6 курс / Медицинская реабилитация, ЛФК, Спортивная медицина / Пути_сохранения_творческого_потенциала_пожилого_человека_Санникова

создать психологический портрет, проникнуть в духовный мир человека. В картине нет печати подражательности.

Большинство самодеятельных художников-женщин работает в области декоративно-прикладного искусства. Например, А.Н. выткала полотенце. Работа выполнена на домашнем народном ткацком станке – кроснах. Узор, набранный на полотенце, частично несет в себе традиции коми-пермяцкого народного орнамента, распространенного во многих районах Пермской области, однако лаконичность и простота цветового решения напоминает русскую вышивку. Художественное ткачество сопровождается кружевом, выполненным крючком.

Еще один предмет декоративно-прикладного искусства – скатерть, вышитая А.П. Вышивка выполнена гладью кремовым шелком по белой ткани, сопровождается мережкой. Мотив узора – стилизованные цветы, напоминающие хризантемы. В творчестве А.П. эти цветы встречаются часто, бывают яркими, пышными, цыганскими, а здесь – изящны, и это изящество поддерживается тонким цветовым решением.

Мягкая игрушка выполнена З.П. Перед нами игрушечный львенок, присевший на задние лапы и недоуменно глядящий на окружающее зелеными глазами. Своеобразие его – в отступлении от милой веселости, характерной для большинства детских игрушек. Морда этого львенка выражает более сложную гамму чувств – сплав удивления, недоумения, страха и игривости.

Мы описали ряд произведений пожилых самодеятельных художников с целью выявить степень самостоятельности содержательной и формальной сторон, выражаемых в творческих продуктах. Обобщая результаты работ всех двадцати испытуемых, нужно сказать, что оригинальность как форма выражения самостоятельностипредставленаздесьдостаточнонеравномерно.

Если рассматривать произведения с точки зрения выбора темы, то здесь большинство творений не могут претендовать на оригинальность. Пейзажные мотивы всех времен года, натюр-

221

морты, – их темы достаточно обычны. Среди всех анализируемых работ выделяются в этом отношении только три работы: жанровый пейзаж С.П. с необычным сюжетом из жизни животных на фоне сельской природы; работа «На старом Уральском заводе» и картина «На даче». Оригинальность работы Д.А. заключается не только в обращении к историческому жанру, который в современной живописи претерпевает упадок, но и в изображении жизни конкретного завода, в конкретное время, почти документально демонстрируемое через орудия труда, архитектуру и костюмы изображенных людей.

Картина В.П. отражает труд на дачном огороде, – мотив в отечественной живописи почти не встречающийся.

Индивидуальный подход к проблемам, которые несет то или иное произведение пожилых авторов, в значительной степени обеспечивает им оригинальность. Это можно проследить и в «Зимнем вечере» Г.А., и в пейзаже «На охоту» Н.Н., и в портрете, выполненном О.С., и в натюрморте И.Ж. В отличие от ученого художника, который берет вещь в натюрморте чаще всего как повод сказать о чем-либо духовном, отвлеченном от нее, у И.Ж. присутствует культ самой вещи, вернее, ее качества. Почти все работы несут печать индивидуальности в подходе к теме картины.

Оригинальность выражается не только в содержании работы, но и в ее форме, в выборе композиционного и цветового решения, в способах подачи живописного образа и т. п. Как обстоит дело с этой стороной творчества у пожилых самодеятельных художников?

Среди живописных работ самодеятельных авторов приблизительно 40 % несут в той или иной степени печать оригинальности с точки зрения формальной подачи. Это картины «Жаркий день», «У околицы», «На даче», «Заводская окраина», «Сумерки».

222

Работа М.Т. «Жаркий день» своеобразна, с одной стороны, своей композицией. Вертикальный формат, заключающий в себя лесной пейзаж с ярко выраженными горизонталями, порождает ощущение фрагментарности; одновременно ритмическая организация и центричность обеспечивают целостность полотну. С другой стороны, подробная проработка листвы, перепады света и тени в пейзаже, не совсем согласующиеся с законами воздушной перспективы, создают своеобразные ритмы, выделяющие картину среди других работ.

Картина «На даче» оригинальна своей точечной техникой, напоминающей живопись французских пуантилистов, однако без тонкости и богатства их палитры. Своеобразен пейзаж и подчеркнутой линейностью композиции. Здесь не все пропорционально, но художник добился равновесия, а ритмы собирают части картины в одно целое.

Пейзаж «Сумерки» своеобразен колоритом, построенным на противопоставлении хроматических и ахроматических цветов. Контрасты этих цветов создают атмосферу таинственности, характерную для сумеречного состояния природы.

Пейзаж «Заводская окраина» тоже выделяется, прежде всего своим колоритом. Гармония создается двумя доминирующими, дополнительными цветами – красным и зеленым. Цветовая скупость также выделяет этот пейзаж.

Работа С.П. «У околицы» оригинальна наивно симметричной композицией, которой ученые художники избегают, так как разделенную на две части картину трудно соединить в целое. Причем симметрия здесь и по горизонтали, и по вертикали. Своеобразна картина и своей достаточно подробной живописной техникой. Так как С.П. пишет всегда по воображению, не прибегая к помощи натуры, некоторые предметы получаются несколько условными (например, деревья), но одновременно и необычными.

223

Натюрморт И.Ж. смотрится сегодня оригинальным в силу того, что современная живопись в большинстве своем не акцентирует внимание на материале натуры, как это было в XVIII и в XIX вв. В этом натюрморте особое внимание уделено именно передаче качества материала. Подобный подход, постановка, колорит встречаются в старой живописи довольно часто.

Если в произведениях любителей-живописцев мы нередко встречаем подражания ученому искусству, то в декоративноприкладном искусстве – подражания традиционно-народному. Так, почти в рамках традиционно-народного художественного творчества выполнена работа А.Н., а вот работа А.П. не имеет прямых аналогий в традиционно-народном творчестве.

Далее, обратимся к анализу мировосприятия пожилых самодеятельных художников, проявляемого в творчестве. Здесь особое внимание будет обращено на широту, масштаб охвата действительности, глубину художественного образа в творчестве художников-любителей. Глубина образа, как известно, определяется характером метафоры, лежащей в его основе с опорой на ассоциативное мышление зрителя.

Посмотрим еще раз на картину С.П. «У околицы». О чем она? Конечно, речь идет не о поединке деревенских животных. Тема этой картины ностальгическая. Она – воспоминание об утраченных сельских радостях, воспевание родины. Воспевание это своеобразно, – оно окрашено юмором и поэзией. Итак, иносказание лежит в основе образа. Имеется здесь и опора на ассоциативное мышление зрителя. Пасущиеся коровы, дорога, покой и тишина в пейзаже, стог сена и поспевающая пшеница – все это косвенно говорит о быте села, о повседневных заботах людей, работающих на земле, о проблемах, которые стоят перед ними.

Достаточно широко охвачена действительность в этом полотне. Здесь показано и своеобразие климата, особенности летнего дня в этом уголке земли, особенности ландшафта, темпе-

224

рамент различных животных, даже характер быта и жизни сельчан.

Посмотрим на картину Д.А. «На старом уральском заводе». В ней автор стремился максимально приблизиться к исторической правде и, действительно, достаточно правдиво раскрывает перед зрителем картину тяжелого подневольного труда уральских сталеваров. Кроме того, художник пытается отразить и со- циально-нравственную обстановку, существующую в этой среде. Наряду с рабочими показаны представители других сословий: владелец завода со свитой, священник. В картине явно прослеживается желание автора показать характер взаимоотношений между представителями различных классов, характеры этих людей, их психологическую типизацию. Перед нами активная попытка осмыслить действительность ушедшего времени, желание разбудить у зрителя патриотическое чувство к своему родному краю. Особенно подкупает социальная самостоятельность позиции художника. В ученой советской живописи старый уральский завод традиционно показывали, как место классовых столкновений. Здесь мы видим разные сословия, но антагонизма между ними нет.

Метафорическую силу имеет в этой картине, пожалуй, свет, – по преимуществу охра от красно-коричневых до золотистых тонов и цвета ахроматической группы.

Обратимся к пейзажу Н.М., где изображены летние сумерки. Закат – один из самых популярных мотивов у самодеятельных художников. Будучи эффектным моментом суточных изменений в природе, закат позволяет передать чрезвычайно богатую палитру человеческих переживаний. Являясь моментом суточного преломления, границей, отделяющей свет от тьмы, сумерки издавна в мировом искусстве использовались как иносказательное средство передачи различных тревожных состояний. Поэтому уже сам мотив пейзажа является благодатной почвой для метафорических обобщений.

225

Художник схватил тот краткий момент в природе, когда солнце только-только спряталось за горизонтом, а лучи его еще властвуют над миром. Однако надвигающаяся летняя ночь уже является реальностью в убивающих пространство тенях. Предвестником ночи стоит в небе месяц, еще неяркий на светлом фоне. Особенностью образной системы этого пейзажа является доминирование контрастов и противопоставлений. Сумерки, с одной стороны, – очень неустойчивое, динамичное состояние. В пейзаже это подчеркивается контрастными яркими цветами, светом и тенью, сочетанием хроматических и ахроматических тонов. С другой стороны, композиция пейзажа строго симметрична. Симметрия в сочетании с большим количеством горизонталей позволяют создать ощущение покоя, свободы и равновесия в природе. Это «сожительство» острой эмоциональной взволнованности, порождаемой цветовыми контрастами, и подчеркнутое линейное и пропорциональное равновесие создают особый психологический эффект у зрителя, напоминающий гамму чувств, сопровождаемых лирическим ожиданием, предчувствием тревоги и т. п. Иначе говоря, метафора здесь строится посредством цвета, характера композиций, ритмического решения. Весь образный строй этого полотна опирается прежде всего на ассоциативное мышление зрителя. Автор обращается к эмоциям, чувствам.

На пейзаже А.В. тоже изображен закат. Перед нами зимний лес, точнее, опушка леса. Здесь внимание художника сконцентрировано на молодой ели. Она стоит на переднем плане, тщательно прописана, украшена самыми мощными контрастами. Остальные деревья и кусты являются своеобразным фоном для главной героини. Они расположены в отдалении, воспринимаются темной массой, выступающей на закатном небе. Очень хорошо передано состояние природы. Крепкий мороз, гаснущий зимний день. Использованный художником прием отделения одной ели от других деревьев в сочетании с драматическими красками морозного заката становится иносказательным средст-

226

вом для передачи одиночества человеческой души. Цветовые контрасты усиливают эмоциональное воздействие.

Обратимся еще раз к портрету молодой женщины кисти О.С. Самым ценным в этом произведении является то, что художница сумела проникнуть во внутренний мир изображаемого человека, дать его психологическую характеристику. В портрете ясно ощущается противоборство мужского (чуждого) и женского начал. Причем полученная характеристика несет в себе черты не только конкретной модели, но имеет в себе нечто типическое, характерное для многих других современниц. Это большое достоинство произведения, говорящее о глубоком, активном осмыслении действительности автором.

Теперь обратимся к натюрморту. Перед нами пастель Н.Н. В свежести колорита, где нежность нюансовых переходов подчеркивается черным фоном драпировки, ощущается дыхание весны. Динамичная композиция, трепещущий мазок подчеркивает молодое, бодрое начало в этом произведении.

Салфетка, связанная крючком, Ф.Г. Здесь средства выразительности более скупы, чем в живописи, только ритм, линия, цвет нейтральный, и эффект восприятия в значительной степени зависит от фона, на котором демонстрируется произведение. Центральная круговая композиция всегда вызывает положительную реакцию. Круг ассоциируется с солнцем, добром, счастьем и радостью. Композиция строится на мелких ритмах, мягко расходящихся по кругу. Взяв традиционный узор, автор изменила пропорции, участила ритмы, и предмет потяжелел, стал более значительным, по-крестьянски крепким, ажурность заменилась надежностью.

Итак, мы рассмотрели несколько работ самодеятельных художников. Авторы их – пожилые люди, чей возраст превышает 60 лет. В этом возрасте, как уже отмечалось, спадают многие психофизиологические функции организма на фоне активизирующихся инволюционных процессов. Однако описанные творческие продукты показывают активно развивающийся творче-

227

ский потенциал. Вышеназванные работы пожилых самодеятельных художников – разные по уровню художественной качественности. Масштаб таланта, в них заключенный, тоже неодинаков. Поэтому такая характеристика, как творческая самостоятельность, которая прямо связана с определением величины таланта, тоже проявляется неравномерно. Как уже говорилось, анализируемые работы имеют разную степень самостоятельности, как в форме, так и в содержании. Но в большинстве своем приведенные работы несут в себе не что иное, как индивидуальное своеобразие. Оно проявляется или в выборе неординарной темы, или в необычном характере художественного переживания, или в поиске новых средств выражения.

Личностная активность, демонстрируемая в жизни и деятельности этих людей, проявляется и в творчестве. Налицо активность мироощущения самодеятельных художников, неугасающий интерес к жизни во всех ее проявлениях, богатство эмоций и художественных переживаний, которыми авторы заражают своего зрителя. Большинство произведений отражает и активную интеллектуальную жизнь их создателей. Это видно не только из подбора тематики произведений, но и из образной выразительности большинства работ. Метафорическое богатство художественных образов говорит о глубоком осмысливании действительности этими пожилыми людьми, о желании преобразовывать эту действительность.

Ниже мы приводим таблицу экспертных оценок продуктов творчества пожилых художников. В данном случае художественное качество работ рассматривается, как средство отражения таких важнейших сторон личности, как активность и самостоятельность (табл. 16). И та и другая сторона прямо отражается в художественном произведении. Активность личности видна в широте охвата действительности и глубине образа, которая не может возникнуть без способности автора сильно переживать мотив, вызвавший потребность отразить его в творчестве.

228

Самостоятельность личности ярко проявляется в способности оригинально мыслить и находить для выражения мысли оригинальные художественные средства.

Для проведения экспертных оценок было приглашено 3 искусствоведа, профессионально работавших с художникамилюбителями.

Втабл. 16 они обозначены буквами x, y, z. Рассматривая художественный объект, эксперт должен был расставить буквы, обозначающие степень качественности произведения по широте охвата действительности, глубине образа, оригинальности образа и в форме, и в содержании. Степени качественности обозначены следующим образом:

a – низкое художественное качество по тому или иному вопросу;

b – среднее художественное качество; c – высокое качество.

Втаблице в графе широта охвата действительности

только в одном случае из 20 две оценки из трех показали низкое качество. В 6 случаях из 20 две оценки из трех показали среднее художественное качество. В 5 случаях из 20 эксперты большинством голосов указали на высокое художественное качество.

Глубина образа только в одном случае из 20 большинством голосов отмечена оценкой «низкое художественное качество».

В8 случаях из 20 экспертные оценки большинством голосов – среднее художественное качество. В 6 случаях из 20 большинство искусствоведов назвали высокое художественное качество. Оригинальность в выборе средств выражения: низкий уровень – в одном случае, средний уровень – в 8 случаях, высший уровень – в 5 случаях. Оригинальность темы произведения: низкий уровень – в 4 случаях, средний уровень – в 9 случаях, высший уровень – в 3 случаях.

Оригинальность замысла произведения. Низкий уровень – большинством экспертов отмечен один раз, средний уровень в 10 случаях, высший уровень – в 3 случаях.

229

Таблица 16

Выражение двух личностных качеств художников-любителей в результате изобразительной деятельности

(экспертные оценки)

230