pd5_sait

размышления о дизайне

К. Рашид. Галерея бутиков

«Bosco 3.14». Москва, 2008

189

Карим Рашид

Все, о чем я говорю, сводится к одному: мы создаем современный мир, который, в свою очередь, будет формировать наше будущее. Художники видят не будущее, а настоящее. Всем остальным доступно прошлое.

Я люблю мир, в котором много декоративного. Мне нравится создавать новые элементы украшения одежды. Шесть лет назад вместе с одним норвежским дизайнером мы придумали экспериментальную линию одежды. Вы можете выйти

вИнтернет и попытаться в порядке выбора перенести на изображение одежды любые орнаменты, доступные там. После вы нажимаете на кнопку, и компьютер выдает вам сообщение, сколько же будет стоить такой предмет одежды в вашем исполнении. Это значит, что каждый предмет одежды имеет свою цену, в зависимости от того, сколько вы привнесете в его дизайн своего. Вы размещаете заказ в Интернете. А в Лондоне есть большой принтер, где распечатывается этот материал, лазерный резак вырезает материал, исходя из той геометрии, которую вы выбрали. Раз в неделю приходит швея, которая сшивает эти заготовки, и вам отправляют готовое изделие. Я бы очень хотел, чтобы и пошив был роботизирован, но, к сожалению, заказов приходит так мало, что нерентабельно роботизировать этот процесс. У меня это вызывает чувство депрессии, потому что швея приходит раз в неделю, шьет одно платье и завершает свою работу. Тем не менее это был хороший эксперимент. Для этого создали термин «кастомизация», который происходит из двух слов — «изготовление на заказ» и вместе с тем автоматизация процесса изготовления одежды.

Возьмем в качества примера кредитную карточку. В начале моей лекции вы видели на экране разные типы подобных карточек. Я основательно поработал над ними. Они стали двусторонними, удобными для использования. Произошло это так. Компания «Мастер-кард» («MasterCard») в Корее попросила меня разработать для них дизайн кредитной карточки. Девять лет назад я разработал дизайн для «Ситибанка» («Citybank») — это была прозрачная карточка. Тогда меня никто не понял. В этот раз заказчики попросили сделать декоративную карту — я представил им на выбор много вариантов. Я предложил им нанести на карточку две полоски с магнитной информацией, с тем чтобы я мог вставлять эту карту

всчитывающее устройство любым концом. Казалось бы, это настолько просто. Каждая карточка обошлась на четыре цента дороже. Но карточка, которую я хотел для них сделать, должна была содержать четыре магнитные полоски — по одной на каждой стороне, с тем чтобы мы могли провести ее через считывающее устройство любой стороной. Допустим, у меня была бы прозрачная карточка с четырьмя магнитными полосками, а еще одна полоса, которая может проходить посередине, имела бы чисто декоративную функцию. Поэтому с точки зрения дизайна моя карточка представляла бы собой прозрачную карту с набором полос, и это было бы очень интересным, красивым и практичным решением.

Четыре года назад я разработал еще одну карточку, которая имела плоскую сторону с одной стороны, чтобы вы могли определенным образом вставить ее в считывающее устройство.

Мы очень много можем сделать в этом мире. Я хочу провести разграничение между стилизацией и дизайном. Иногда эти понятия сливаются, но это не всегда оправданно. Если бы нужно было создать некое стилизованное кресло, мы могли бы взять кресло времен Людовика XVI и изготовить его из современных полиматериалов. В чем заключался бы дизайн? В том, что разработчик применил современные материалы, включая поликарбон, который относительно молод. Этот полимер существует всего 30 лет и очень интересен по своим свойствам. Но его использовали для стилизации под старую мебель, это решение оказалось довольно успешным.

Хотя мне не особенно нравится заимствовать из прошлого, но мир велик, и в нем достаточно места для разных творческих поисков. Главное, что я хочу подчерк-

190

размышления о дизайне

нуть в этом примере — здесь присутствовал элемент инновации. Если вы посмотрите на историю дизайна, то, возможно, вспомните, что некоторые дизайнеры во время посещения фабрики по обработке металла пришли к мысли о создании мебели с изогнутыми формами. Они видели, как рабочие изгибали металл для того, чтобы создать ручки для предметов мебели. Дизайнер Алвар Аалто увидел, как на деревообрабатывающем производстве сгибают листы многослойной фанеры, и попытался создать мебель, применив те же технологии. Чарльз Имс увидел на одном из предприятий в Америке, как рабочие использовали двухмерный материал для подземных водосточных труб, и спроектировал свои знаменитые стулья, которые стала выпускать компания «Генри Миллер».

Я думаю, что мы, художники, дизайнеры, творцы, инстинктивно и неизбежно стремимся к новым технологиям. Это происходит потому, что новые технологии открывают новые возможности для изменения мира, в котором мы живем.

Новые технологии используются творческими людьми повсеместно. Это то, что мы охотно принимаем, и то, чему мы радуемся. Когда я работаю с архитектурными объемами или проектирую пространство ресторана, клуба или гостиницы, я всегда стараюсь думать об ощущениях, которые люди будут испытывать, приходя в это место. Это могут быть ощущения как поэтичные по своему содержанию, так и прагматичные. В гостинице в Брайтоне было придумано очень интересное решение. Входя в ванную комнату, вы видите на стене цифры, обозначающие ваш вес. Также туда выводятся данные о вашем кровяном давлении. Сейчас я занимаюсь разработкой интерьеров в Корее, где мы пытаемся реализовать следующее. Если вы, войдя в ванную комнату, обратитесь к ней по-английски, то на стене появится перевод на корейском языке.

Если говорить о дизайне ресторана, то там могут открыться совершенно неожиданные проблемы. Например, я предложил сделал край стола немножко приподнятым кверху, а потом плавно закругляющимся вниз. Это значит, что если вы прольете напиток на стол, жидкость не попадет на вашу одежду. Обо всем этом мы думаем на уровне подсознания, а не на уровне сознания.

Если передо мной стояла бы задача разработать что-нибудь для самолета, я в первую очередь спросил: почему, сидя в офисе, оборудованном мебелью фирмы «Генри Миллер», целые восемь часов, я не испытываю никаких неудобств, но как только сажусь в самолет и провожу там два часа, у меня начинает болеть все тело? Если бы я работал на компанию «Боинг», то немедленно свел ее с компанией «Генри Миллер». Я уверен, что в таком случае у нас появились бы в самолетах полупрозрачные кресла.

Четыре года назад я был на одном производственном предприятии фирмы «Боинг» и мне довелось войти внутрь корпуса самолета, где еще не было начинки. Это очень большое и легкое пространство, пока оно ничем не заполнено. Позже люди на производстве дополняют его тяжелыми и громоздкими предметами. Представьте, что при входе в салон вас тут же поражает ощущение пространства, потому что кресла, которые там находятся, полупрозрачные. Когда я разговаривал с гендиректором по технологиям компании «Боинг», он поинтересовался, что я мог бы предложить им с точки зрения технологии. Я посоветовал подумать над следующей ситуацией. Когда я вхожу в самолет, смотрю на свой посадочный талон и ищу свое место, то вместо цифр над моим креслом должно быть написано мое имя — мне будет гораздо проще найти свое место. Почему же мы так медленно внедряем в жизнь новые технологии?

Недавно я прочитал, что компания «Аэрофлот» начиная с 2002 года нанимала в Лондоне последовательно три крупные дизайнерские фирмы для разработки нового стиля. Однако ни один из их проектов не был реализован. Если компания «Аэрофлот» хочет создать для себя новый образ, она должна стремиться к тому,

191

Карим Рашид

чтобы для нее было разработано что-то оригинальное и соответственно должна обращаться к тем разработчикам, которые обладают такими идеями.

Я еще раз хочу подчеркнуть мысль о том, что не нужно быть как все. Нужно выделяться. Делайте что-то, чего не делают другие. В промышленности нужно постоянно держать в поле зрения два вопроса: понимать, что беспокоит людей, и думать о человеке, который является потребителем той или иной продукции. Второе, что должны делать производители — быть оригинальными и креативными.

Когда мы говорим о человеческих ощущениях и сенсорном опыте, все сводится, по сути дела, к простым понятиям. Например, вы находитесь в гостинице и значительную часть времени проводите, лежа на кровати и глядя в потолок. Если вы, будучи дизайнером, не задумаетесь над тем, что делает человек в повседневной жизни, вам и в голову не придет представить себе, что же видит человек, лежащий в гостиничном номере и смотрящий в потолок. А здесь многое можно сделать нового с помощью современных технологий.

Когда мы говорим о дизайне человеческих ощущений и сенсорного опыта, то начинаем размышлять через какие образы человеческое тело находит свой путь, решая те или иные задачи в течение дня. Я думаю, что речь идет о принятии им во внимание целого комплекса поведенческих элементов, связанных с физиологией человека и его психологическим взглядом, ощущением и духовной жизнью.

Ответы на вопросы

— Вы часто говорите о «дизайнерском мышлении». Расскажите подробнее об этом.

Карим Рашид. Я преподавал в четырех дизайнерских школах Америки. В трех из них в учебной программе вообще не было занятий по теории дизайна. Дизайн, которому учили в этих школах, сводился к обучению в процессе, а не в ходе осмысления своих дальнейших намерений. В этом есть определенная логика, поскольку дизайн вырос из работы ремесленников. Если говорить об архитектуре и особенностях преподавания этой дисциплины, то этот предмет сильно перегружен теорией. Мир архитекторов уже начал обосабливаться от реального мира. В наши дни дизайн, как мне кажется, начал приобретать больше элементов теории, а архитектура, напротив, стала больше тяготеть к реальности. Это хорошо, что происходит процесс такого сближения, слияния и конвергенции.

Год назад я принял решение не открывать никаких журналов, связанных с дизайном и архитектурой. Это было осознанным решением. Я постарался отделаться от ощущения несвободы, которое испытывал, глядя на работы других дизайнеров. Листая такие журналы, я подвергаюсь массированной атаке различных изображений. Что касается меня, то наибольшее вдохновение я черпаю из мыслительного процесса. Я думаю, что в мире дизайна есть некий общий, глобальный язык, посредством которого мы общаемся. Такое общение приводит подчас к неожиданным результатам. Так, несколько лет назад некоторые дизайнеры стали поднимать в своих работах ностальгическую тему. Многие нынешние дизайнеры, подражая им, пошли по тому же пути. В своих работах они реализуют мысли, вещи и настроения, никоим образом не связанные с современным миром, в котором они живут. Оказывается, мы живем в мире, которые дизайнеры создают ради самих себя. В этой связи мне кажется, что дизайн слишком долго находился в элитной категории. Наша реальная задача — способствовать созданию ощущений, которые испытывает человек. Когда работаешь, не следует думать только о том, что фотография вашего проекта будет опубликована и вы в итоге получите какую-нибудь награду. Нужно постоянно иметь в виду человека и его потребности. Это должно быть побудительным мотивом в работе дизайнера.

— В России сложилось мнение, что дизайнер — это человек, который диктует определенные правила. Должен ли дизайнер выступать как член команды специалистов, которые идут к определенному результату, включая человеческий фактор?

192

размышления о дизайне

Карим Рашид: Я искренне верю, что во время работы с компанией осуществляется сотрудничество между дизайнером и заказчиком. Необходимо прислушиваться к тому, что вам говорят, и разрабатывать проект с учетом этих пожеланий. Вы как дизайнер и специалисты, выступающие от заказчика, представляете собой единую команду. Вы должны разработать нечто, что должно обеспечить проекту дальнейший успех. Однако, несмотря на то что это кажется простым, далеко не всегда понятно, с кем же надо вступать в такое сотрудничество.

Когда вы молоды и вам требуются заказы, вы можете взяться выполнять любой из них. Но на подсознательном уровне мы чувствуем ситуации, когда отношения между дизайнером и заказчиком складываются ненормально.

Почти все дизайнеры — идеалисты. Мы видим потенциал почти во всем. Но иногда нужно трезво оценить ситуацию и понять, что наша совместная со специалистами заказчика работа не может быть реализована согласно нашим представлениям.

Более полно я написал об этом в книге «Создайте самого себя». В ней 300 страниц, на которых изложены мои философские мысли о том, как вы можете создавать дизайн своей собственной жизни и даже смерти.

Москва, март 2007 года

1    I Want to Change the World. — Rizzoli, 2001; Evolution. — Universe, 2004; Karim Rashid: Compact Design Portfolio (Ed. Marisa Bartolucci, Raul Cabra). – Chronicle Books, 2004; Digipop. — Taschen, 2005; KarimSpace: The Interior Design and Architecture of Karim Rashid (Foreword by D.Liebeskind, Introduction by A. Mendini). — Rizzoli, 2009.

К. Рашид. Штабелируемое кресло для компании «Umbra». 1999

193

размышления о дизайне

К. Рашид. Галерея бутиков

«Bosco 3.14» в ТД «Весна». 2008

195

Карим Рашид

На выставке К. Рашида в Галерее Гари Татинцяна в Москве (сентябрь 2005)

196