pd5_sait

рудольф кликс и экспозиционный дизайн

Другой важной для профессии книгой Р.Р. Кликса была «Витрина и интерьер современного магазина» (М., 1971), адресованная художникам-декораторам, выступающим в роли режиссеров-постановщиков рекламного зрелища. Здесь автор рассматривает эволюцию оформления витрин и интерьеров магазинов, новые типы, архитектуру, эстетику и современную зарубежную и отечественную практику, основное внимание уделяя сюжетному решению витринной экспозиции, которую он приравнивает к мини-выставке. Рудольф Ригольдович ратовал за специальное образование, поддерживал постоянно действующие курсы художниковдекораторов, что было весьма актуальной проблемой ввиду отсутствия таких специалистов.

Как у каждого творческого человека, у Р. Кликса была своя излюбленная тема — космическая. В его творчестве она появляется довольно рано. Еще в период работы над Генпланом ВСХВ, когда в одном из вариантов плана рядом с местом, где сейчас располагается фонтан «Дружба народов» на центральной площадке, предполагалось воздвигнуть грандиозную установку-ракету. Замысел так и остался неосуществленным и не вошел в окончательный вариант генплана, но получил развитие во многих выставочных проектах.

Еще в 1959 году А. Борецкий, Р. Кликс и Е. Роземблюм предлагали неожиданный для того времени проект установки в виде ракеты, в которой нужно было спуститься вниз, попасть в специальный наполнитель и затем, опускаясь на лифте опять-таки вниз, испытать ощущение подъема. Целью этого путешествия становился подземный кинозал для демонстрации фильмов о космосе, фильмов с применением специальных аудиовизуальных эффектов, дающих зрителям яркие эмоциональные ощущения, близкие по замыслу авторов к впечатлениям космических полетов и т.д. Этот зал-атракцион в какой-то мере предполагал на уровне возможностей техники того времени виртуальные эффекты, которые все больше и больше занимают место в современной информационно-зрелищной сфере и которые волновали молодых и ищущих проектировщиков.

Так, в 1967 году в Монреале на «ЭКСПО-67» демонстрировалась знаменитая «Чечевица», зависшая в центре советского павильона и представлявшая собой ее центральное внутреннее содержимое — ядро в прозрачной оболочке пространства павильона — автономный кинозал «Космос» для просмотра фильмов космической тематики со стерео- и видеоэффектами. Киноэкран имитировал вид из кабины ракеты. А павильон при этом представлял собой хрустальный ковчег.

Пожалуй, наиболее значимыми для творчества Р. Кликса стали «ЭКСПО-67» (Монреаль), «ЭКСПО–74» (Спокан) и Национальная выставка в Лондоне (1979), где он осуществил свои самые крупные экспозиционные решения, создав выдающиеся ансамбли, вошедшие в ряд достижений отечественного выставочного дизайна.

И.В. Рязанцев, анализируя проекты Кликса, писал: «Намечены акценты в каждом из наиболее значимых разделов экспозиции. Общим для всех узловых точек является их довольно крупный масштаб. Так, комплекс промышленности... динамическая световая конструкция, демонстрирующая достижения физики, кинозал «Космос», чечевица которого, видная сквозь стекло фасада, интригует зрителя перед входом в павильон; гипотетическая модель термоядерного реактора будущего, бассейн с живыми рыбами, помещенный в разделе «Проблемы морей и океанов»; большие диапозитивы и другие интересные и занятные вещи».18

Лаконичный девиз выставки в Монреале — «Планета людей» был заимствован из книги А. Экзюпери, а тема советской экспозиции, самой большой на выставке, формулировалась как «Все для человека, на благо человека». Площадь ее составила 12 тысяч кв. м.

«Шесть тысяч экспонатов нашего павильона объединены одной общей идеей, отвечающей девизу выставки. Все они размещены на 3 этажах гигантского здания с

109

М.Т. Майстровская

изящно выгнутым перекрытием, взметнувшимся на двух V-образных опорах, и легких стеклянных стенах, которые по вечерам вспыхивают ярким светом. Экспозиция первого этажа — овладение ресурсами морей и океанов с моделью термоядерного реактора будущего и специального бассейна с осетрами и другими ценными породами рыб. Второй этаж наполнен диорамами и макетами, рассказывающими об освоении Дальнего Севера, и пустыни Каракумы… Экспозицию второго этажа завершает схема электрификации СССР, большой макет Красноярской ГЭС. Все огни электростанций соединены светящимися пульсирующими трубками. Третий этаж посвящен космосу, где найдет свое место космический аттракцион. Черное небо, мертвая тишина. В иллюминаторах мелькают огненные прочерки метеоритов. Впереди заманчиво светится таинственная планета, сзади медленно удаляется Земля — все это можно увидеть в шарообразном кинозале. Зрители на время превратятся в астронавтов и сами ощутят все радости и волнения опасного космического путешествия», — так описывал Р. Кликс экспозиционный проект в журнале «Декоративное искусство СССР» в преддверии выставки19.

Концептуальной схемой павильона была «Вода–Земля–Космос». В центре зала находилась энергетическая карта Советского Союза (В. Макаревич) «Энергетика

СССР», на которой отмечались электростанции страны с играющими и мигающими огоньками ламп и струящимися потоками воды. То есть это была огромная впечатляющая инсталляция, по своему содержанию остро политическая и идеологическая, а по форме остро концептуальная и художественно-выразительная.

Павильон создавался одноразовый, его сварная конструкция не подлежала разборке и транспортировке, которой он подвергся при перевозе его из Монреаля в Москву, где его монтаж затянулся на долгие десять лет, так как возникла не совсем удачная идея «показа именно этой экспозиции советскому народу». Экспозиция так и не была осуществлена, а в павильоне стали проводить разнообразные выставки, что не принесло ему популярности и экспозиционной выразительности.

Одной из выдающихся и привлекательных экспозиций, безусловно, стал павильон Советского Союза на Всемирной выставке «ЭКСПО-74» в Спокане (США).

Интерьер решался как грандиозный макет биосферы, где посетитель видел скрытые в обычных условиях бесчисленные связи человека и окружающей среды. Основными тематическими разделами были «Биосфера и человек», «Деятельность человека в биосфере», «Охрана природы», «Земля — дом всего человечества». «Раскрытие этих тематических разделов архитектурно-художественными средствами осуществлялось с учетом характера экспозиций современных международных и всемирных выставок… Экспозиция использует достижения электроники, кибернетики, средств массовой информации. Отошли на второй план предметные экспонаты, уступив место современным аудиовизуальным воздействиям на посетителя. Передовые зарубежные мастера выставочного дизайна и режиссуры экспозиции совершенствуют способы эмоционального воздействия, создавая обстановку присутствия»20.

Потолок павильона был декорирован изысканным и пластичным графическим рисунком лучей из алюминиевых лент на черном фоне, иллюстрирующим космическое происхождение биосферы. Активная декоративная графика экспозиции во многом была характерна для станкового творчества А.С. Миронова, который смог успешно интерпретировать ее для экспозиционных целей. «В центре его полыхает яркими вспышками света 12-метровый диск, олицетворяющий Солнце. По всей плоскости потолка расположены причудливые контуры светящихся витражей-галактик. Под «Солнцем» струятся каскады воды в бассейнах золотой окраски, живые водяные потоки движутся навстречу посетителям. Яркими цветами переливаются подсвеченные струи фонтанов»21.

110

рудольф кликс и экспозиционный дизайн

Раскрывалась тема не через традиционные экспонаты, а через символические средства и динамические макеты, общую символическую и сценографическую среду пространства выставки. Оригинальные грозди шариков из металла, подвешенные к потолку павильона и подсвеченные разноцветными светильниками, создавали феерическое зрелище.

Значимыми в экспозиции были и грандиозные (по 10 м в ширину) диорамы цикла «Земля, природа, люди», представляющие природные богатства страны от заполярного Норильска до субтропического Сочи, выполненные известным мастером диорамного искусства Е. Дешалытом.

Национальная выставка СССР в Великобритании, Лондон (1979), как и две предыдущие (1961, 1968), проходила в Эрлс-Корте, и первой задачей художников было «не допустить и намека на повторение экспозиций предыдущих выставок».

Девиз выставки «Мир и прогресс через сотрудничество» раскрывался в четырех главных разделах (более 8 тысяч экспонатов), отражающих все отрасли и культурную жизнь страны.

Художники сами разрабатывали сценарную схему, синтез идейно-худо- жественной концепции со зрительным рядом, занимались поиском пластической формы экспозиции, сомасштабной гигантским пространствам павильона. Отказались от привычной оформительской декоративности. Выставка строилась на принципах сценографии, образных составляющих, которые становились частью смысловой системы, на чередовании повышенно-информационных зон с зонами образного воздействия, использовались уникальные экспонаты и даже элементы юмора, который включали в отдельные темы для снятия зрительского напряжения.

На выставке экспонировались грандиозные диорамы Саяно-Сушенской ГЭС, термоядерной установки «Токомак», атомных реакторов, величественная панорама Москвы (художник Е. Дешалыт). Контрасты создавали стенд-пещера с мумией мамонтенка, найденного в Сибири, и «межпланетные просторы» исследований космоса, расположившиеся на стенах наклонных двадцатиметровых конструкций. В центре павильона находилась зона отдыха с амфитеатром для просмотра широкоэкранных документальных фильмов о жизни советских людей, площадкой для показа мод и выступлений танцевальных ансамблей. В заключительной части маршрута выставки размещались разделы, посвященные культуре и искусству, с экспозицией живописи, скульптуры, графики, прикладного искусства и художественных промыслов. Выставка изобиловала сверхкрупными цветными фотоувеличениями, которые создавали впечатление грандиозных пространств страны и соединяли разрозненные экспонаты в объемные наклонные экспозиционные блоки, придававшие общему художественному решению динамику и остроту. Рядом с этой экспозиционной архитектурой стендов располагались островки «живой» природы, самобытных районов страны — Белоруссии и Грузии. Выставка в Эрлс-Корте продемонстрировала не только современные научно-технические и культурные достижения страны, но и высокий уровень профессионального выставочного дизайна, талант художников и оригинальность представления многообразного экспозиционного материала в системе крупных и выразительных выставочных комплексов, в оптимальном использовании пространства. Планировка выставки заслуживает отдельного внимания и походит скорее на гармоничную и выразительную графическую композицию. Лондонская выставка 1979 года получила самые лестные отзывы зрителей и прессы.

Ее экспозицию проектировали главный художник Р. Кликс, художникипроектанты Ю. Шалаев, А. Чернов, В. Соколов, В. Чуглазов, Л. Мельников, К. Челидзе, была выдвинута на премию Академии художеств СССР и получила первую премию МОСХ1980 года по секции декоративных искусств.

111

М.Т. Майстровская

***

Выставка — явление синтетическое, многогранное, с огромным диапазоном функций и форм, средств выразительности и построения специфической среды. С одной стороны, она идет от древнейшего торга и ярмарки, от средневекового площадного зрелища для непритязательной толпы, с другой — обращена в будущее, выстраивает и материализует самые смелые, новационные замыслы. Она продает и торгует, в то же время учит, расширяет границы познания, впечатляюще и наглядно доводит информацию о самых последних достижениях науки, техники и культуры до широких масс. Каждая страна, каждый павильон стремятся к индивидуальности, неповторимости, демонстрации традиций, этнических и культурных форм и максимально дифференцируется. Однако нигде, пожалуй, как на Олимпийских играх, фестивалях и выставках, современные люди не испытывают моментов единения. Достаточно привести девизы всемирных выставок, которые становятся девизами целых временных периодов и оказывают самое позитивное влияние на мировое сообщество22.

Выставки при всем этом остаются явлением сугубо художественным и дизайнерским по своей сути. Прежде всего, они всегда концептуальны, функциональны, дипломатичны и направлены в будущее. И даже если бы выставки не имели больше никаких миссий и задач, одно это устремление вперед делало бы их существование обоснованным для развития и прогресса.

Тем более важную функцию и значение приобретает выставочный дизайн, который формирует архитектурный и пространственный облик и структуру, создает четко продуманное, срежиссированное предметно-пространственное зрелище.

Именно Р. Кликсу принадлежит заслуга понимания и организации новых, современных выставочных стратегий и технологий.

Из рукотворной (часто кустарной, «оформительской», штучной и бутафорской) в 1960–1970-егодывыставкапревращаетсявотрасльхудожественно-информационной, идеологической индустрии. В отдельных случаях она достигает современного технического и технологического качества международного экспозиционного дизайна. Дизайна, который в послевоенные годы изменяется коренным образом, качественно, технологически, стилистически, технически. Выставка становится дизайниндустрией.

Говоря о проектах Рудольфа Ригольдовича Кликса, можно согласиться с высказыванием Е.А. Розенблюма: «Его проекты экспрессивны и эмоциональны, в них много настроения. Его экспозиции всегда конструктивно ясны и вместе с тем живописны, их отличают строгость рисунка и гармоничность красок. В них присутствует глубокое личное отношение художника к каждой детали»23.

Рудольф Кликс был не только проектировщиком и профессионалом выставок, но и рисовальщиком, владевшим безукоризненным архитектурным рисунком и акварелью. Он неоднократно участвовал в выставках «Акварель архитектора» с работами, посвященными архитектурным памятникам Подмосковья и Европы.

Помимо этого Рудольф Ригольдович был прекрасным рассказчиком, убедительным оратором, что сказалось в его таланте убеждать, обосновывать, доказывать. При обсуждении проектов он умел ясно и красноречиво доложить высокопоставленным правительственным заказчикам достоинства проектного предложения, особенности и характер художественного решения проектируемой выставки, защитить порой неожиданные и спорные решения, как свои, так и своих многочисленных коллег.

В жесткой выставочной деятельности Рудольфу Ригольдовичу помогали врожденная четкость и организованность, умение так распределить время и усилия, чтобы конечный результат был оптимальным.

112

рудольф кликс и экспозиционный дизайн

При подготовке к выставке в Монреале он сам принимал участие в работе над экспозицией на макете павильона. Ему срочно понадобился абрис третьего этажа павильона и, выпиливая его из фанеры, он в спешке попал пальцами под циркулярную пилу, серьезно поранив руку. В этот момент, как вспоминает Юрий Шалаев, он поразил всех своим самообладанием и выдержкой. Пальцы удалось чудом спасти, а эпизод этот остался в памяти как еще один штрих к портрету мастера.

Рудольф Кликс был прекрасным организатором, при этом поразительно деликатным, сдержанным и глубоко порядочным человеком. Что не мешало ему работать с огромным коллективом сотрудников, великолепно разбираться в сути профессии, быть высококвалифицированным специалистом с колоссальным опытом работы и широким кругозором.

Он, безусловно, оставался выдающимся дипломатом и мудрым политиком, мог выстоять и принять на себя все безмерные неурядицы и порой скандальные ситуации, которых было немало за почти четверть века работы в ПК ТПП. Одной из таких историй, как вспоминает В.Г. Пейда, был очень серьезный «идеологический» инцидент с публикацией в журнале «Советский Союз» эскизов проекта выставки в Рио-де-Жанейро в 1962 году, где профиль Ленина, как и весь эскиз, был выполнен на черном фоне. В политруководстве потребовали объяснения. И только авторитет и безукоризненное умение Р. Кликса убеждать смогли уберечь проект от неприятностей. В здании на Старой площади срочно устроили импровизированную выставку, где был представлен весь проект целиком. Руководство удалось убедить, что в действии художников-проектантов нет вины, а молодой фотожурналист отснял и опубликовал то, что не предназначалось для широкой печати, так как представляло собой рабочие эскизы, часто действительно выполнявшиеся на цветных бумагах, в том числе и черных.

Важнейшей стратегией творчества Р. Кликса можно считать его поразительное предвидение, связанное с новейшими экспозиционными стратегиями и средствами на основе технических достижений, его приверженность новациям, чуткое улавливание того, что завтра будет наиболее востребовано и наиболее эффективно в передаче информации для современного зрителя. Все разработки напрямую связывались с поиском той экспозиционной стратегии, которая позже, уже в наше время, приведет наконец экспозицию к тем новым чертам и формам, в которых мы ее знаем, — интерактивности, мультимедийности, виртуальности, поразительной и всеохватывающей аттрактивности. То есть тех черт, без которых немыслим сегодня разговор об экспозиционной среде. Это его качество смотреть вперед и видеть завтрашний день, а также постепенно, последовательно разрабатывать эту перспективную линию становится лишь сегодня по-настоящему увиденным и оцененным.

Именно он впервые начинает эти поиски нового, поиски современного изобразительного и выразительного экспозиционного языка в еще более сложной, чем просто и грамотно выставленной пространственной экспозиции. Он постепенно, шаг за шагом пытается соединить предметный и пространственный ряд в композицию с проекционными средствами и видами информации. Иначе говоря, он чутко и верно продвигался в том направлении, которое через годы с появлением совершенно новых технических возможностей становится практически ведущим в современной экспозиционной системе. И как человек одаренный изобретательностью и архитектурно-дизайнерским мышлением он верно предугадал и вел экспозиционный ансамбль в русле перспективных стратегий и направлений. Возможно, поэтому он был восхищен павильоном «Филипс», который проектировал Ле Корбюзье с Пикассо на выставке в Брюсселе в 1958 году, в котором впервые современному зрителю была предложена новая визуальная программа, построенная на содружестве содержательной информации и новационного вида — кино и слайд-зрелища. Это зрелище оказало большое влияние на изменение подхода к

113

М.Т. Майстровская

экспозиции как к таковой, к экспозиции как информационной и эмоциональной системе, к новой форме в передаче информации на языке современной техники и, что, пожалуй, было одним из главных, на языке современной ментальности и восприятия зрителя. Он последовательно прошел путь от проекта праздничной установки на площади Госпрома в Харькове, с летающим самолетом, до знаменитой «Чечевицы» в Монреале и «Биосферы» в Спокане. У него всегда была тяга к новому, неизведанному, новационному. К тому, что поднимало и уводило зрителя выставки от обыденности и повседневной суеты.

Это самое интересное, что открывается в творчестве Р.Р. Кликса по прошествии времени и отдалению его как явления современного искусства и дизайна. Оно выявляется с новой, более высокой позиции, звучит более высокой нотой, становится более понятным и значимым. Именно время, которое осуществляет и представляет современные стратегии, оказалось столь значимым, что бы полнее увидеть творчество этого выдающегося архитектора, художника, дизайнера в той его высокой миссии, в которой оно было реализовано всей его яркой и плодотворной жизнью.

Рудольф Ригольдович Кликс — личность многогранная, одаренная от природы. Он был выдающимся дизайнером, организатором, лидером, через всю жизнь пронесшим единственную любовь к выставке, сосредотачиваясь на стремлении непрестанно совершенствовать и утверждать это своеобразное искусство, соединяющее политику, культуру, науку, торговлю и праздник.

114

Проект оформления площади Госпрома в Харькове. 1937

115

М.Т. Майстровская

Генеральная планировка Всесоюзной сельскохозяйственной выставки. 1954

Макет планировки ВСХВ. 1951

116

рудольф кликс и экспозиционный дизайн

Эскиз национальной выставки (отдел сельского хозяйства). Рио-де-Жанейро. 1961

Проект раздела «Космос» на национальной выставке. Лондон. 1961

117

М.Т. Майстровская

Экспозиция советского павильона на Международной выставкеярмарке в Лейпциге. 1956 — 1957

Р.Р. Кликс в домашнем кабинете

118