Ракурсы_оЗрелищах_2011

Ракурсы. Выпуск 8

(или съемку сценического, концертного действа, не адаптированного для телепоказа).

Исполнители художественных актов не получали дополнительной денежной компенсации за трансляцию, и также авторские права отсутствовали. Такая «прямая эксплуатация» для телецентров была выгодна и удобна: занятое не требующими больших затрат пространствами «культурных ценностей», текло себе эфирное время, на деле обесценивая акты и факты культуры.

Хотя подобные формы на телеэкране естественны, по воздействию таковое «присутствие» академической музыки оказывалось мнимым. Неадаптированные к новому способу существования, массивы звучаний «по трансляции» казались формальным заполнением времени: по манере представления материала, по отсутствию контакта с зрителем-слушателем.

Вследствие сказанного, наполнение эфира обильной продукцией иных видов искусства, казалось, должное утвердить значимость, весомость художественных явлений, не создало у широкой аудитории телевидения устойчивой системы истинных музыкальных ценностей. Подобно многим «мнимостям» отечественной реальности, часы звучаний игнорировались, а последующие вкусы и пристрастия истаивающей публики концертных залов не отобразили – точнее, отобразили истаивающим количеством любителей классики! – деятельность организаторов музыкального телевещания. Значительный массив транслируемых текстов не базировался на рейтинге, интересах верхов. Однако создавалась иллюзия широкого распространения классического искусства благодаря отечественному ТВ.

Это должно было обозначать слияние широкой телеаудитории с достижениями культуры, радость прямого доступа и бесплатного получения культурных ценностей. На ТВ до перестройки царил миф «культурного развития масс», возникший после революции, развитый в советское время на радио, потом на телевидении.

При незамысловатом «вале» и «копировании» произведений различных искусств естественны дефекты перевода в переносе артефакта в условия, не свойственные его существованию. На этом пути обильного, но по сути формального присутствия на телеэкране, немало ценностей утрачивали истинную весомость в сознании зрителей. Трансляция собственно «текста культуры» без опосредующих усилий задержалась, по нашим наблюдениям, на российском ТВ более чем на каком-либо ином, наглядно

202

Е. Петрушанская. О «ТЕЛЕтелесных» ориентирах среди музыкальных...

воплощая свойственный отечеству после 1917 года лозунг о равенстве возможностей. Но псевдодемократизм распределения благ (в том числе культурных ценностей) – один из советских мифов о понятности и доступности искусства для масс, якобы жаждущих его, ранее притесняемых в этом желании.

С конца 1960-х гг. в СССР, со значительным опозданием по сравнению с мировыми тенденциями в развитии телевидения, на тогда «голубых экранах» (цветное изображение в отечестве распространилось позже) важным направлением стало то, что в нашей работе мы назвали эстетической адаптацией1. При эстетической адаптации текст артефакта (театрального, концертного события) с помощью выразительных средств видеопредставления в доступных тогда пределах «приспосабливался» для условий показа и специфики телевосприятия. Но вскоре практикам и теоретикам стало ясно, что при имеющихся весьма ограниченных технических возможностях – и особенностях восприятия широкой телеаудиторией – культурные ценности «выцветают», игнорируются подавляющим большинством зрителей.

Трансляций стало много меньше и потому, что «живое телевидение» перестало существовать во времена более строгого цензурирования. Надолго ушло драгоценное наблюдение над сиюминутно свершаемым. Музыкальных «телеполотен» заметно поубавилось, что закономерно – хотя в сетке вещания все равно присутствовали полные тексты драматических и музыкальных спектаклей, уже предпочтительнее в форме телеспектаклей, телефильмов. И присутствие на телеэкране действительного акта музицирования, реального концертного исполнения, прямой передачи из зала все чаще заменялось на несравненно более редкие демонстрации музыкальных кино- и видеофильмов.

Методика представления произведения искусства в таких видеофильмах очень затратна. Производство «телеадаптаций» кропотливо, требует дополнительных средств, расширенного технического обеспечения, детальной проработки в работе операторов и в монтаже. К тому же при такой затратной технологии почти неизбежной оказалась съемка процесса исполнения play back, «под фонограмму» – что, казалось бы, дает лишь внешнюю имитацию естественного симультанного исполнения, понижая ценность видеофильма как исторического и художественного документа. Однако за эту работу с энтузиазмом принялись музы-

1 См: Авербах Е.М. Эстетическая адаптация концертных жанров на телевидении. Дисс. на соиск. уч. ст. канд. искусств. М., 1985.

203

Ракурсы. Выпуск 8

кальные режиссеры, жаждущие изысканных задач операторы телевидения. Постепенно и музыканты оценили важную роль крупноплановой демонстрации дирижерской и исполнительской деятельности и появившиеся при этом возможности «визуализации» музыкальной образности, драматургии, инструментовки (и в наблюдениях над западными работами такого типа, как фильмами с исполнениями под управлением Караяна, хотя

исделанными «под фонограмму»).

Отогдашних (1970 – первой половины 1980-х гг.) немалых достижениях и неудачах, о типологических проблемах такой

презентации явлений искусства доводилось писать, в частности, в работе «Музыка на телевидении»2. Достаточно изысканные по выразительным средствам (примененным подчас с грубоватой прямолинейностью) отечественные видеофильмы, как цикл «Симфонии Бетховена», мало рассказывали о музыке. Но исполняемые опусы «показывали» целиком, в стремлении к изобразительной экспрессии и символизму в сменах ракурсов, монтаже, цветовой «раскраске». Слово, в том числе слово популяризатора культуры, в то время было предельно девальвировано. По замыслу организаторов показа, стремление «разъяснить» звучания визуальными средствами должно было открыть зрителям истинные ценности культуры и бытия.

Как известно, в период перестройки в телевещании на первый план смогли выйти прежде игнорируемые или «отодвигаемые» явления культуры – и те, где смелее открывались ранее закрытые, запрещенные темы. Так, пошли косяком передачи о А. Шнитке, М. Ростроповиче и подобных фигурах, прежде считавшихся на телеэкране «нон грата». Появились, разрастаясь, «разоблачения», «откровения», девальвация привычных кумиров. Эти ракурсы и передачи оказывались занимательными, хотя подчас, в условиях массового посыла информации, и некорректными.

Происходил уже не постепенный, что естественно для исторического процесса, а кардинальный пересмотр ценностей. На этом пути активизировались экспериментальные проекты. Возникли концерты, информационные передачи о направлениях, прежде альтернативных майнстриму. Впервые появилась на экранах «авторская песня», агрессивные и нонконформистские направления отечественного рока, джазовое богатство – жанры, ранее невообразимые в официозном пространстве телевидения.

2 Авербах Е. Музыка на телевидении. М.: Знание, 1984.

204

Е. Петрушанская. О «ТЕЛЕтелесных» ориентирах среди музыкальных...

Казалось бы, расширилось пространство отраженных в телевещании реальных явлений. Казалось, прекрасно и то, что по-прежнему даром предлагались телезрителю редкие художественные «деликатесы». И казалось, ничто не предвещало грядущего «обвала» валютного курса традиционной культуры.

Однако он наступил. В конкурентной борьбе за выживание возникла – нарастая ныне – невостребованность многих пластов культуры – и в основном таких, которые не имеют в текущий момент большого материального эквивалента.

О ситуации на современном ТВ

Пока царил дефицит (соответственно высокому спросу) записей «классической» и «современной» музыки, телепередачи о ней ценились много выше! Когда технологическая революция в сфере качественного копирования звука привела к производству и распространению компакт-дисков, аудио и видеокассет (и впоследствии DVD), а фирмы звукозаписи во всем мире достаточно быстро и чрезвычайно активно наполнили рынок почти всеми звукозаписями созданных за века истории музыки сочинений, – началась другая эра музыки на ТВ.

«Нишу» патетических и масштабных звуковых полотен традиционного направления словно бы заняли на телеэкране кирпичики видеоклипов. Однако даже и те были оттеснены, будучи для восприятия слишком сложными, нередко поисковыми языковыми образованиями (впоследствии они образовали гигантское пространство, влившись в каналы МТВ).

Итак, на основных телевизионных каналах воцарилось псевдодемократическое отношение к культуре как необходимо должной быть «понятной народу», а не «понятой народом» – и к тому же вызываемой по требованию, как дама для обслуживания клиента. Оплачиваемые самими исполнителями «эстрадные номера» притягивали соответствующую коммерческую рекламу, сбивались в разномастные концертные блоки, имитировали культурные события, постепенно утвердив простодушно-лени- вую массовую телепублику в величии собственного значения. Тупоразвлекательность и псевдоюморизм залили телеэфир, практически, по времени присутствия в оном, почти вытеснив иные «культурные ценности». Периферийным каналам тоже надо было зарабатывать, потому повсюду многие «передачи об искусстве» практически имели заказчиков-«спонсоров», фактически были замаскированной или прямой рекламой.

205

Ракурсы. Выпуск 8

Да, телевещание становилось все более многоканальным, но достойного места для «культурных ценностей» не удавалось найти долго. Производственные затраты на них дороги, а ценятся развращенной публикой они невысоко. Потому и великолепный канал «Культура», как и соловей радиовещания «Орфей» хороши ныне для многих желающих лишь на бумаге, по анонсам передач, но вне столиц и подчас в самой Москве интенсивность, качество их «сигнала» низки, несравнимы с основными каналами.

Кроме того, интерес и жажда информации о культурном «золотом запасе» подогревается азартом приобретательства. И тут желанны передачи об искомом жанре, сфере культуры.

Так, передачи о живописи активно присутствуют на ТВ еще и потому, что помогают просвещению практичного зрителя: обладание рукотворными полотнами престижно, выгодно, входит в понятие «хороший тон» для частных лиц, для банков, офисов. Архитектура и дизайн, пусть к ним присоединяются их история и теория, пригождаются в новом мощном потоке интереса к строительству и обустройству приобретенных территорий – от скромных «фазенд» до мегаполисов. История, этика и эстетика костюма нужны в обществе, где царит, с одной стороны, «кажимость», а с другой – униформа. Телеприсутствие на театральных премьерах, шоу эстрадных звезд представляют возможности демонстрации уровня внешнего благосостояния и декларации своего присутствия на престижных событиях, – чем дарят иллюзии интенсивного бытия.

Не обольщайтесь и в том, что отдельные филармонические концерты еще привлекают внимание: причины интереса названы выше. А по отношению к каждодневному пульсу «академической культуры» (без которого нет жизни музыки) усилилось равнодушие, – в некоторой степени, нужно быть честными, оправданное. Ибо дефицит в области распространения звуковых ценностей в целом исчез, и еще не возник новый подход к концепциям как стойкое явление (наряду с отдельными удачами) – в программах концертных залов и на телеэкране. Даже предлагаемые даром аудитории, телепередачи о музыке – если это, например, не «Две звезды» с А. Пугачевой и М. Галкиным – в ранжире долгосрочных культурных валют и даром не нужны.

Если одно из значений понятия «ценность» («общепринятая норма, сформированная в определенной культуре, задающая образцы и стандарты поведения»), то одна из существенных задач телевидения – расширение каталога ценностей, а с тем и стандартов, дабы способствовать духу терпимости и восприятия

206

Е. Петрушанская. О «ТЕЛЕтелесных» ориентирах среди музыкальных...

«иного» в расширившемся мире. С другой же стороны, «незыблемые ценности» культуры помогают держать в узде стихийное начало в человеке, и с ними связаны не только эстетические, но и этические идеалы – недаром, по недавним исследованиям, от неандертальца современного человека отделяет только способность к художественному творчеству.

Мир телевещания как пространство для массового восприятия вполне сравним с гигантскими зрелищными мероприятиями прошлого: длительными праздниками и побоищами на аренах Древнего мира, ритуальными процессиями, религиозными бдениями и – музыкальным театром в пору высокого расцвета. Задумаемся, что ныне заняло место повсеместно популярного зрелища оперы. В нем сосредоточивались самые актуальные социально-политические намеки, новации, откровения, технологические изобретения, воплощаемые в занимательной форме сценических аттракционов, а мастерство исполнителей, соревнования певцов-виртуозов удовлетворяли спортивный интерес, азарт публики.

Наше предположение таково. По распространенности и популярности для России таковы, скорее всего, всевозможные телешоу с участием эстрадных звезд и комиков. В них предстают

вформах развлекательной культуры те ценности, которые безусловно нравятся массовому телезрителю. Обсуждать их уровень неинтересно – поучительнее наблюдать тот восторг, истинную радость, слезы смеха и счастья, которые вызывают у «внутреннего зрителя», аудитории залов телетрансляций пошлейшие шутки и штампованные эксгибиции под фонограмму.

Не удержимся от частных наблюдений, ранящих нашу душу.

Среди ток-шоу есть хорошо задуманные, обаятельные и, казалось бы, способные заинтересовать, в увлекательной форме ненавязчиво поднимать вкусовые планки телезрителя. Но вот

впрограмме «Модный приговор» ведущий – прелестно одетый, высокопрофессиональный законодатель моды – из всего богатства эпитетов по отношению к преображающимся благодаря новой экипировке женщинам использует в основном три прилагательных: «роскошная», «отпадная», «классная». И редактор программы не только не подсказывает ему какие-то иные слова, но даже не вырезает из текста вопиющую фразу ведущего: «Как говорят в народе, я снова девочкою стала».

Авот главный духовный пастырь православных, Патриарх Алексий, в годовщину начала Великой Отечественной войны

207

Ракурсы. Выпуск 8

пошел «навстречу народу», завершив свою речь (переданную без корректив на телеэкране!) так: «Горечь этого события смягчена нашей радостью по поводу выигрыша в футбольном матче». Неужели два эти события – день начала российской трагедии и случайную победу спортсменов – надо сопрягать столь тесно? Не говорит ли это о популизме, подвергающем сомнению истинные моральные ценности? Неужели футбол, силу телесную, тянут на роль национальной идеи? Похоже, судя по воистине бесчинству общей эйфории по поводу далеко не определившегося первенства отечественной команды, что ценности футбола становятся «нашим всем». Ничто иное не вызывало такого дружного хора в прессе, такого восторга опьяненных мнимым превосходством масс.

Тут стоит подумать о том, как и почему круг проблем, связанных с телом, телесностью, решительно вытесняет на телеэкране программы, связанные с делом и с созиданием духовного богатства.

О телетелесных ориентирах

Случилось так, что даже редкие передачи о культуре незаметно разворачиваются в сторону обслуживания обывателя, наполняясь сплетнями, пересудами о личной жизни деятелей искусства. Возразим: бесполезно сетовать на объективный процесс, когда все более, оправдывая выражение М. Маклюэна, «в информационную эпоху средой становится сама информация». Потому и в сетке вещания «культурные ценности» уступают место упоминанию о себе только как повод перейти в плоскость обсуждения тайных перипетий, бытовых подробностей жизни кумиров. Вследствие этого информация о культуре ускользает от прежних ракурсов к иным «духовным ориентирам»: истинными центрами интереса, культурными «достижениями» большинству кажутся «курьезы». Сплетни. Тайные грехи и беды артистов. Легенды и мифы о мире культуры и его героях. Кухня того, что ныне нашло свое терминологическое обозначение как легендирование – направленное создание имиджа, когда внешний облик, внешнее поведение детально режиссируются, выстраивая совершенно несхожую с истинным наполнением видимость общественного человека. Но в передачах «о жизни звезд» глубины и тайны легендирования сокрыты, все скользит по накатанной поверхности гламура. Смотреть передачи занимательно, они не требуют усилий внимания и интеллекта, производя ощущение рафинированных бесед. Они рождают и наращивают возбуждение внешнего

208

Е. Петрушанская. О «ТЕЛЕтелесных» ориентирах среди музыкальных...

любопытства, а не любознательности к артисту как посреднику оживления художественного текста. В программе, считающейся сосредоточенной на вопросах культуры, отсутствует главное – интерес к предмету искусства, к основам духовности.

Нетрудно просто «ошельмовать» такие преобладающие на ТВ явления, как создания на «потребу» низкосортной аудитории, где «культурные ценности» становятся поводом для воистину бескультурного обсуждения низменных аспектов существования художников, знаменитых «публичных персонажей» современной художественной сферы, для «копания в грязном белье». Но почему и во всем мире на поток поставлены телепередачи и каналы о закулисной жизни «звезд» истинной и мнимой величины? Почему такая «культурная информация» в реальном исчислении стоит дороже всего?

Такпоощряетсяиусиливаетсяинтерестолпык«ценностям» жизни кумиров. Но то интерес не к творчеству, не к жизни ду- ховно-интимной, истории и загадкам созидания, а любопытство к тайнам собственно телесного существования «духовной элиты».

Телесная жизнь деятелей культуры и самой культуры стала более высокой ценностью, нежели духовная. Кажимость (оболочка, тегимен) в такой презентации, восприятии доминирует над сущностью прекрасного.

Представляется, ныне уже не вполне точно определение, которое в свое время дал Р. Барт: он назвал телевидение огромной «эхо-камерой», включающей в себя безграничное количество текстов прошлого и настоящего3. Последние, в их повествовательности и целостности, напротив, теперь на ТВ практически исключены. О них оповещают, их «обозначают», подчас обсуждают, об их юбилеях информируют, на них ссылаются, они становятся доводами в политических, историческо-социальных дискуссиях, но место им в иных мирах.

Ибо презентативная функция явлений культуры на ТВ ушла в прошлое, а информационная – резко выросла. По логике развития технических средств массовой коммуникации, перераспределен материал распространения. «Тексты культуры» в полном виде ныне хранятся в основном на электронных носителях, в «кладовых» интернета, и воспроизводятся в эфире лишь на редчайших, по сравнению с массивом телевещания, специализированных каналах для любителей искусств.

3 Барт Р. Избранные работы. Семиотика. Поэтика. М., 1986. С. 97.

209

Ракурсы. Выпуск 8

Помимо того, нередко существование ценностей культуры в пространстве телевещания иллюзорно, извращено, ложно.

А какова ситуация вне отечества?

В мировой практике большинство каналов о культуре уже входит в платный пакет многоканального цифрового телевидения. Экономическая цензура послеперестроечной России представила ситуацию в острой и вдобавок хронической форме, а в Европе уже давно естественно шел процесс, когда в программах телевидения было немного и постепенно все уменьшалось число симультанных трансляций. Дольше других оставались некоторые «реликты», как знаки присутствия традиционных ценностей. К таковым причислим до 2006–2007 гг. проходящие по телеэкранам Италии трансляции концертов из театра Ла Скала и редкие показы оперных спектаклей. Не надо иллюзий: раритеты, не чаще раза в неделю с октября по май, помещались в сетке вещания в самые малопосещаемые часы: в воскресенье рано утром и в будние дни поздно вечером. Но ныне даже они отсутствуют на бесплатных каналах общественного ТВ Италии.

«Зато» место самым разнообразным цветам и букетам культуры находится на вышеназванных платных каналах. Стоимость возможности смотреть это – чуть более тысячи рублей в месяц. Взяв примером подобную практику в Италии, отметим, что, как всегда в бизнесе, купить можно лишь «пакет», где к интересующим, искомым, истинным для вас ценностям неизбежно присоединяется «довесок» каналов, как в советские времена к вожделенной книге. Только теперь таким «довеском» к ценимому большинством – каналам, отданным спорту, комедиям, тройкепятерке каналов о моде, ряду – о географии, истории, научных открытиях – присоединятся и те, где в обращении к музыке не доминирует эстрадно-развлекательная продукция.

Не только на современном отечественном телеэкране другие, традиционные явления культуры отсутствуют в категории массово «высокоценимых». Хотя они ярко представлены в CD, видео, DVD-продукции, в интернете, их покупка стоит недорого (от 6 евро, а то и «скачать» бесплатно!), среди многообразия жанров, направлений культуры они уже не первостепенны.

Этот факт доказывает и демонстрирует иерархия музыкальных интересов современной аудитории, отражаемая в практике современного западного ТВ. Говорящей является, например,

210

Е. Петрушанская. О «ТЕЛЕтелесных» ориентирах среди музыкальных...

рубрикация музыкальных направлений на итальянском цифровом высококачественном многоканальном пространстве SKY. Она внятно отображает жанры, достойные в нынешней иерархии специальных каналов наравне с традиционными ценностями. Назовем эти каналы – направления музыкальных интересов.

В пространстве видеоканалов SKY можно увидеть разножанровую музыкальную продукциию: это MTV Hits, MTV Gold, MTV Brand New, MTV Puls, Vh1, Deejay TV, Matchmusic, MusicBox (Interactive TV), Rock TV, Classica.

Поучительно перечислить еще 25 аудиоканалов musica non stop в порядке помещения в эфире; жирным шрифтом выделим рубрики, появившиеся после 2007 г.: Deejay’50 songs, Yesterjay’90, Yesterjay’80, Capital’70, Vintage’60, Rock classic, Rock Shock, Soulsista, HitItalia, ItalianVintage, Live Time, Heart n’Songs, B-Side, Onda Latina (latinoamericana), Out of Mind, New Rock, Jazz&Fusion, Jazz Gold, Soul Train, Extrabeat (мозаичное собрание без группировки по «стилю», направлению, т.е того, что кажется «прекрасным»: к примеру, соседство лирической ансамблевой песни на португальском языке, инструментальной пьесы – синтеза легкого авангардизма, остинатного ритма с вкраплениями лирического рэпа-речитатива; песни – соединения европейской аранжировки с азиатским интонированием и мелодикой), latinos salsa, sinfonia, opera, Stardust (звездная пыль; вперемежку звездные номера), Baby mix, Disc joker.

Спрос рождает предложение, и эти каналы являются своего рода зеркалом богатства музыкальных направлений, наиболее востребуемых итальянским слушателем, своего рода телетелом телевещания. Данная рубрикация ярко, без «обиняков», без тщательных статистических исследований демонстрирует существующую систему ценностей телетела, на которую гибко, чутко, как должно, реагирует средство массовой коммуникации.

Заметна и следующая тенденция. Если в 2007 г. сочинения разных академических жанров занимали отдельные лакуны, то ныне они объединены в один канал, названный «симфония». А каналы разных современных внеакадемических стилевых направлений – каждый из вышеперечисленных – существуют в эфире на равных с «симфонией», т.е. каждому отдано столько же времени и пространства, сколько всему массиву классики.

Репертуар же канала Classica все более насыщен джазом, ибо особый, посвященный джазу канал недавно закрыт. Нет ныне в пакете недавно популярных каналов «Танго»; их сменило «ла-

211