Добавил:
Upload Опубликованный материал нарушает ваши авторские права? Сообщите нам.
Вуз: Предмет: Файл:
экзамен 9 кл. МХК.doc
Скачиваний:
2
Добавлен:
10.08.2019
Размер:
217.09 Кб
Скачать

Билет № 24.

  1. Кинематограф – новый жанр искусства.

Немое кино было изобретено почти одновременно в нескольких странах. В США первые живые картинки начал демонстрировать в 1894 г. Т.А.Эдисон, в Англии это были аппараты Р.У.Пола, но братья Люмьер во Франции впервые догадались соединить пленку с проекционным фонарем и в 1895 г. организовали первый киносеанс. Именно 1895 г. считается временем рождения кино.

Сначала кино было лишь технической новинкой, аттракционом. С 1908 г. начались постановки так называемых художественных серий, чаще всего это были снятые на пленку известные театральные спектакли, литературные произведения. Проходит еще десятилетие – и кино создает свои новые жанры: детективы, комедии, вестерны. Большой популярностью у зрителей пользуются многосерийные приключенческие фильмы.

В 20-е гг. кино стало поистине массовым искусством. В годы немого кино началась деятельность выдающегося актера и режиссера Ч.Чаплина («Цирк», «Золотая лихорадка», «Огни большого города»). Расцвет немого кино в Советском Союзе приходится также на 20-е гг. Работы С.М. Эйзенштейна («Броненосец Потемкин», «Октябрь»), В.И. Пудовкина («Мать», «Потомок Чингисхана»), А.П. Довженко («Арсенал», «Земля») относятся к наивысшим достижениям искусства.

Постепенно разработка выразительных средств немого кино привела к необходимости использования звука. Становилось очевидней ограниченность ресурсов мимики для выражения на экране сложных чувств и взаимоотношений. Во второй половине 20-х гг. во многих странах разворачивается успешная работа по созданию новой техники звукозаписи. В 1927 г. американская фирма «Уорнер Бразерс» поручает режиссеру А.Кросленду постановку звуковой картины «Певец джаза», открывшей эру звукового кино. Многие выдающиеся деятели мирового кино тогда решительно воспротивились введению звука. «Они уничтожают великую красоту молчания», - говорил Ч. Чаплин.

  1. Русский лес глазами и.И.Шишкина.

Былинным величием веет от лесных пейзажей Шишкина, более всего любившего изображать могучие вековые дубы («Дубы»), стройные золотящиеся на солнце сосны («Сосновый бор», «Корабельная роща»). Не обходил Шишкин вниманием и потаенные уголки леса. Он не искал в природе красивые, изящные мотивы: наоборот, предметом искусства он делал, как в картине «Лесная глушь», и затянутую тиной болотистую лужу, и поросший бурым мхом валежник. Жизненная правда, соединенная с силой эпического обобщения, придала шишкинским пейзажам подлинно народный характер.

Изумительное знание природы, анатомии русского леса сказалось и в графике Шишкина. Его многочисленные рисунки пером и карандашом, изображающие отдельные растения или целые композиции, остаются непревзойденными образцами графического пейзажа. Благодаря Шишкину русский пейзаж поднялся до уровня содержательного глубокого искусства.

  1. Прослушайте отрывок и определите автора и произведение.

Билет № 25.

  1. Русский народное искусство.

Народное искусство – фундамент, на котором выросло здание мировой художественной культуры. За этими словами стоит большое и важное явление: народная поэзия и театр, музыка и танец, архитектура и изобразительное искусство.

Коллективность творчества – характерная черта народного искусства. Ведь почти все в работе мастера было продиктовано многовековой традицией: выбор материала и приемы его обработки, характер и содержание декоративного убранства. Это историческая коллективность, тесно связана с передачей традиций от мастера к мастеру, из поколения в поколение. Исстари его духовным основанием была общность мировосприятия, обрядов, обычаев, фольклора. Найденный кем-то прием или мотив быстро становился общим достоянием. В результате развивалось и обогащалось искусство не одного или нескольких мастеров, но целого промысла как единого творческого организма.

Народное искусство Руси было преимущественно крестьянским, поэтому в нем отчетливо отразился взгляд земледельца на окружающий мир. Отсюда и главные персонажи народного искусства: солнце, которое чаще всего изображалось в виде креста, ромба или розетки; кони и птицы; прочно связанные с водной стихией русалки; наконец, Мать-Сыра-Земля, образ которой отразился и в вышивке, и в глиняной игрушке.

Богатое и разнообразное искусство народа – залог его созидательной силы, нравственного здоровья и исторического долголетия.