pd5_sait

творческий путь японского дизайна

быль от заграничной торговли. Правда, с средины 1880-х годов Каидзиро Нотоми и другие критиковали низкое качество японских изделий, выпускаемых промышленными предприятиями, и отсутствие творческого подхода. Для установления и контроля стандартов качества были учреждены и новые организации, такие как Японская ассоциация текстиля (1885) и Японская ассоциация лака (1887).

Каидзиро Нотоми пропагандировал учреждение технических школ вблизи центров регионального производства продукции, в которых учащиеся смогут учиться дизайну и мастерству на новой промышленной технике. При поддержке префектурального правительства он открыл первую такую школу в Канадзаве в 1887 году. Школа Нотоми принимала учащихся и предлагала им новаторские по тем временам курсы, в том числе по изготовлению одежды в западном стиле, ткачеству и крашению тканей, работе по металлу и изготовлению бумаги. Эти попытки создания и совершенствования продукции массового производства подвергались резкой критике со стороны тех, кто опасался, что традиционному ручному ремеслу угрожает опасность и оно будет уничтожено нарастающей коммерциализацией и индустриализацией. Японское правительство убедилось в том, что за последние 25 лет инициативы, направленные на быструю модернизацию производства, приводят к утрате традиционных ремесел и потому необходимо принимать меры, гарантирующие их выживание и развитие, не противоречащие новационной политике.

Другой важной вехой в продвижении японского дизайнерского сообщества вперед стала Всемирная парижская выставка 1900 года. Если итогом Венской выставки 1873 года было освоение западных методов и техники производства, то парижская выставка позволила осознать новые идеи дизайна. Искусно сделанные и сложные по исполнительскому мастерству предметы, вызывающие восторг публики виртуозностью выполнения, подверглись критике специалистов за их старомодный дизайн. Большое число художников и мастеров-ремесленников прошли обучение в Париже и после возвращения в Японию пытались привнести новый стиль в создаваемый ими предметный мир, чтобы ввести Японию в международное художественное сообщество. Среди них был Матаичи Фукучи, основатель Ассоциации японского дизайна (1901), первый профессор дизайна в Токийской школе изящных искусств. Он стал организатором первой японской выставки ар-нуво 1902 года, представив широкой публике стиль, распространившийся по Европе.

Новым феноменом в Японии конца XIX века были ежедневные газеты (первая «Йокогама майнити» появилась в 1871 году), так же как их реклама и агентства, продававшие рекламные места.

В начале XX века увеличилось число молодых художников, прошедших обучение за границей. Две известные немецкие организации Веркбунд (Союз художников, ремесленников, предпринимателей и торговцев) и «Баухауз» (высшая школа строительства и художественное учебное заведение нового типа) оказывали большое влияние на японцев. Их идеалы философии и эстетики совпадали во многом с тем, что являлось неотъемлемой частью японской концепции красоты и функциональности и напомнили японцам о собственном богатом наследии и о том, каким образом его можно использовать в современном мире.

Первым японцем, занесенным в список студентов «Баухауза», стал Такехико Мидзутани (1898–1969), который учился там с 1927 по 1929 год. Мидзутани преподавал в Токийской школе искусств после своего возвращения из Германии, его учениками были архитектор Ивао Ямаваки (1898–1987) и его жена Митико (р. 1910), уехавшие в «Баухауз» в 1930 году и успешно прошедшие курс обучения. Они оказали большое влияние на понимание современной европейской культуры и использование ее достижений в постоянном стремлении Японии к совершенствованию дизайна.

239

Т.М. Журавская

Довоенный период развития дизайна характеризуется в основном экспортом традиционной ремесленной продукции и стремлением совершенствовать новую сферу деятельности — дизайн.

Послевоенный период можно охарактеризовать как период развития современного дизайна и экспорта предметов промышленного производства. Поэтому остановимся более подробно на послевоенном периоде развития дизайна в Японии. Многие историки дизайна и выдающиеся практикующие дизайнеры склонны точкой отсчета современного дизайна считать с послевоенный период. Развитие и рост Японии после Второй мировой войны происходили благодаря существенным изменениям в организации общества и бизнеса. Стремление к благоустройству разрушенной войной жизни в стране, энтузиазм были свойственны всем членам общества. Несмотря на тяжелую экономическую ситуацию, это был очень, благоприятный климат для развития дизайна в стране.

Ростки преимущества в мировой электронике взошли в послевоенный период, с одной стороны, благодаря правительственным инициативам поддержки развития науки и технологий, с другой — благодаря различным слоям населения. Не случайно, что именно Япония стала мировым лидером в производстве автомобилей, фотоаппаратов, телефонов и компьютеров. После войны модели организации американского и европейского бизнеса и производства были заимствованы и адаптированы к японским условиям жизни.

Своеобразным примером развития японского дизайна с послевоенного периода до настоящего времени служит фирма GK. Она была основана в 1953 году и названа группой Коикэ (GK), в честь любимого учителя Иватаро Коикэ из Токийского университета изящных искусств и музыки группой его студентов во главе с Кендзи Экуаном.

Кендзи Экуан — один из известнейших дизайнеров мира. Это мыслитель, поэт, художник, организатор и духовный наставник. Его называют японским Раймондом Лоуи.

Родился Кендзи Экуан в 1929 году. Его жизненный и творческий путь очень непрост. В 16 лет он остался без отца, который погиб во время атомной бомбардировки Хиросимы. А поскольку отец был буддийским священником, сын должен продолжить дело отца. Два года Кендзи Экуана провел в молитвах почти в полной изоляции, когда жил и учился в монастыре. Это повлияло на его духовное развитие, определило склонность к философии, умение «сердцем увидеть душу вещей» и стремление «создавать материальный мир, способствующий духовному сближению людей». На выбор основного жизненного пути повлияли американская культура, восхищение прекрасно напечатанными журналами и книгами, наполненных изображениями предметов нового материального мира, делающими жизнь людей более комфортной. «Я помогу японцам приобрести новую духовность через новый материальный мир» — этот девиз стал целью его жизни.

В 1950 году, поступает в Токийский университет изящных искусств и музыки. Тогда там не было отделения дизайна, и он учился на факультете декоративного искусства. Основы проектирования преподавал профессор Иватаро Коикэ, в честь которого и была названа группа. Вначале они сосредоточили свои усилия на промышленном дизайне. Стипендия Японской организации внешней торговли (JETRO) дала Кендзи Экуану возможность пройти курс обучения в художественном центре колледжа в Пасадене (Калифорния). После возвращения в Токио он стал президентом GK. Первые проекты — музыкальные инструменты, велосипеды и мотоциклы, в дальнейшем проектный диапазон был существенно расширен. Сейчас в GK работают около 250 человек; 11 компаний, включая отделения в Голландии, США и Китае, сосредоточили свои усилия на следующих направлениях деятельности: промышленный дизайн, дизайн окружающей среды, коммуникативный дизайн, дизайн

240

творческий путь японского дизайна

Сори Янаги. Чайник

1958

Набор посуды для традиционного японского стола

241

Т.М. Журавская

транспорта, прогностический дизайн. В GK проводится очень серьезная научноисследовательская работа. Все эти направления деятельности GK Кендзи Экуан образно сравнивает с сороконожкой. Если даже какое-то одно направление отстает в своем развитии («сороконожка хромает»), то благодаря усилиям других деятельность GK развивается («сороконожка движется»). Как уже было сказано, одним из первых заказчиков стала фирма «Ямаха», выпускающая музыкальные инструменты, по желанию которой было сделано белое пианино. Следующий заказчик — фирма «Мариуси», специализирующаяся на производстве велосипедов. Для нее выполнен проект велосипеда для женщин, окрашенного в нежно-розовый цвет.

Далее были многочисленные разработки и успешно реализованные проекты. В 1961 году по заказу фирмы «Киккоман» разработан дизайн бутылочки для соевого соуса. Этот проект вошел в золотой фонд японского и мирового дизайна. В 1970 году открылась Всемирная выставка ЭКСПО-70 в Осаке, где были представлены новые направления дизайнерской деятельности GK. В 1980-е годы выполняется проект экономичного одноместного автомобиля — «маленького, но сильного», в 1990–2000-х годах активно проектируются различные виды транспортных средств: от скоростного поезда до коляски для передвижения людей с ограниченными физическими возможностями. В настоящее время много проектов разрабатывается на основе инновационных технологий, научных знаний, полученных при изучении неврозов и различных биологических объектов. Из последних разработок этого направления можно назвать интерактивный экран, преобразующий человеческий голос в небесные облака, ретранслирующие голос и меняющие свой размер и конфигурацию в зависимости от громкости и тембра голоса, объект «След ноги», созданный по аналогии с маленькими морскими насекомыми, способными светиться в минуту опасности. Объект, вмонтированный в пол, начинает светиться при соприкосновении с ногой или рукой человека.

Кендзи Экуан особое внимание уделяет теме проектирования предметов для людей с ограниченными возможностями. Он всегда призывает дизайнеров к действенному состраданию, так как количество таких людей во всем мире велико и дизайнеры в силах облегчить им жизнь. На всех выставках он останавливает внимание на проектах, сделанных по этой теме, особенно студенческих. Вообще его особая забота — молодые специалисты и студенты. Кендзи Экуан часто входит в состав жюри различных студенческих конкурсов по дизайну. Его взгляд на проекты молодых непредвзят и всегда отличается свежестью и остротой мысли. Имея определенные ориентиры в оценках проектов, базирующихся на приоритете духовных ценностей, он стал своеобразным наставником для многих дизайнеров в разных странах мира. В 1975–1977 годах Кендзи Экуан был председателем ИКСИД (ICSID). Его деятельность на поприще дизайна неоднократно оценивалась различными высокими наградами США, Франции, Германии, Китая, очень престижной японской наградой у себя в стране — орденом Восходящего Солнца.

Автору статьи посчастливилось побывать на фирме GK в Токио, поговорить с Кендзи Экуаном, руководителями различных направлений деятельности фирмы (GK Tech, GK Dinamics, GK Graphics). У каждого направления свое поле деятельности, но все вместе они решают, как сделать среду обитания всех живых существ комфортной и привлекательной, не нарушая гармонии и согласия с природой и друг с другом.

Как и во многих других сферах деятельности, перфекционизм в японском дизайне прошел в освоении зарубежного наследия те же стадии — ученичество, подражание, творчество. В послевоенный период и на этапе массового производства и массового потребления коллективное стремление к обустройству лучшей, обеспеченной и комфортной жизни было поддержано и удовлетворялось профессиональными средствами дизайна.

242

творческий путь японского дизайна

В1952 году в Японии была основана Ассоциация дизайнеров (JIDA). Ассоциация ставила своей целью способствовать расширению дизайнерского движения и росту профессионального мастерства дизайнеров.

Это время отмечено многочисленными событиями, которые послужили становлению дизайна в стране и повышению престижа дизайнеров: организация отделений дизайна во многих вузах Японии, многочисленные выставки, конкурсы промышленных изделий, учреждение дизайнерских премий газетами «Асахи» и «Майнити», способствовавших популяризации дизайна не только внутри страны, но и за рубежом и совершенствованию качества промышленной продукции. Многие современные японские дизайнеры отмечают огромную роль этих премий для пропаганды, поддержки и развития дизайна в тот период.

Кроме того, шел активный обмен информацией, иностранных специалистов приглашали в Японию или направляли японских дизайнеров для продолжения учебы и дальнейшего совершенствования в США и страны Европы. С 1955 по 1964 год было направлено около 100 молодых специалистов. Но в то время дизайнерские разработки в Японии еще не обрели своего лица, многое в производстве изделий копировалось с зарубежных образцов.

ВЯпонии как ни в одной другой стране мира, начиная с установления законодательных норм и заканчивая практикой внедрения методов дизайна в сферу производства, дизайн — один из действенных элементов государственной экономической политики.

В1957 году Патентным управлением Японии было подготовлено Положение по охране авторских прав в области дизайна. В том же году было положено начало проведению конкурсов промышленных изделий на присвоение знака качества «Гуд марк».

Это событие во многом повлияло на то, что японский дизайн, преодолев этапы усердного ученичества и подражания зарубежному дизайну, перешел в новую стадию — собственно творчества, сделавшего его не только конкурентоспособным, но и признаваемым во всем мире.

В2006–2007 годах отмечалось 50-летие основания (1957) и проведения японского смотра-конкурса «Good design». Фирмам-производителям и собственникам продукции, удостоенным знака качества, разрешено использовать марку «G» в рекламе и при продаже товаров. Эта политика действенна и в наши дни. Знак известен большинству японцев и служит своеобразным ориентиром при выборе на насыщенном товарами японском рынке. Несомненно, присвоение этого знака повышенает статус дизайнера, разработавшего проект, отмеченный знаком качества продукт способствует росту имиджа фирмы-производителя. Прежде чем присвоить знак качества, проводится серьезный конкурсный отбор, работает представительное жюри. В 2006–2007 годах жюри состояло из 70 членов, и возглавлял его работу известный японский дизайнер Тосиюки Кита (Toshiyuki Kita).

Японская организация содействия дизайну (JIDPO) широко освещает результаты присвоения знака «G» в средствах массовой информации, а также ежегодно публикует великолепный с точки зрения дизайна каталог продуктов и приспособлений, отмеченных знаком «G». Эти каталоги содержат подробный отчет о том, как проводился конкурсный отбор и какие качества продукции отмечены жюри. Кроме того, это еще и прекрасная возможность познакомиться с мнением специалистов, так как в каждом каталоге публикуются статьи председателя

иведущих членов жюри. Таким образом, в руки профессионалов попадает ценный методический материал, а широким кругом читателей (каталог продается в книжных магазинах) он может использоваться как своеобразный учебник по дизайну, дающий точные ориентиры в безбрежном пространстве выпускаемой продукции. За прошедшие годы премией отмечено около 30 тысяч предметов

243

Т.М. Журавская

лучшего дизайнерского качества в области промышленной продукции, архитектуры и коммуникации.

Победителями, которым присуждены Гран-при за последние годы, были:

1.«Аибо» (собака-робот), 1999–2000. Этот робот, созданный дизайнерами фирмы «Sony» не приносит человеку конкретной пользы, кроме того, что играет роль партнера, взаимодействующего с человеком и помогающего исцелять душу.

2.«А-РОС» — концепция новой коллекции модной одежды, 2000–2001. Дизайнер Иссэй Миякэ (Issey Miyake) создал концепцию новых отношений между человеком и тканью, получившую происхождение от словосочетания «кусочек одежды» (A piece of cloth). Потребитель может сделать шаг от привычной структурной к обертывающей одежде, реагирующей на индивидуальные потребности.

3.Проект медиатеки в Сэндаи, 2001–2002. Дизайнер Тое Ито (Toyo Ito) в проекте медиатеки пересмотрел привычную концепцию пространства общественного здания. Это не только новая по своим технологическим свойствам архитектура, но

иее новые функции. Было создано гибкое информационное пространство для различных видов деятельности, возможности различных видов коммуникации.

4.Парк Моэрэнума в северо-восточной части Саппоро на острове Хоккайдо, 2002–2003. План парка, выполненный известным дизайнером и скульптором Исаму Ногути (Isamu Noguchi) незадолго до смерти, стал кульминацией его творческого пути. На территории парка множество оригинальных игровых скульптур, которые Ногути создавал на протяжении всей жизни.

5.Автомобиль «Приус» фирмы «Тойота», 2003–2004. Наиболее успешно работающий на сегодняшнем рынке, он создан «дружелюбным» по отношению к окружающей среде. Это не только «дружелюбие» внешнего облика и комфорт использования, но и соблюдение необходимых требований по отношению к экологии, которые стали столь актуальными в современном мире.

6.Образовательные программы NHK для детей: музыкальная «До, ре, ми» («Do Re Mi») и «Фан уиз Джапаниз» («Fun with Japanese»), 2004–2005. Присуждение Гран-при за дизайн телевизионной программы для детей — событие, выходящее за рамки привычных тем конкурса GD. Но поскольку расширяются границы дизайна, участие в конкурсе ТВ-программы от ее концепции до реализации становится понятным и объяснимым. Эти передачи знают и любят все дети Японии и ждут их с нетерпением.

7.Шприц для инъекций фирмы «Тэрумо», дизайнер Джун Цубои, 2005–2006. Тончайший в мире шприц для безболезненного впрыскивания инсулина больным диабетом представляет собой достижение японской промышленности и дизайна, использующего высокие технологии.

8.Электроскутер фирмы «Хонда», дизайнеры Тосиаки Такидзава, Масахико Ямагиси, 2006–2007. Четерехколесное транспортное средство нового поколения. Мобильный, компактный, надежный и выносливый. Своим внешним видом внушает доверие. Обещает быть востребованным не только у молодых и активных студентов и старшеклассников, но и как средство передвижения локального действия для разных возрастных групп и разных физических возможностей.

До недавнего времени японские дизайнеры, особенно промышленные, были связаны с дизайнерскими отделами фирм и считались обычными членами трудовых коллективов без учета творческой индивидуальности, что характерно для системы производственных отношений в Японии, но не столь свойственно для творческой профессии дизайнера. Такие компании, как «Сони» («Sony»), «Хонда» («Honda»), «Тойота» («Toyota»), успешно демонстрировали, что действительно означает «Сделано в Японии»: высокое качество и превосходный дизайн. Японская промышленная продукция, созданная дизайнерскими группами этих фирм лидировали на мировом рынке. Деятельность отделов дизайна была сфокусирована на

244

творческий путь японского дизайна

Портативный TV фирмы «Sony». 1959

Рисоварка фирмы «Toshiba». 1954

245

Т.М. Журавская

качестве массовой продукции больше, чем на ее отличительных особенностях и оригинальности. Результатом стало единообразие и отсутствие индивидуальных черт дизайна. Для изменения ситуации фирмы стали приглашать к работе над проектами свободных дизайнеров (Dokuritsu-Kei). Последние разработки молодых, тридцатилетних дизайнеров очень отличаются от того, что делают штатные сотрудники компаний. Дизайнеры, не состоящие в штате фирм, вынуждены ежедневно бороться за выживание в условиях жесткого рынка и неблагоприятной экономической ситуации в стране, они привносят будоражащую новую струю и «ересь» в обыденный, спокойный дизайн. Они формируют свою индивидуальность, яркий творческий темперамент и силу экспрессии, не испытывая влияния компании с ее жесткой иерархической структурой. Независимые дизайнеры готовы экспериментировать, проводить исследования, ездить за границу и путешествовать, пополняя творческий багаж, что очень затруднительно для штатных дизайнеров фирм. Такие свободные дизайнеры, как Итиро Ивасаки (Ichiro Iwasaki), Масамичи Катаяма (Masamichi Katayama), Син Нисибори (Shin Nishibori), Токудзин Есиока (Tokujin Yoshioka), завоевали признание своими оригинальными, полными фантазии проектами не только в Японии, но и во всем мире. Их работы очень востребованы. Направление, выбранное этими дизайнерами, стало возможным благодаря их независимости, индивидуальности и оригинальной дизайнерской стратегии.

Постоянно стремясь к совершенству, японский дизайн не вступает в противоречие с традиционной культурой, а использует ее достоинства и специфику, развиваясь вместе с ней. Создаются новые возможности взаимодействия людей и промышленной продукции с использованием инновационных технологий. В минимальных размерах продукции реализуются разнообразные и высококачественные функции.

Это своеобразный ключ к будущему дизайна Японии, заключенному в дизайнерских концепциях и методологии. Дизайн, который сохраняет теплоту, дружелюбие и согласие с окружающим человека миром. Отрицая холод и агрессию, часто вызывающие ассоциации с новыми технологиями, он постоянно стремится к совершенству.

246

творческий путь японского дизайна

Транспортная система IMTS фирмы «Тойота». Дизайнер Кунихира Учида

247

Т.М. Журавская

Музей дизайна в городе Нагоя

Экспозиция Музея дизайна в Нагоя

248