Билет № 10.

1. Декор византийского крестово-купольного храма как отражение идеи божественного мироздания.

В архитектуре Византии IX – XII вв. появился новый тип церковного сооружения, получивший название крестово-купольного храма. Купол храма, венчающий строение, покоится на четырех свободно стоящих опорах. Его центр совмещен с центральной точкой здания. Опоры перенимают давление купола и составляют подкупольный квадрат. От него крестообразно расходятся перекрытые сводами «рукава» - проходы. Композиция интерьера крестово-купольного храма кажется загадочной, запутанной, как и все средневековое искусство.

В декоре применялась золотая смальта. Золото олицетворяло собой образы Божьей славы и небожителей – Богоматери, мучеников и являлось также символом крещения. Особую роль играл пурпур – знак царственного достоинства. Это – цвет одежд императора, Христа, Богоматери. Наиболее важным символом был свет, ибо являлся знаком божественного присутствия, освящавшего любой образ. Поэтому, создавая мозаику, мастера выкладывали смальту так, что она фокусировала свет на главных персонажах. Изображение Христа всегда занимало центральное место в храме – на куполе. Поскольку сакральное пространство мыслилось символически и воспринималось как космос – соединение земного и небесного мира – образы в интерьере церкви приобретали постоянное место. Образ Вседержителя на куполе символизировал небесную церковь, Дева Мария одна или с младенцем Христом была символом земной церкви. Ученики Христа олицетворяли свет евангельского учения.

2. Религиозное творчество м.В.Нестерова.

Художником, который впервые заглянул в самую глубину народной души, понял и полюбил, уходивших в монастырь девушек, скрывавшихся в скитах старцев, бродившую в поисках истинной веры Русь, стал М.В.Нестеров.

Как самобытный и зрелый мастер Нестеров заявил о себе в 1888 – 1890 гг., когда на передвижных выставках были показаны его картины «Пустынник» и «Видение отроку Варфоломею». В этих работах привлекает глубокая человечность, удивительная слитность образа, настроения человека и природы. Неброский русский пейзаж в картинах Нестерова исполнен одухотворенности, трепетной грусти; величавая красота природы предполагает высокие духовные стремления в людях.

В 1897 г. художник написал картину «Великий постриг», за которую получил звание академика. Таинство религиозного обряда пострига – это тяжелейшая ступень в жизни человека, это не только окончательный отказ от всего мирского, это полное отречение от прежней жизни. Ранним весенним утром вдоль деревянного забора старообрядческого скита медленно движется печальное шествие. Черные и синие одежды стариц, давно живущих вдали от мира, перекликаются с белыми платками девушек. Вскоре одна из них сменит белый платок на сине-черную одежду и навсегда уйдет от мира. Длинные тонкие свечи, горящие в руках девушек неярким пламенем, похожи на стройные стволы белых трепетных тянущихся вверх берез. Это раннее утро, печальное шествие подчеркивают и одновременно смягчают трагедию происходящего, что делает картину особенно проникновенной.

Религиозные искания Нестерова совпали с тяжелейшими социальными потрясениями, которые выпали на долю России в начале ХХ века.

3. Прослушайте отрывок и определите автора и произведение.