- •Первые художники земли. (пар. 1)
- •I. Периодизация.
- •II. Пути исследования первобытной культуры.
- •III. Структура первобытной культуры.
- •IV. Культура палеолитической эпохи.
- •V. Культура мезолита.
- •VI. Культура неолита.
- •Художественная культура Междуречья.
- •I. Возникновение государств. (Периодизация).
- •II. Религия.
- •III. Клинопись.
- •IV. Ассиро-вавилонская литература.
- •V. Культовые сооружения.
- •VI. Скульптура Древних шумерцев.
- •Архитектура страны фараонов. Изобразительное искусство и музыка Древнего Египта.
- •I. Страна Кемет.
- •II. Религия Древнего Египта.
- •III. Зодчество. - Древнее царство. Пирамиды.
- •Среднее царство. Начало Храмостроительства.
- •Храмы нового царства. Долина царей.
- •Фараон –отступник.
- •IV. Изобразительное и пластическое искусство.
- •V.Письменность.
- •Художественная культура Мезоамерики. (пар. 5)
- •I. Северные цивилизации Мезоамерики.
- •II. Центральные и южные цивилизации Мезоамерики.
- •1. Цивилизация майя классического периода (I—IX вв. Н. Э.)
- •III. Цивилизация южной америки. Инки
- •Урок 8-13. Искусство античности (пар. 6-11)
- •8. Эгейское искусство.
- •Урок 9-13. Художественная культура Античности.
- •9. Архитектурный облик Древней Эллады.
- •10. Изобразительное искусство Древней Греции.
- •Урок 11. Архитектурные достижения и изобразительное искусство Древнего Рима.
- •Урок 12. Театр и музыка Античности.
- •Урок 14. Мир Византийской культуры. Возникновение Христианства.
- •15-18. Художественная культура средневековья.
- •Раннехристианское искусство
- •Византийское искусство
- •Урок 15. Архитектура западноевропейского средневековья. Урок 16. Изобразительное искусство средних веков.
- •Становление европы.
- •Дороманское искусство
- •I. Раннее средневековье.
- •2. Замковая рыцарская культура.
- •II. XI-XV вв. Классическое средневековье.
- •2. Возникновение романского стиля.
- •3. Готическое искусство.
- •Романское искусство
- •Готическое искусство
- •Урок 17. Театральное искусство и музыка Средних веков.
- •Урок 19-21 (пар. 16-18). Культура Древней Руси.
- •19.Художественная Культура Киевской Руси.
- •I. Дохристианский период. (I тыс. – IX в.)
- •II. Принятие христианства. Киевская русь.
- •20. Развитие русского регионального искусства.
- •21. Культура русского централизованного государства (XV - начала XVI вв.)
- •Урок 24-27. Художественная культура Востока.
- •24. Индия – «страна чудес».
- •I.Религия и храмы Индии.
- •II.Эпоха великих моголов.
- •25. Художественная культура Китая.
- •I. Ранний период.
- •II. Период расцвета.
- •III. Поздний период.
- •26. Искусство страны восходящего солнца. (Япония).
- •27. Художественная культура ислама.
- •Урок 29-34. Художественная культура Возрождения.
- •2. Великие мыслители- гуманисты.
- •3. Реформация.
- •29. Изобразительное искусство Проторенессанса и Раннего Возрождения.
- •30. Кватроченто Архитектура итальянского Возрождения.
- •Титаны Высокого Возрождения.
- •Искусство венеции.
- •Урок 33-34 северое возрождение.
- •Урок 34
- •Музыка и театр эпохи возрождения.
Византийское искусство
Мы говорили о средневековье Западной Европы, но его нельзя понять и воспринять в отрыве от искусства Византии. В 330 г., император Константин основал город Константинополь в Малой Азии на месте древнего города Византии, который дал имя восточной части Римской империи после ее разделения в 395 г. Христианство в Византии как государственная религия положила начало формированию греко-восточного типа культуры. Византийское искусство складывалось на почве эллинистической культуры Греции, Палестины, птолемеевского Египта, сасанидского Ирана. Оно прошло в своем развитии ранний период, так называемый «золотой век» императора Юстиниана (527—565), период в действительности охватывающий IV—VII вв.; период иконоборческий (VIII — первая половина IX в.); период «Македонского Возрождения» (вторая половина IX—X), названный так за обращение к возрождению античных идеалов при императоре македонянине Василии I (867—886); так называемый «Палеологов-ский Ренессанс», начавшийся с 1261 г., когда Михаил VIII Палеолог впервые отнял у латинян разгромленный крестоносцами в последнем походе Константинополь до 1453 г.—года окончательного падения великого города под кинжалами турецких янычар.
Византийское искусство, таким образом, просуществовало тысячу лет. Это было великое искусство, давшее блестящие образцы архитектуры, в частности, крестово-купольный храм. В качестве примера достаточно назвать константинопольскую Софию (строители — малоазийцы Амфилохий из Тралл и Исидор из Милета), где использован римский купол, но с опорой его не на стены, а на четыре устоя через подпружные арки и паруса, центральный неф отделен от боковых колоннами с опирающимися на них арками. Именно эти аркады итальянские зодчие сочли за особенность античной архитектуры и стали широко использовать этот прием. Византийцы усовершенствовали мозаику, исполняя ее из цветного стекла — смальты — вместо античной мозаики из морской гальки или кусочков мрамора. Они клали кусочки смальты под определенным углом, усиливая мерцание золотого фона, создающее таинственность и мистичность настроения.
Византийские мастера оставили миру образцы тонкой каменной резьбы капителей, замечательную рукописную миниатюру и произведения ювелирного искусства — жемчужное и золотое шитье, обработку и оформление драгоценных камней в перстнях, серьгах, браслетах, искусство стекла. Эти ремесла византийцы, бежавшие в 1453 г., распространили в Северной Италии (Венеции), в Сицилии, на Балканах, в Закавказье, на Руси. Отметим, что восточно-христианский тип культуры стал распространяться на этих землях еще раньше вместе с принятием новой христианской веры (Армения крестилась в 301 г., Грузия —в 337, Болгария —в 865, Русь — в 988 г.).
Для искусства Византии характерны строгая каноничность (следование образцу) и имперсонализм. Искусство Византии глубоко символично («естество Божие безвидно и безобразно, невидимо и необъятно»). По византийскому канону иконы «сочиняют» святые отцы, а иконописец является лишь исполнителем. В византийском изображении нет движения, оно статично, лишено прямой перспективы, светотеневой моделировки, намека на ракурс, глубину. Конечно, все это характерно для средневекового искусства в целом, но за тысячелетнюю историю западного средневековья оно прошло эволюцию от церквей Сен Жиль и Сен Трофим в Арле к соборам в Амьене и Реймсе, от рельефов церквей Сен Лазар в Отене или Сен Пьер в Муассаке к почти круглым скульптурам храмов Реймса или Страсбурга. Византийское же искусство на тысячелетие застыло в своих догматах, связанное строгими канонами и нормативами. Вот почему, нам кажется, в самый расцвет «Палеологовского ренессанса» Феофан Грек уезжает из Византии в далекую Русь, в самую гущу бурлящей художественной жизни — в Новгород, где его ждут новые пути и возможности. (К византийскому искусству мы еще вернемся во втором томе учебника, посвященном истории искусства нашего Отечества.)