в человеческом обществе. В разные времена, у разных народов суть декора одна и та же — выявлять, подчеркивать социальное положение человека, его роль в оби~естве.
Эта линия лучше всего просматривается на примере платья, имеющего, с одной стороны, практическую функцию (здесь больше всего подходит термин «одежда»), а с другой — обладающего образно-смысловым содержанием (в этом случае лучше употребить термин «костюм»).