6 курс / Медицинская реабилитация, ЛФК, Спортивная медицина / Пути_сохранения_творческого_потенциала_пожилого_человека_Санникова

Таблица 10

Какой помощи вы ждете от руководителя?

101

Примечание. Примерно половина называют родственников, близких, другая половина – грамотных в изоискусстве людей.

Для более точного планирования работы изостудии, для более качественной организации индивидуальных занятий с пожилыми студийцами было проведено анкетирование, целью которого было выявление особенностей взаимоотношений между руководителем и студийцем (табл. 10), которые показывают большую потребность, чем у молодых, в психологической поддержке и меньшее желание в теоретических знаниях. Анкета, призванная выявить систему авторитетов изобразительной деятельности, показывает (табл. 11) у пожилых большую зависимость от мнения товарищей по студии и руководителя по сравнению с молодыми.

Таблица 12

Причины вашего положительного отношения к занятиям в изостудии

102

Таблица 13

Причины, мешающие вам полноценно заниматься в изостудии

Для качественного планирования также было важно выявить причины, способствующие занятиям в изостудии, и причины, мешающие полноценно заниматься (табл. 12, 13).

Среди положительных причин пожилые меньше молодых назвали возможность заниматься творчеством, что говорит о их меньшей уверенности в себе. Многие считают себя только учениками, но желание выставляться у пожилых существенно выше. Это объясняется обостренной потребностью этого возраста в самоутверждении. Эта анкета показывает также большую зависимость от руководителя пожилых студийцев, большее желание получения новых знаний. Особенно высокий процент набрал вопрос о дружественных отношениях в коллективе. Это объясняется высоким приоритетом коммуникативной деятельности в этом возрасте. Ответы по поводу причин, мешающих полноценно заниматься, говорят о том, что пожилые студийцы более непритязательны, чем молодые, терпеливы и склонны скорее винить себя, чем организаторов работы.

Для определения степени активности и поливалентности личности было важно выявить желание студийцев заниматься организаторской работой в студии.

103

Результат выявил желание большинства пожилых участвовать в организаторской работе. Это доказывает не только широту кругозора и высокую активность пожилых, но и желание расширить через эту работу круг своего общения (табл. 14).

Таблица 14

Хотели бы вы заниматься организационной работой в изостудии?

Наряду с анкетированием членов изостудий были проведены подробные направленные беседы с руководителями коллективов, где также рассматривались проблемы нестабильности состава художников-любителей в изостудии, мотивы, приводящие в коллектив, и мотивы, побуждающие его оставить. Большая группа вопросов выявляла направления педагогической работы и методических подходов художника-педагога. Особое внимание было уделено учебным программам и другим документам, которые систематизировались и анализировались. Два этих встречных потока информации позволили прийти к определенным выводам и обобщениям.

В результате было выявлено три типа функциональных структур, обеспечиваемых разными педагогическими подходами. Но прежде остановимся еще раз на тех социальнопсихологических мотивах, которые приводят людей различных возрастных групп в изостудию.

Выбор этих мотивов, как мы видели по результатам анкетирования, зависит от многих параметров, но одним из наиболее важных, пожалуй, будет возраст художника-любителя. Как по-

104

казывают факты, подавляющее большинство членов изостудий, изокружков и др. – это молодежь в возрасте до 30 лет.

Как известно, для молодого возраста характерно превалирование ценностно-ориентационного вида деятельности над другими. Выбирая себе дорогу, ориентируясь в огромном мире увлечений, многие приходят в самодеятельные коллективы попробовать свои силы в изобразительном искусстве. Выбор в этом случае определяется поиском своего предназначения, места для жизненной самореализации.

Другим мощным мотивом, собирающим молодежь в подобных коллективах самодеятельности, является желание научиться рисовать, освоить навыки изобразительной грамотности, расширить свои знания в теории и истории искусства.

Важнейшим мотивом, объединяющим людей разных возрастов и профессий в организованных формах самодеятельности, является общение. Люди ищут общения с другими людьми родственных интересов. Потребность в общении существует и для молодых, и для пожилых. Пожилой состав организованной самодеятельности главным мотивом своего прихода в коллектив называет именно возможность общаться. Как утверждает М.С. Каган, в пожилом возрасте на первое место выступает коммуникативный вид деятельности, позволяющий «отдавать» накопленный духовный багаж более молодым поколениям [22]. Для пожилого и зрелого человека мотивы поиска своего предназначения уже утрачены, а мотивы, связанные с желанием обучаться, выражены более слабо, чем у молодежи, так как труд обучения с возрастом более тяжел в силу психофизиологических особенностей человека. Поэтому состав организованной изосамодеятельности по преимуществу молодой.

Для зрелых людей, пришедших в коллектив, характерен мотив, связанный с желанием заниматься творчеством. Домашние условия не всегда позволяют заниматься живописью, поэтому потребность в творческой работе приводит человека в коллектив. Если психологический климат изостудии и режим ее

105

работы адекватны его возможностям, человек там и «приживается».

Молодежь почти никогда не испытывает желания заниматься сугубо творческой работой именно в коллективе, так как не свободно владеет изобразительным ремеслом, а овладеть им имеет большое желание. Поэтому мотив, связанный с обучением, здесь более ярко выражен.

В организованных формах изобразительной самодеятельности, таким образом, происходит сложный социальнопедагогический процесс, включающий в себя дидактические функции, функции, связанные с организацией творческой работы, а также большой объем действий вокруг воспитательных проблем, так как творческие задачи, как и дидактические, требуют постоянного личностного совершенствования участников коллектива. Кроме того, организационные формы изобразительной самодеятельности призваны выполнять многие организаторские функции, обеспечивающие дидактический творческий и воспитательный процесс.

Интересно, что из массы неорганизованных художниковлюбителей, выставляющихся на различных выставках самодеятельного изобразительного творчества, подавляющее большинство – люди зрелого и пожилого возраста, превышающие 40-летний рубеж. Это может быть связано и с тем, что более молодой состав не имеет достаточной технической изобразительной базы, чтобы претендовать на выставление своих произведений.

Отсюда следует вывод, что мотивы, связанные с поиском своего места в жизни, для пожилых людей утрачивают смысл. А именно эти мотивы и являются стимулом для прихода в коллектив молодежи. Далеко не в каждом коллективе изосамодеятельности художников-любителей можно найти удобную для творческой работы обстановку. Кроме того, для зрелого человека находиться в положении ученика, что неизбежно с приходом в изостудию, психологически достаточно тяжело.

106

Многие пожилые художники-любители, которые работают творчески, сейчас совершенно самостоятельные, в прошлом достаточно долго были участниками организованной самодеятельности. Отход от нее закономерен. Набрав мастерства, став более свободным в художественных средствах, любитель испытывает необходимость высказываться в творчестве самостоятельно. Как уже отмечалось, многих зрелых и пожилых людей приводит в организованную самодеятельность потребность в общении с людьми родственного интереса. Действительно, коммуникативная недостаточность тяжело переносится и теми художниками, которые не занимаются в изостудиях, поэтому многие из них становятся членами объединений самодеятельных художников. Это как бы промежуточная форма, где художники встречаются не для совместной работы, а для общения.

Существующие формы изобразительной самодеятельности (организованная и неорганизованная) – не автономны. Они взаимозависимы и социально-психологические процессы, происходящие в них, также взаимосвязаны. Изостудии, где люди занимаются по преимуществу учебой, готовят кадры для неорганизованной самодеятельности, где художник выступает исключительно как творец. Рамки кружков и студий ему малы, он не может уже мириться с положением ученика и хочет сказать свое собственное, независимое слово в изобразительном искусстве.

Чаще встречаются детские изостудии, чем взрослые. Этим объясняется большая сложность для педагога в работе со взрослыми.

Методические подходы к руководству изостудией

По нашему мнению, можно выделить три разновидности методик руководства изоколлективом:

1)примат дидактических целей;

2)примат предметных целей;

3)примат воспитательных целей.

107

Не всегда они встречаются в чистом виде, однако просматриваются в практике достаточно ярко. Выделяя эти разновидности, мы руководствуемся характером целевых установок, избираемых руководителем изостудии. Как уже говорилось, деятельность изостудии разнопланова. От того, какому из видов деятельности руководитель отдаст предпочтение, зависит функциональная структура изостудии и результаты ее деятельности.

Первая разновидность методического подхода характеризуется выделением на первый план в работе по руководству изостудией дидактических целей. Воспитательные и предметные цели отходят здесь на второй план. Такая целевая установка предполагает особое внимание к вопросам обучения изобразительной грамоте. Руководитель направляет основные усилия на обучение студийцев перспективе, конструктивному, грамотному рисунку, живописи, ее технологии и основным законам. Эти усилия весьма значительны, так как любое обучение требует систематичности и последовательности, а также много времени. Фактор времени в обучении изобразительному ремеслу особенно важен, потому что без настойчивого штудирования натуры серьезного успеха ждать трудно. Как правило, программа обучения предполагает одновременное постижение изобразительной грамотности каждым членом изостудии. Но специфика любительского творчества такова, что как раз регулярность, систематичность и последовательность в обучении здесь организовать чрезвычайно трудно. Посменная работа, семейные заботы, различные дополнительные нагрузки и т.д. не позволяют многим студийцам посещать занятия достаточно ритмично. Кроме того, люди приходят в коллектив с разной подготовкой, и занятия по единому, четкому плану не могут быть всем одинаково полезны. Наконец, качественный дидактический процесс возможен только при учете возрастных особенностей коллектива. А возраст людей, приходящих в изостудию, разный: от 16 до 70 лет и старше. Конечно, обучать одинаково столь разных людейтрудноималовероятнодождаться качественныхрезультатов.

108

Все эти особенности заранее обрекают дидактическую работу в значительной степени на неудачу, тем более что программы, существующие в помощь руководителю изостудий, все до одной предполагают единовременное обучение всего коллектива. На сегодняшний день нет разработанной методики обучения изобразительной грамоте в клубных изостудиях. Все существующие попытки [19] это сделать представляют собой бледную, укороченную и упрощенную копию тех методик, которые сложились в профессиональной художественной школе и приспособлены к условиям обучения в этом типе учреждений. Методика обучения в клубной изостудии должна быть принципиально иной, так как она обслуживает принципиально иной в социальном отношении род творчества. Она должна быть приспособлена и к пестрому составу коллектива, и к невозможности работать достаточно систематично с каждым студийцем, и, что, пожалуй, самое главное, она должна учитывать художественную и личностную индивидуальность каждого художникалюбителя.

Как же проводит свою дидактическую линию художникпедагог на практике? В большинстве случаев в изостудиях такой ориентации работают педагоги, имеющие художественное образование. Надо сказать, что ни одно учебное заведение в стране не готовит кадры для руководства самодеятельностью. Таким образом, за руководство изостудией часто берется художник, почти не понимающий специфику самодеятельности. Он начинает строить свою работу по обучению так, как его когда-то учили, т.е. в традициях профессиональной художественной школы. Такой педагог, как всякий профессионал, воспринимает самодеятельность как нечто второстепенное. Он упрощает программу, пройденную им самим когда-то, и требует четкого ее выполнения, будучи убежденным в том, что только такой подход может сделать неумелого умелым, художественно неграмотного – грамотным. Сосредотачивая все внимание на проблемах обучения, которые очень непросто решаются в этих услови-

109

ях, руководитель отодвигает на второй план вопросы воспитания, развития общей и эстетической культуры будущих самодеятельных художников. Получается, что молодого художника учат писать, но не говорят, что писать и почему. Происходит разрыв между формой и содержанием изобразительного искусства в пользу именно формы. Это не может не вызвать печальных последствий. Отсюда увлечение новыми приемами в изобразительном искусстве без осмысления оправданности этих приемов с точки зрения содержания.

Подражая профессиональной художественной школе, руководитель долго не ставит перед самодеятельным художником творческих задач, считая, что он еще не овладел в полной мере ремеслом. А овладение этим ремеслом задерживается в силу названных и целого ряда других причин. Это влечет за собой неудовлетворенность занятиями, разочарования. Бесконечное штудирование гипсовых слепков и натюрмортов не только утомляет, но и сковывает творческий потенциал студийцев.

Педагогический результат нередко весьма плачевный. Постоянно убеждаемые в несовершенстве своих возможностей, в недоступности вершин профессионального ученого искусства, студийцы привыкают к мысли о второсортности своих творческих продуктов и нередко сознательно ставят себе задачей подражание профессионалам, не допуская мысли о большем.

Эта причина, а также недостаток внимания к содержательной стороне творчества, порождаемый воспитательными просчетами, приводят к невысоким творческим результатам. Чаще всего в этих условиях рождаются произведения подражательного характера, несамостоятельные по мысли и форме. Самодеятельный художник в такой студии боится писать иначе, чем пишут ученые художники, а это и порождает вторичность. Художественная качественность весьма невысока, хотя продуктивность бывает высокой.

Пройдя такую школу, самодеятельный художник надолго останавливается в своем творческом развитии, а многие на этом

110