- •6 Декабря 2011 г.
- •Isbn 978-5-85094-467-4
- •Isbn 978-5-85094-467-4
- •Содержание
- •Раздел 1. Технологическое образование в школе и вуЗе: состояние, проблемы, перспективы
- •Раздел 2. Новые подходы к преподаванию школьных предметов в условиях перехода к стандартам второго поколения
- •Раздел 3. Организация научной деятельности школьников и студентов
- •Раздел 4. Теоретико-методологические основы образования в области дизайна
- •Раздел 5. Технологические процессы в производстве
- •Раздел 1. Технологическое образование в школе и вуЗе: состояние, проблемы, перспективы a circular economy – the challenge to technology education
- •Implications for design education
- •Состояние и перспективы технологического образования с позиций стандартов второго поколения
- •Применение национально-регионального компонента в технологическом образовании вуза
- •Библиографический список:
- •Опыт работы городского методического объединения учителей технологии и изобразительного искусства г. Комсомольска-на-Амуре
- •Создание условий для развития познавательной активности на уроках технологии и во внеурочное время (из опыта работы)
- •Библиографический список:
- •К вопросу о творческой самореализации будущих бакалавров педагогического образования профиля «технология»
- •Роль учебных экскурсий на промышленные предприятия в обучении технологии
- •Библиографический список:
- •Проектная деятельность учащихся на уроках технологии как основа в создании экспонатов для кабинета истории и школьного музея
- •Формирование ключевых компетенций школьников на уроках технологии посредством взаимодействия основного и дополнительного образования
- •Библиографический список:
- •Формирование проектного мышления школьников в процессе технологической подготовки
- •Библиографический список:
- •Современные подходы развития одаренных детей
- •Библиографический список:
- •Проблемы преемственности технологического образования в школе и профессиональном образовании
- •Библиографический список
- •Развитие конструкторско-технологического мышления на уроках специальных дисциплин
- •Библиографический список:
- •Информатизация учебного процесса
- •Применение современных информационно-коммуникационных технологий на уроках технологии
- •Библиографический список
- •Развитие творческих способностей учащихся на элективных занятиях по технологии
- •Библиографический список:
- •Применение активных методов обучения на уроках технологии в школе
- •Новые подходы и педагогические инновации на уроках технологии
- •Самообразование учащихся как способ формирования универсальных учебных действий
- •Библиографический список:
- •Особенности реализации национально-регионального компонента содержания технологической подготовки школьников
- •Развитие творческих и аналитических способностей на уроках технологии через метод проектов
- •Раздел 2. Новые подходы к преподаванию школьных предметов в условиях перехода к стандартам второго поколения Предметная область «Технология» в новых образовательных стандартах
- •Формирование универсальных учебных действий у школьников на уроках технологии
- •Библиографический список:
- •Социальный проект как средство формирования социального сознания и гражданской позиции школьников
- •Компетентностный подход подготовки учителей образовательной области технология в условиях перехода школы к стандартам второго поколения
- •Новые подходы к преподаванию школьных предметов в условиях перехода к стандартам второго поколения
- •Особенности подготовки учителей образовательной области «технология» в условиях перехода школы к стандартам второго поколения
- •Художественно-эстетическое воспитание учащихся на уроках специальных дисциплин по профессии «Портной» в условиях перехода к стандартам второго поколения в профессиональном училище № 18
- •Библиографический список:
- •Привитие интереса учащихся в школе к предметам художественно – эстетического цикла
- •Библиографический список:
- •Использование метода проектов на уроках изобразительного искусства
- •Библиографический список:
- •Опыт внедрения музейно-образовательной программы: «На самом деле, рыба – белая и пушистая» среди учащихся 4-х классов образовательных школ нашего города
- •Библиографический список:
- •Разнообразие форм и методов контроля знаний в условиях личностно-ориентированного способа обучения учащихся на уроках технологии
- •Библиографический список
- •Беседа и рассказ на уроке технологии как средство развития кругозора младших школьников
- •Специфика системы образования в Китае
- •Раздел 3. Организация научной деятельности школьников и студентов формирование готовности студентов к исследовательской деятельности при изучении дисциплины по выбору
- •Библиографический список:
- •Исследовательская деятельность на уроках технологии
- •Интеграция науки, образования и бизнеса в процессе организации научной работы студентов
- •Библиографический список:
- •Возможности и особенности научно-исследовательской и учебно-исследовательской работы студентов технологических направлений для улучшения качества профессионального образования
- •Организация научно-исследовательской работы студентов в комсомольском-на-амуре строительном колледже
- •Организационная структура системы научно-исследовательской работы студентов среднего профессионального учебного заведения
- •Библиографический список
- •Подготовка школьников к профессиональному самоопределению
- •Библиографический список
- •Организация самостоятельной работы учащихся на уроках технологии в школе
- •Библиографический список:
- •Развитие критического мышления на уроках технологии
- •Базовая модель технологии развития критического мышления
- •II. Стадия осмысления (или смысловая стадия)
- •III. Стадия рефлексии (или размышления)
- •Библиографический список:
- •Современные условия преподавательской деятельности в вузе
- •Библиографический список:
- •Педагогическая практика в школе
- •Учебно-творческий проект «рождество» как адаптация и изучение духовного и мирового культурного наследия в современном обществе
- •Библиографический список:
- •Экологический дизайн во внеурочной деятельности
- •Художественно-прикладная обработка деревянных изделий в интерьере
- •Библиографический список:
- •ФактоРы, влияющИе на формирование и диагностику предметных способностей студента факультета изобразительного искусства и дизайна
- •Библиографический список:
- •О важности углубленного изучения культурологии для студентов, специализирующихся в области дизайна
- •Библиографический список:
- •Учебные и творческие задачи обучения изобразительному искусству: их особенности и вопросы превалирования
- •Библиографический список:
- •История искусства как составляющая в подготовке дизайнера
- •Эпоха Итальянского Возрождения
- •Формирование художественно-творческих навыков на уроках изобразительного искусства через использование заданий и упражнений исследовательского характера
- •Влияние искусства Японии на современный дизайн
- •Приобретение навыков дизайнера через имидж-центр «Пигмалион»
- •Великое прошлое дизайнерам настоящего
- •Библиографический список:
- •Роль искусства в жизни современного человека
- •Библиографический список:
- •Факторы, влияющие на восприятие и выбор цвета
- •Идеал женской красоты в Древнем Египте
- •Соотношение дизайна и искусства
- •К вопросу о значимости графического дизайна
- •Формирование культуры личности ребенка
- •Раздел 5. Технологические процессы в производстве Development of New Ionic Liquids
- •Application Development Environment for eTrobocon
- •Исследование влияния продувки газом на охлаждение отливок в магнитной форме
- •Применение совмещенных технологических процессов для получения металлоизделий
- •Библиографический список:
- •Исседование напряженно – деформированого состояния льда, находящегося под действием динамической нагрузки
- •Библиографический список:
- •Параметрическое 3d – моделирование установки горизонтального литья и деформации металла в среде t-flex
- •Технология пластической деформации металла в твердожидком состоянии
- •Библиографический список:
- •Моделирование охлаждения кокиля с сердечником
- •Методика испытаний (измерений)
- •Описание конструкции охлаждаемой пробки
- •Результаты испытаний
- •Ориентировочный расчёт охлаждения кокиля
- •Теплообмен в существующей конструкции кокиля
- •Теплообмен на наружной поверхности разработанного устройства в зоне отвода тепла
- •Библиографический список:
- •Расчёт теплообмена устройства в модернизированном кокиле
- •Расчет теплообмена модернизированной пробки, изготовленной из стали (рис. 1)
- •Расчёт теплообмена модернизированной пробки, изготовленного из медного жаропрочного сплава
- •Библиографический список:
- •Сравнительный анализ тепловых полей заготовок из сплава Pb-Sb и ад в кристаллизаторе переменного сечения
- •Библиографический список:
- •Исследование процесса формирования заготовок из пористых материалов на установке вертикального литья и деформации металла
- •Трехмерное моделирование установки вертикального литья и деформации металла как важный этап подготовки технологического процесса производства металлоизделий
- •Исследование процесса деформации пористых материалов
- •Сведения об авторах
- •Иваненко Виктор Федорович, к.Т.Н., заведующий кафедрой теории и методики технологического образования фгбоу впо «АмГпгу», г.Комсомольск-на-Амуре.
Великое прошлое дизайнерам настоящего
Попова Е.А., Лунь Г.Ш.,
ФГБОУ ВПО «АмГПГУ»,
г.Комсомольск-на-Амуре, Россия
The role of art history in training designer. Art - a great achievement of mankind. Architecture of Ancient Greece.
История искусства - это история возрождений.
Сэмюэль Батлер (выпускник Кембриджского
университета, английский писатель,
переводчик, художник)
История в жизни человека очень важна. А история искусств в обучении дизайнера это еще и огромный опыт, наследие. В прошлом творец делал много ошибок, пока не научился правильно рисовать человека. Мы учимся на ошибках прошлого и сейчас уже точно знаем пропорции человека, основы архитектуры и направления стилей. Все это помогает выдвигать свои, новые теории на основе тех знаний, которые мы уже получили. То, что было раньше непонятно, недостижимо, теперь просто основа того, что мы знаем. Раньше художник рисовал так, как видит, чувствуя пропорции, теперь мы точно знаем, что от чего нужно отмерить, с чем сравнить, чтобы получилось так, как нужно, как правильно. Но всё это не наше понимание - это человеческий опыт, который прошёл многовековую школу.
Искусство - это огромное достижение человечества, это движение вперед с каждым годом, столетиями мы достигаем всё новых вершин знания и опыта, благодаря которым мы можем творить чудеса. Великие здания, картины останутся наследием будущему поколению, это становится не просто наследием, а толчком к новому, более совершенному, тем идеям и мыслям, которые еще не осуществились, и раньше не могли существовать без нашей истории, без того опыта, который мы уже получили от жизни и еще получим.
Человечество прошло огромный путь от пещер и хижин к роскошным дворцам, а теперь и таким высоким зданиям, что кажется, они задевают небо; от наскальных рисунков к огромным гобеленам, и полотнам, мастерство художника которых кажется уже нельзя превзойти. А мысли и тематика, духовный мир – всё стало настолько многообразным и многогранным, что в древние века нас назвали бы провидцами, вольнодумцами, богами.
Возьмем, к примеру, Афинский Акрополь, в котором хранится память о более чем тысячелетнем развитии цивилизаций, мифологии и религии, процветавших в Греции, Акрополь является местом нахождения четырех величайших шедевров классического древнегреческого искусства – Парфенона, Пропилей, Эрехтейона и храма Афины Паллады, которые могут рассматриваться, как символы всемирного наследия. А ведь раньше еще до процветания Греческой культуры, да и культуры вообще, это был просто скалистый холм с пологой вершиной. Но в 447 по инициативе Перикла на Акрополе началось новое строительство, руководство всеми работами было поручено знаменитому скульптору Фидию, который, видимо, и явился автором художественной программы, легшей в основу всего комплекса, его архитектурного и скульптурного облика. Талантливой рукой и острым глазом Фидия холм посередине города превратился в культовый центр, памятник великого искусства, показывающий славу Афин как «школы Эллады» и самого прекрасного города, тех времен. Да и сейчас многие люди едут в Грецию, чтобы встретиться с этим великолепным сооружением, и своими глазами увидеть, насладиться красотой человеческого творения. Так как Афинскому Акрополю за все годы существования пришлось много пережить, былой красоты осталось не так уж много, но это место несет в себе сильную энергетику труда, старания и любви к искусству.
Акрополь возвышается над всеми Афинами, он формирует силуэт города. Поднимающийся над холмом Парфенон в древности можно было видеть из любого конца Аттики и даже с островов Саламин и Эгина, подплывающим к берегу мореплавателям уже издали был виден блеск копья и шлема Афины-Воительницы, вылитым самим Фидием из бронзы.
Главным входом в Акрополь были Пропилеи (437-432 до н. э., архитектор Мнесикл). Справа от Пропилей на пиргосе (выступе укрепленной скалы) стоит маленький, легкий и изящный храм ионического ордера, посвященный Афине-Нике, известный как храм Ники Аптерос (Бескрылой Победы; 427 – 421 г.до н. э., архитектор Калликрат). Древние греки везде выражали преданность богам, особенно в искусстве. Так, согласно легенде, в храме Афины-Ники стояла деревянная статуя крылатой Афины, но афиняне, желая, чтобы богиня победы всегда оставалась с ними и не смогла перелететь к их врагам, отрезали ей крылья, после чего храм стал именоваться храмом Ники Аптерос (Бескрылой).
На северной стороне Акрополя возвышается мраморный храм Эрехтейон (421-406 до н. э.), храм Афины и Посейдона - Эрехтея. Был построен на том месте, где по легенде боги поспорили за власть над Аттикой. Наибольший интерес в Эрехтейоне представляет Портик Дочерей – шесть скульптур прелестнейших девушек поддерживают крышу пристройки храма вместо колонн. В византийское время их стали называть Кариатидами, так они были жителями небольшого городка Кария, славившиеся своей исключительной красотой. Такой портик является необыкновенным произведением искусства и фантазии, именно такой дизайнерский подход и должен вдохновлять на новые творческие произведения в архитектуре и не только.
Напротив Эрехтейона находиться храм Афины Парфенос – Парфенон (447-438 до н. э., архитекторы Иктин и Калликрат). Он находится на самой вершине холма, и считается венцом архитектурного ансамбля Акрополя. Как и большинство храмов в древние времена служил для поклонения и принесения жертв богам. Строгость и точность геометрических расчетов колон поражает.
К северо-западному склону Акрополя примыкали храм и театр Диониса (6 в. до н. э. перестроен в 326), Одеон Перикла (крытое круглое здание для музыкальных состязаний) (2-я пол. 5 в. до н. э.), театр Герода Аттика (2 в. н. э.), святилище Асклепия, Стоя (Портик) Эвмена.
Многие храмы Акрополя были разрушены временем и людьми. В 5 в. главный храм Парфенон стал церковью Богоматери, а статуя Афины Парфенос была перевезена в Константинополь. После завоевания в 15 в Греции турками храм превратили в мечеть, к которой пристроили минареты, затем, вообще, в арсенал. Эрехтейон стал гаремом турецкого паши. Вовремя войны 1686 году Храм Ники Аптерос был разобран, из его блоков сложена стена бастиона. В 1687 после попадания ядра с венецианского корабля была уничтожена почти вся центральная часть храма Афины-Девы. При неудачной попытке венецианцев снять скульптуры Парфенона, несколько статуй были разбиты. В начале 19 в. англичанин лорд Элгин варварски выломал ряд метоп, десятки метров фриза и почти все сохранившиеся скульптуры фронтонов Парфенона, кариатиду из портика Эрехтейона.
После провозглашения независимости Греции в ходе реставрационных работ был восстановлен древний облик Акрополя, ликвидирована вся поздняя застройка на его территории, заново выложен храм Ники Аптерос. Рельефы и скульптуры храмов Акрополя находятся в Британском музее, в Лувре и Музее Акрополя. Остававшиеся под открытым небом скульптуры заменены в настоящее время копиями.
Так как сейчас многие понимают важность сохранения культурной истории человечества, в особенности греческой, все подлинные части и небольшие мелочи тех времен, тех людей, которые воздвигли такое чудо архитектуры, сейчас хранятся в музее Акрополя.
Музей Акрополя – это шедевр современного искусства, который гармонично сочетается с архитектурой самого Акрополя. После нескольких десятилетий строительства 20 июня 2009 года он открыл свои двери всем желающим насладиться красотой тех времен, а для дизайнеров это великолепная возможность открыть для себя что-то новое, набраться вдохновения. В коллекции музея представлены статуи, рельефы и артефакты, собранные у Парфенона и в других местах акропольского комплекса. Музей Акрополя сегодня - это ультрасовременное здание у подножия Акрополя.
Так за несколько тысяч лет мы видим изменения в архитектуре, искусстве, в значении, которое придается всему. Но на протяжении всего этого времени творцы создавали произведения искусства ради искусства, и это важно. Важно, чтобы что-то оставалось после нас, чтобы помнили, знали, вдохновлялись, восхищались и учились.
Дизайнеры – это творцы, которым нужна свобода, полёт мысли, а история искусств это крылья, с помощью которых мы взлетам ввысь.
Одна из основ дизайнера – история искусств. Великие художники, дизайнеры, модельеры - творцы прекрасного, - все они, безусловно, талантливы, но и они с чего-то начинали, где-то брали вдохновение, кто-то или что-то стало их учителем, музой.
Отказ от основ ведет к определенным решениям, новым и красочным, но прежде нужно изучить основы. Есть, конечно, гении, которым требуется только карандаш (кисть) и чистый лист бумаги, без знаний и каких-то представлений об искусстве они начинают творить, но сами, не осознавая, что именно у них получается и к чему это творчество можно отнести, есть ли у них единомышленники или они первопроходцы.
Таким образом, творческим людям необходимо художественное образование или такое, в котором они бы смогли в полной мере применить свои возможности и расширить свой потенциал. Профессия дизайнера, квалификация дизайнера несет в себе огромный творческий потенциал. Невозможно изучить все, понять, где правда, а где вымысел, разобраться во всех стилях и направлениях самостоятельно. Поэтому будущему дизайнеру очень важно получить образование только на очной форме обучения. Потому что именно при такой форме преподаватели смогут объяснить и «разложить по полочкам» всю ту информацию, которая нужна будущему дизайнеру. И даже после получения образования останется много того, что нужно узнать, но будет база знаний, позволяющая идти в том творческом направлении, которое выберет молодой дизайнер.
Поколению новых дизайнеров необходимо постигать науки, развить свой потенциал, твёрдо определить тот путь творчества, который необходим сегодня и на долгие года.