А.А. ПАВИЛЬЧ ОСНОВЫ КУЛЬТУРОЛОГИЧЕСКОГО ЗНАНИЯ Пособие для студентов лингвистических специальностей гуманитарных вузов

идеологической борьбе против полонизации и защите интересов православной церкви в ХVI–XVII вв.

Впериод Контрреформации возросло значение публицистики, отличавшейся политической заостренностью и сатирической направленностью. Анонимность большинства литературных произведений, из которых белорусскоязычная литература составляла немногочисленную часть, объясняется неблагоприятными социокультурными условиями. Со второй половины XVII – начала XVIII в. в белорусской культуре развиваются тенденции барокко, отразившиеся в архитектуре, декоративно-прикладном искусстве, народном творчестве и письменности. В культуре белорусского барокко, формировавшегося на пересечении православных и католических традиций, синтезировались гуманистические просветительские идеи, религиозные и фольклорные традиции, о чем свидетельствует творчество Симеона Полоцкого.

Неблагоприятные идеологические условия, в которых оказалась Беларусь в XVII–XVIII вв., находясь в составе Речи Посполитой, способствовали вытеснению белорусского языка из официального употребления и усилению полонизации, сдерживали развитие белорусской школы. Согласно постановлениям Генеральной конфедерации Польши и Великого княжества Литовского (1696) в земских судах и официальном делопроизводстве вместо старобелорусского должен был использоваться польский язык.

ВXVII в. среди представителей знати Речи Посполитой распространялась идеология сарматизма, обосновывавшая легендарное происхождение польской шляхты от племени сарматов, которые в незапамятные времена якобы проживали на покоренной ими территории Речи Посполитой. Сарматизм признавал исключительную роль польской шляхты в обществе в противовес белорусско-литовской знати, выражал враждебное отношение к инокультурному окружению, утвердил идеал мужественного воина-патриота и оказал влияние на развитие искусства.

Вэпоху Просвещения в Беларуси укрепилось светское начало в культуре. Особенностью просветительских тенденций на белорусских землях была

заостренность на решении крестьянских вопросов, отмене крепостного права и реорганизации школы. Во второй половине XVIII в. реформы Эдукационной комиссии Речи Посполитой затронули сферу образования Беларуси, в результате чего обучение постепенно приобретало светскую направленность, усиливалось внимание к изучению гуманитарных дисциплин, естествознания и точных наук, физическому и эстетическому воспитанию. В XVIII в. в Беларуси доминировала польскоязычная литература. Под влиянием идей классицизма развивались придворные театры в Несвиже, Слониме, Гродно, основывавшиеся на репертуаре приезжих трупп и местных авторов.

В результате трех разделов Речи Посполитой (1772–1795) основная часть белорусских земель оказалась в составе Российской империи, что обусловило влияние соответствующей государственной идеологии в культуре и дальнейшую политику русификации в сферах социальной жизни. В XIX в. продолжателями просветительских традиций были общества филоматов (любителей наук и знаний) и филоретов (любителей благотворительности). Их создание инициировалось в 1817 г. Т. Заном и А. Мицкевичем – студентами Виленского университета. Объединяя единомышленников, увлекавшихся философией, литературой, иностранными языками, краеведением и фольклором, филореты и филоматы выступали против царской политики и посредством просветительской деятельности готовились к освободительной борьбе. В условиях национальноосвободительного движения развивался романтизм в белорусской культуре. А. Мицкевич, Ян Чечот (Чачот), Ян Борщевский, А. Рыпинский, В. Сырокомля, опираясь в своем творчестве на мифологические и фольклорные сюжеты и мотивы, выражали патриотические идеи и поэтизировали образ родной земли.

Русификаторская политика самодержавия обусловила появление оппозиции со стороны демократической общественности и вызвала социальнополитическое движение, которое явилось мощным фактором развития белорусской национальной культуры и просвещения. Важным достижением культуры Беларуси в начале ХХ в. стала разработка концепции национальной

школы и издание первых учебных книг на белорусском языке (чытанкі В. Ивановского, К. Каганца, Тётки, Я. Коласа, В. Ластовского).

В20-е гг. ХХ в. были проведены важные мероприятия по ликвидации неграмотности и распространению белорусскоязычного обучения. Политика белоруссизации 20-х гг., мотивированная стремлением возвратить из забытья утраченное духовное и историко-культурное наследие, оживить национальное самосознание, изначально была обречена на неудачу, поскольку не имела последовательной программы и не основывалась на принципах демократичности и здравого смысла.

Этнокультурная и национальная проблематика стала актуальна в белорусской научной публицистике начала ХХ в. В русле сравнительного анализа осмыслялись собенности коммуникативных моделей поведения белорусов и представителей других этнических общностей, рассматривались ценностный и этнопсихологический аспекты культуры, социальные связи и отношения, языковые и конфессиональные различия.

В“Воспоминаниях” В. Ластовского содержится описание типичных коммуникативных моделей поведения белорусских крестьян, обусловленных ментальными характеристиками, образом и условиями жизни. Автор свидетельствует, что из индивидуальных черт характера издавна особенно ценились скрытность и хитрость. Разговорчивых и открытых людей любили, но не уважали и не ценили, в то время как скрытого и замкнутого в себе человека боялись и уважали. В. Ластовский подчеркивал, что в повседневных взаимных отношениях крестьяне стремились сделать тайным каждое проявление своего благополучия, а обычай на все жаловаться стал “железным правилом деревенского этикета” и надолго сохранился в последующих поколениях белорусов. Это, на взгляд автора, было обусловлено многолетней крепостной неволей и непосильными поборами с крестьян [22, с. 188 – 189].

В. Ластовский не был оригинальным в объяснении и обосновании причин пассивной гражданской позиции белорусов, слабой выраженности их национального сознания, бесхарактерности и прочих отрицательно окрашенных характеристик белорусской ментальности. Как и многие другие,

он искал истоки белорусской беды в прошлом, ссылаясь на исторические факторы, связанные с долгой подневольной жизнью, которая ослепила народ, отобрала у него характер, твердость, национальную гордость, сделала его слугой, искалечила душу и довела народ до того, что он начал стыдиться своего родного языка. Безусловно, в выявлении сущности и истоков белорусской ментальности такой подход не является конструктивным, поскольку основывается исключительно на самоутешении и оправдании реальной культурной ситуации.

В. Ластовский не установил коренных причин неопределенности самосознания белорусов, истоков их социальной пассивности, не предложил кардинальных путей гражданской активизации. В качестве достойного для подражания примера автор рассматривал чехов, отождествляя их с сознательным, общественно активным и сплоченным народом. Современная социокультурная ситуация в Чехии подтверждает вероятность суждений публициста, так как чехи сумели обеспечить стабильность в развитии и статусе своего родного языка, сохранили и сделали прочными этнокультурные традиции и католическую веру.

В процессе инкультурации и гражданского воспитания личности В. Ластовский придавал первичное значение семейному окружению и именно семью рассматривал в качестве духовной основы, на которой взращивается личность гражданина, патриота, покровителя и сторонника родной культуры. Процесс этнокультурной идентификации каждого человека предусматривает овладение коммуникативным стилем, в большей или меньшей степени присущим представителям определенной этнической общности. Вообще содержание понятия стиль В. Ластовский отождествлял с яркими признаками человека, которые выделяют его среди других людей. Применяя понятие стиля к народному творчеству, публицист рассуждал о роли его оригинальности, колоритности и символичности в формировании образного облика культуры и неповторимого стиля нации. На его взгляд, белорусы не выработали такого специфического коммуникативного стиля, владение которым эффективно

отражается на процессе этнокультурной идентификации и определяет степень стабильности каждой нации.

В. Ластовский был убежден, что отсутствие волевых усилий для развития

исохранения индивидуальности своей культуры является отрицательной чертой многих белорусов. Слабым местом белорусской культуры он считал отсутствие религиозной индивидуальности, которая бы выделяла белорусов среди разных территориально близких и далеких нам христианских народов. Наиболее обеспокоен он был отсутствием у белорусов воли к поиску и обретению своей индивидуальности в родном слове, от чего, на его взгляд, целиком зависит будущее языка.

Я. Купала обратил особое внимание на противоречивость критериев этнокультурной идентичности, что не перестает быть актуальным и в современном обществе, и призывал всех граждан не путать дела и вопросы религии с национальностью. Он подчеркивал, что белорус католик или православный должны помнить то, что у них один родной язык, общие обычаи

итрадиции, одна Отчизна – Беларусь. Я. Купала, характеризуя типичные для белорусского крестьянства способы организации жизнедеятельности, определил ценностные доминанты преимущественной части населения. “Наш мужик белорус не узнал еще вкуса в чтении газет, книг, и на газету и книгу он поглядывает как на пустое развлечение, потратить лишние деньги на эти вещи нашему белорусу и в голову не приходит” (пер. наш. – А.П.) [21, с. 9].

Среди многочисленных причин того, что белорусский язык не стал активным коммуникативным средством, Я. Купала выделил слабость проявления или вообще отсутствие национального самосознания белорусов. Рассуждая о социальном статусе белорусского языка, автор критиковал пассивность белорусов, безразличное отношение к судьбе своей культуры, несмотря на все существенные историко-культурные факторы, которые способствовали ассимиляции языка и вытеснению его из активного употребления. В качестве положительного примера и образца для подражания Я. Купала привел евреев, многим из которых на протяжении веков даже нахождение в инокультурном окружении не мешало сохранять свой язык и

культурные традиции и одновременно получать образование на языке того народа, среди которого они жили. Поэт и публицист затронул проблему бикультурности, что нередко является компромиссным выходом в поликультурной ситуации и способствует решению проблемы сохранения этнокультурной среды.

Вопросы и задания

1.Почему белорусская культура имеет пограничный характер? Что определило гетерогенность ее содержания?

2.Какие факты подтверждают развитие традиций христианской культуры на белорусских землях в древнерусский период?

3.Проследите историю межкультурных контактов и межконфессиональных отношений на территории Беларуси в период Великого княжества Литовского и Речи Посполитой.

4.Что подтверждает развитие тенденций ренессансной культуры в Беларуси?

5.Какую реакцию вызвала русификаторская культурная политика в социокультурном пространстве Беларуси в XIX в.?

6.Чем отличалась культурологическая мысль Беларуси начала XX в.?

ЛИТЕРАТУРА

Беларусіка : Беларусь паміж Усходам і Захадам : зб. – Мінск, 1997. – Кн. 6.

Беларусы : Вытокі і этнічнае развіццё / В.К. Бандарчык [і інш.]. – Мінск, 2001. – Т. 4.

Беларусы : Славянскія этнакультурныя традыцыі / І.У. Чаквін [і інш.]. –

Мінск, 2007. – Т. 10.

Беларусь на мяжы тысячагоддзяў. – Мінск, 2000.

Запруднік, Я. Беларусь на гістарычных скрыжаваннях. – Мінск, 1996. Крук, Я. Сімволіка беларускай народнай культуры. – Мінск, 2003.

Лыч, Л., Навіцкі, У. Гісторыя культуры Беларусі. – Мінск, 1997. Снапкоўская, С.В. Адукацыйная палітыка і школа на Беларусі ў канцы XIX – пачатку XX стст. – Мінск, 1998.

5.10. Тенденции культуры ХХ в.

Культура XX в. характеризуется многообразием культурных форм и художественных стилей, возникновением фундаментальных научных теорий, снижением роли реалистических тенденций в искусстве, формированием массового общества и звездным часом тоталитарных режимов, преподносивших свою идеологию в качестве итога мировой истории.

Первая половина XX в. известна в истории мировой культуры как эпоха модерна, охватившая преимущественно сферу художественного творчества. Термин модернизм (фр. modernisme; лат. modernus ‘новый, современный’) известен с конца XIX в. и является обобщенным обозначением множества вполне самостоятельных, противостоящих академизму и реализму направлений в искусстве. Сложность определения временных границ модерна объясняется неоднородностью и противоречивостью его феноменов. Почву для культуры модернизма подготовили явления декаданса в искусстве. Ранний этап развития модернизма часто определяется понятием авангардизм, которое также используется в качестве его синонимичного обозначения.

Модернизм представляет собой новую эстетическую идеологию, считавшую искусство главной формой реализации творческой индивидуальности и придававшую большое значение эмоциональному общению с миром. Модернистская теория художественного творчества акцентировала внимание на идее самовыражения автора в произведении. Существенной предпосылкой для развития модернизма было постепенное ослабление и прекращение традиционной финансовой поддержки со стороны церкви и аристократических кругов. В условиях формирования массового рынка искусство, основанное на творческой свободе и эстетической

независимости художника, стало непопулярным для большинства и недоступным обывателю, а следовательно, замыкалось элитарным окружением.

Основными признаками модернизма являются: отказ от подражания действительности, отход от классических традиций культуры, новизна художественно-изобразительных средств, творческий поиск и эксперимент, субъективизм, обращение к подсознательной сфере психики.

Реакция модернизма на бурные темпы техногенной цивилизации, подчинившей природу человеческому разуму, убедительнее всего подтверждается инновационными решениями архитектурных проектов начала XX в., решавших проблему необузданного роста городов и численности населения за счет переуплотнения застроек и повышения этажности сооружений. Искусство модернизма проникнуто духом уныния и отражает деформированность и разорванность мира.

Одним из ранних направлений нового искусства был фовизм (фр. fauve ‘дикий’), название которого было обусловлено непривычной для публики художественной манерой, характеризовавшейся смелым искажением и упрощением форм, выразительными и размашистыми мазками, порывистыми пятнами красок. В живописи фовистов основную смысловую нагрузку выполнял цвет, приобретавший особый символико-аллегорический язык и с помощью которого создавалась новая реальность, передавались чувства и настроения (В. Ван Гог, А. Матисс, М. Вламинк, А. Дерен, А. Марке).

Кубизм (фр. cubisme; лат. cubus ‘куб’) основывался на творчестве пластических форм, выражал убеждение о возможности изображения всех явлений окружающей действительности и мира человека с помощью геометрических фигур, обладающих самостоятельным символикоаллегорическим смыслом. Живопись кубистов отличалась аполитичностью и отражала идеалы красоты, лишенной гармонии и ясности, сочетающей в себе полярные категории (П. Пикассо, Р. Делоне, Ж. Брак, Ф. Леже).

Футуризм (итал. futurismo; лат. futurus ‘будущий’) отличался эпатажностью и радикальностью своего содержания, пропагандировал идею разрыва с культурной традицией, не соответствующей духу времени, отразил

бунт против буржуазной действительности. Наряду с восхищением активными ритмами технического прогресса поэты и художники футуристы подчеркивали дисгармоничность, бездуховность и абсурдность мира в условиях цивилизации (Ф. Маринетти, У. Боччони, Л. Руссоло, В. Маяковский, В. Хлебников).

Сюрреализм (фр. surrealisme ‘сверхреализм’) первоначально сформировался как литературное направление, а впоследствии охватил изобразительное искусство. Представители сюрреализма объявили главным источником творчества сферу подсознательного, обращаясь к миру инстинктов, образам снов, галлюцинациям. Сюрреализм признавал бесконтрольность творческого процесса и в качестве основного метода провозгласил субъективные ассоциации. Вразрез логике допускалось сочетание реальных и фантастических образов, пародировались религиозные сюжеты, изображались низменные побуждения и агрессивные влечения человека (Г. Аполлинер, А. Бретон, С. Дали, Х. Миро, М. Дюшан, М. Шагал, Л. Арагон, М. Эрнст).

Абстракционизм (лат. abstractio ‘отвлечение, отдаление’) полностью отошел от изображения предметов реальности и создал отвлеченный, подвижный и открытый язык живописи с помощью точек, пятен, линий, геометрических фигур, цвета, выражающих отношение художника к окружающей действительности. Искусство абстракционизма очень многообразно, и к его разновидностям относятся такие направления, как супрематизм и ташизм (В. Кандинский, К. Малевич).

Возникновение дадаизма (фр. dadaisme) явилось реакцией на события Первой мировой войны и выражало пессимистические настроения, бессодержательность разума, нравственности и красоты. Само название этого направления возникло на основе воспроизведения звуков бессмысленного детского лепета. Творчество поэтов и художников сводилось к спонтанным экспериментам (смешение стилистически несовместимых текстов, звукоподражание и словотворчество, рисунки, напоминающие каракули), основанным на алогизме и являвшихся протестом против войны и цивилизации (Л. Арагон, Т. Тцара, М. Дюшан, М. Эрнст, А. Бретон, Х. Арп, Ж. Грос).

Экспрессионизм (фр. expressionisme; лат. expressio ‘выражение,

выразительность’) нес отпечаток пессимистических настроений, изображал дисгармонию, контрастность, абсурдность и равнодушие мира, драматизм существования и незащищенность человека, разобщенность людей и их фатальную обреченность на одиночество. Главным предметом изображения в творчестве экспрессионистов стала пожираемая хаосом мира личность, лишенная чувства безопасности и оптимистической перспективы. Проблема трагического одиночества и незащищенности человека, живущего в дисгармоничном, равнодушном, лишенном любви и понимания мире, является центральной в художественной концепции экспрессионизма. Для выражения повышенной эмоциональности и чувствительности экспрессионисты обращались к мифическим и фантасмагорическим образам и сюжетам, использовали яркие краски, мрачные грязные тона, небрежные движения кисти, упрощенные формы (Э. Мунк, М. Шагал, Ф. Кафка). Произведения Ф. Кафки подтверждают, что осмысление обреченности личности на непреодолимое одиночество возможно не иначе, как через мифологическую парадигму сознания. Приговор, выносимый человеку враждебными ему социальными структурами, настолько жесток и абсурден, что сравним разве только с кошмарным сновидением или бредовым состоянием.

В литературе получил распространение художественный метод потока сознания (англ. Stream of consciousness), представляющий собой алогичный внутренний монолог, воспроизводящий свободное, ассоциативное и беспорядочное нагромождение мыслей, чувств, переживаний в последовательности их возникновения. Принцип потока сознания выражал идею абсурдности жизни и недоступности рационального постижения мира, исключал целостность сюжета и композиции произведения, часто отказывался от знаков препинания, употребления заглавных букв, допускал оборванность фраз и слов и многозначную символику (Дж. Джойс, М. Пруст, У. Фолкнер).

Начало эпохи постмодерна не имеет четкого временного обозначения и совпадает с постепенным переходом к постиндустриальному обществу с середины XX в. Отличительной чертой эпохи постмодерна теоретики назвали