II.Эпоха великих моголов.

В XIII в. на севере Индии утверждается крупное мусульманское государство – Делийский султанат, во главе которого стояли мусульманские военачальники. Создаются новые культурные традиции, связанные с религией ислама. На севере Индии строятся мечети, минареты, мавзолеи, медресы (теологические школы). Исламская традиция запрещала исконные индийские сюжеты и образы в скульптуре и архитектуре. Их первоначальный синтез был нарушен, но местные мастера стремились возродить его в новых условиях.

В 1230 г. в Дели – новой столице Индии – был сооружен огромный минарет Кутб-Минар высотой 73 м. Его ребристые грани придают памятнику величие и монументальность. В период объединения Индии и централизованное государство Великих Моголов возникли новые города. Складывался новый стильиндийской архитектуры, величавый и торжественный. Создаются дворцовые и храмовые ансамбли, такие как крепостные ворота Булант-Дарзава – «врата великолепия», выстроенные из белого мрамора. Мавзолей правителей Тадж-Махал. Этот памятник был построен мастерами Индии, Турции, Ирана, Афганистана в память о жене правителя Шах-Джахана.

В эпоху Великих Моголов происходит расцвет искусства миниатюры, иллюстрируются дневники и мемуары правителей. В городах возникают школы миниатюристов. В XVI в. язык фарси становится государственным языком народов Индии, на котором были написаны поэмы и ряд хроник. Наряду с фарси существовал и другой – урду, близкий к персидскому. В XIII-XV вв. создаются известные записки основателя империи Великих Моголов Захиреддина Мухаммеда Бабура (1483-1530).

В эпоху империи Моголов, которая существовала в Индии 200 лет, в Пенджабе основывается организация сикхов, которая в начале XVI в. превращается в могущественную военную силу.

Европейцы, посещавшие Индию. Поражались богатству и разнообразию культуры этой страны. Ее межнациональному синкретизму. Посетивший Индию в 1469 г. русский путешественник Афанасий Никитин был поражен великолепием ее храмов и дворцов, по праву называя Индию «страной чудес».

25. Художественная культура Китая.

ПЕРИОДИЗАЦИЯ.

I. Ранний период (IV-VI вв.)

II. Период расцвета (VII-XIII вв.)

III. Поздний период (XIV- середина XIX вв.) – завершает период китайского Средневековья.

I. Ранний период.

В V в. китайцы научились плавить металлы – в Европе этот процесс был открыт лишь в XIX в. Были сделаны открытия в области математики и физики. Китайцы внесли свой вклад в астрономию, обнаружив новые звезды. Множество открытий было сделано и в других областях науки и культуры. Это и изобретение фарфора и бумаги, и возникновения книгопечатания. Сначала книги печатали с гравированных досок, затем – с помощью разборного шрифта. С этого момента книги можно было издавать в нескольких экземплярах, и книги китайских ученых, писателей и филоыофов начали свой путь в другие страны востока. Китай послужил образцом для многих государств, таких как Индия, Афганистан, Япония, Корея, Вьетнам, Иран. Китайская культура в свою очередь почерпнула многое в этих странах. Из Индии в Китай пришел буддизм и другие религиозные учения, из Китая буддизм, в свою очередь, переместился в Японию.

Китайская художественная культура была тесно связана с религиозными представлениями. С древности в Китае укоренились конфуцианство и даосизм, а затем в первых веках н.э. – буддизм. Буддизм сблизился с местными верованиями, включив основателей древних китайских учений Конфуция и Лао-цзы в число буддийских божеств.

Главенствующее положение в китайской культуре занимала литература. Просвещенный человек должен был облекать свои мысли в законченную художественную форму, поэтому литературное творчество было одним из самых востребованных и самых распространенных видов художественной деятельности. Главное место в литературе занимала поэзия, особенно лирическая.

Также, в Китае большое значение придавалось живописи. Картины-свитки показывали сцены окружающего мира. Свитки не вешались на стены, а хранились в драгоценных шкатулках и извлекались из них только в торжественных случаях. Картины часто сопровождались каллиграфически написанным текстом, который разъяснил их суть. С VIII в. в Китае живописцы применяли черную тушь, используя ее различные оттенки, а также употребляли прозрачные водяные краски. В средневековом Китае существовало несколько направлений живописи. «Гун-би» («прилежная кисть») – тщательное изображение всех мельчайших деталей «Се-и» (живопись идей») – художник, словно чего-то не договаривал. Следует отметить, что китайские живописцы никогда не писали картин по памяти. Мастер долгие месяцы мог наблюдать, например, за ростом одной ветки, ее цветением, развитием, увяданием, а затем одним движением кисти запечатлеть наблюдаемый предмет, отразив в рисунке все самое главное, существенное. Краски изготавливались на основе натуральных минералов, причем часто это были полудрагоценные камни, такие как бирюза, лазурит. Средневековая живопись в Китае имела свое название – «шань-шуй», что означает «горы-воды». Китайские мастера выработали многие теоретические правила создания картин. Наряду с многоплановыми пейзажами возникли картины, изображавшие фрагменты природы, - это такие жанры китайской живописи, как «цветы-птицы» и «растения-насекомые». Их рисовали на ширмах, веерах... и.т.д.

Развитие китайской художественной культуры последующего периода неразрывно связано с историей страны. После того как восстание рабов смело державу Хань, в Китай хлынули кочевые племена. Государство было разделено на целый ряд отдельных частей. Юг и Север Китая были оторваны друг от друга. На Севере образовалось к концу IV в. царство Северная Вэй, на Юге культурным центром стал Цзанькан – именно сюда бежало от кочевников мирное население. В Китае возникаю новые образы – это монументальные пещерные монастыри.