Билет № 23.

1. Развитие музыкального искусства в ХХ веке.

Начало XX века – это период модернизма. Первые признаки модернизма проявились в искусстве еще задолго до первой мировой войны. Модернизм – очень сложное течение, включающее несколько различных направлений в искусстве, очень неоднородных и по художественным результатам, и по влиянию, оказанному на будущее музыки. Ранее всего модернистские тенденции проявились в творчестве композиторов-экспрессионистов (Арнольд Шенберг).

Шенберг изобрел собственную музыкальную систему, которая получила название додекафония. Творчество и учение Шенберга произвели переворот в многовековой практике композиции. Впервые реформа музыкального языка отвергла какую бы то ни было преемственность с музыкой прошлого. Сочинение музыки, по мнению Шенберга, подобно решению задач математической логики.

Еще большим отходом от традиций классического музыкального наследия отмечено течение авангардизма. Авангардисты включали в звуковую ткань произведения наряду с традиционными звучаниями различного рода шумы, звуки электронных синтезаторов. Одной из разновидностей музыкального авангарда стала алеаторика, приверженцы которой провозглашают главным принципом в композиции музыки случайность, хаотичность звукосочетаний. Авангардизм обогатил музыку новыми выразительными средствами, хотя некоторые его представители не пошли в своем творчестве дальше умозрительного экспериментаторства, бесперспективного с точки зрения развития искусства.

Мийо (1930) создает оперу «Христофор Колумб» - массовое действо с привлечением киноэффектов. Свою оперу композитор предназначал для исполнения на улице перед широкой аудиторией. Онеггер создал оперу-ораторию (оратория – крупное музыкальное произведение для хора, певцов-солистов и оркестра) «Жанна д,Арк на костре», которая совместила в себе черты оперы, оратории и драмы. Совершено иным сочинением, отличным от грандиозных опер-мистерий (мистерия – средневековая драма на библейский сюжет), стала моноопера Пуленка «Человеческий голос». Произведение, длящее около часа, представляет собой разговор по телефону женщины, покинутой возлюбленным. В опере всего одно действующее лицо.

В 30-е гг. рождается американская национальная опера, пример тому – «Порги и Бесс» Д.Гершвина. Главной особенностью этой оперы, как и всего стиля Гершвина в целом, стало широкое использование элементов негритянского фольклора, выразительных средств джаза. Джаз – исключительное произведение, основанное на импровизации в сочетании с заранее продуманной, но не обязательно записанной в нотах формой композиции.

2. Певец крестьянской жизни а.Г.Венецианов.

Первым произведением художника, в котором он с неуклонной прямолинейностью начал проводить принцип безусловного следования натуре, стало «Гумно». Гумно – это большой крестьянский амбар. Чтобы убедить зрителя в правдивости изображенного, Венецианов даже приказал выпилить заднюю стенку сарая, открыв, таким образом, для обозрения все внутреннее пространство. Оно спокойно освещено струями света, который с трех сторон льется сквозь настежь открытые ворота-двери. Внутри видны непритязательно расположенные группы крестьян. По бревенчатым стенам амбара развешаны орудия крестьянского труда, отбрасывающие кривые тени. Горячее желание художника запечатлеть вес, как в натуре, привело к некоторой театральности, но в каждой детали сквозит благоговейное чувство жизни.

Увлечение новой тематикой стало для творчества Венецианова определяющим. Одна за другой появляются небольшие картины из крестьянской жизни: «Утро помещицы», «На пашне. Весна», «Жатва. Лето». Кроме жанровых сцен художник создал целую галерею новых для русского искусства образов – «Захарка», «Девушка с васильками», «Спящий пастушок», «Пряха». Все они – дань уважения художника тем людям, которых он видел вокруг себя и хорошо знал.

Утвердив самостоятельное значение бытового жанра в русском искусстве, Венецианов стал передавать этот опыт другим. Последователи и ученики Венецианова развивали найденное и шли дальше.

3. Назовите произведение, автора и период его написания.