Урок 17. Театральное искусство и музыка Средних веков.

СРЕДНЕВЕКОВЫЙ ТЕАТР.

История средневекового театра проходит два этапа: ранний – с V по XI вв. и зрелый – с XII до середины XVI вв. Истоки театра Средневековья надо искать в сельских обрядах народов: деревенское население по древним обычаям праздновало конец зимы, приход весны, сбор урожая. Эти массовые праздники. Теряя обрядово-культовый смысл, отражали элементы реальной жизни, связывались с трудовой деятельностью крестьян, превращались в развлечения зрелищного характера. Отдельные виды сельских увеселений породили новые народные зрелища – действа гистрионов.

Гистрионы – профессиональные развлекатели. Во Франции их называют жонглерами, в Германии – шпильманами. В Польше – франтами, в России – скоморохами, в Италии – гальярдами. С XII в. их количество исчесляется сотнями и тысячами. Они окончательно отрываются от деревни – источником их творчества становится жизнь средневекового города.

Современники различали искусство комиков-буффонов, близкое к цирковому, искусству рассказчиков, певцов и музыкантов-жонглеров и, наконец, особо выделяли творчество сочинителей и исполнителей стихов, баллад и танцевальных песен – трубадуров, называя их людьми, «умеющими нравиться знатным». Гистрионы объединялись в союзы. Из которых создавались впоследствии кружки актеров любителей.

Другой формой искусства театра раннего Средневековья стала церковная драма. Уже в IX в. театрализуется месса, вырабатывается ритуал чтения в лицах эпизодов легенды погребения Иисуса Христа и его Воскресения. Из этих диалогов рождается ранняя литургическая драма – сцена трех Марий и ангела у гроба Христа, которых изображали четверо священников. Все это делают сами священники. Однако латинская речь и напевность церковной декламации ограничивали степень воздействия драмы на прихожан. И церковь решает приблизить свой «театр» к жизни. До известной степени обособить драму от мессы. Этот путь приводит к неожиданным результатам: в циклы литургическим драм – и в рождественский, рассказывавший о рождении Христа, и в пасхальный, передававший историю его воскресения, - вторгаются элементы. Изнутри разбивавшие религиозную направленность жанра. Иисус Христос местами переходит на диалектную речь, персонажи шествия пастухов говорят бытовым языком, а участие шествия пророков подражают ученым схоластам. Меняются костюмы: у пастухов появляются длинные белые бороды и широкополые шляпы, воины щеголяют блестящими шлемами. Иоанн Креститель кутается в звериную шкуру.

В XIII в. расцветает театральный жанр, имеющий своей темой жизненные события, но обращенные к религии, - миракль. Название «миракль» происходит от латинского слова miraculum – «чудо». С течением времени эти пьесы, сохраняя религиозную морализацию, все острее показывали произвол феодалов. Если в первом из известных нам мираклей «Игра о святом Николае» (1200 г.) в центре внимания стояло чудо, совершенное святым для избавления христианина, попавшего в языческий плен, и история входила в него лишь отзвуком крестовых походов, то «Миракль о Роберте Дьяволе» давал уже общую картину кровавого века Столетней войны (1337-1453 гг.) и жуткий портрет бессердечного феодала. В XV в., когда в Европе начинают бурно развиваться города, появляется новый театральный жанр – мистерия. В представлениях мистерий участвовали сотни человек. Поэтому в инсценировке религиозных легенд, которые и составляли мистериальную драматургию, вторгался народный мирской элемент. Мистерии развили театральную технику. Вывали у народа интерес к театру, подготовили некоторые особенности ренессансной драмы. Но к 1548 г. мистериальным обществам, особенно широко распространенным во Франции, запрещают показ мистерий: слишком ощутимый стала критическая комедийная линия мистериального театра.

Во второй половине XV в. как самостоятельный жанр выделяется плебейский фарс. Фарс был известен еще в Древнем Риме и прошел долгий путь развития. В средневековом театре он включался в мистерианые представления. Само название форса произошел от латинского слова farsa – начинка. Действительно, устроители мистерий на полях сценариев писали: «здесь вставить фарс».

В основу фарсовых сюжетов кладутся чисто бытовые истории. Содержание отражает действительность. В нем высмеиваются солдаты-мародеры, монахи-торговцы индульгенциями, чванливые дворяне, скаредные купцы. Настоящим героем фарса стал пройдоха-горожанин – сметливый, ловкий, остроумный победитель судей, купцов и всевозможных простофиль О таком герое рассказывает целая серия фарсов середины XV в. об адвокате Патлете.