Билет № 12.

1. Особенности русского ампира в архитектуре.

Ампир (от слова империя) – стиль в архитектуре и декоративном искусстве первой трети XIX в., завершивший развитие классицизма, сложился во Франции в годы империи Наполеона Бонапарта.

Ампиром часто называют и высокий классицизм в России, с которым связаны многие крупнейшие ансамбли зданий Петербурга. Русский ампир, отразивший национальный подъем времен Отечественной войны 1812 г., был проникнут идеями патриотической гордости и воинской славы. Для русского ампира характерно сочетание торжественной, праздничной приподнятости образов, геометрической правильности планов и форм, величественного сдержанного великолепия лепного, резного, литого декора с вниманием к развитию города, к практическим нуждам и удобству, часто даже к уюту городского и усадебного быта.

Архитектурное творчество этого периода не столько совершенное проектирование отдельных зданий, сколько искусство архитектурной организации больших пространств улиц и площадей. Таковы градостроительные ансамбли Петербурга – Адмиралтейство (архитектор Захаров А.Д.), Биржа на стрелке Васильевского острова (архитектор Тома де Томон), Казанский собор (архитектор Воронихин А.Н.). грандиозным размахом градостроительной мысли отмечены ансамбли К.И.Росси – автора зданий главного штаба, завершившего композицию Дворцовой площади, и комплекса зданий, улиц и площадей вокруг им же спроектированного здания Александринского театра в Петербурге.

2. Титан Возрождения – Леонардо да Винчи.

Леонардо да Винчи стал основоположником стиля Высокого Возрождения. Выдающийся живописец, архитектор, скульптор и теоретик искусства, он верил в силу и мощь человеческого разума, и искусство для него было средством познания тайн природы и законов красоты. Самым совершенным творением природы Леонардо считал человека. Его идеал – гармонически развитая личность, живущая земными интересами и далекая от аскетизма средневековья. Многие картины Леонардо созданы на религиозные сюжеты, но трактовались эти сюжеты по-новому. В полных жизни и света творениях великого мастера угадываются земные, реальные люди, их сложный духовный мир и переживания.

Одно из самых прославленных произведений Леонардо – портрет Моно Лизы («Джоконда»). Необычайная глубина и значительность образа, его одухотворенность сделали этот портрет своеобразным символом эпохи Возрождения.

Леонардо был великолепным рисовальщиком, в своих рисунках он пытался постичь закономерности изображаемого явления. Здесь и многочисленные зарисовки, и проекты машин и неведомых аппаратов, и деревья, и цветы, и отдельные ветки, и текучая или стоячая вода, тучи и облака. В рисунках наиболее полно проявилась разносторонность интересов и дарований Леонардо.

Искусство, научные и теоретические исследования Леонардо да Винчи, сама его разносторонняя личность оказали огромное воздействие на все развитие европейской культуры.

3. Назовите из представленных репродукций произведения импрессионистов.

Билет № 13.

1. Творчество композиторов Могучей кучки.

Творческое содружество русских композиторов, возникшее в середине XIX в., известно также под названием Балакиревский кружок, или Новая русская музыкальная школа. Название «Могучая кучка» дал кружку Стасов. Общепризнанным главой» Могучей кучки» был Балакирев. В кружок входили композитор и музыкальный критик Ц.А.Кюи, Мусоргский, Римский-Корсаков, Бородин. Идеологом кружка был Стасов. Нередко он подсказывал композиторам замыслы будущих произведений: предложил Бородину написать оперу «Слово о полку Игореве», подал Мусоргскому мысль о «Хованщине».

Всех членов «Могучей кучки» объединяло стремление продолжить дело Глинки во славу и процветание отечественной музыки. Как и у Глинки, жизнь народа стала главной темой их творчества. Они воссоздали ее через события истории и через образы поэтических сказок и былин; через образы русских людей сверх сословий и времен. Балакиревцы восхищались красотой русской песни. Любовь к русской песни отразилась на стиле композиторов, отличающихся ясным национальным колоритом.

Демократическая направленность творчества композиторов «Могучей кучки» выразилась в стремлении создавать музыку яркую, доступную и понятную широкому кругу слушателей. Это было одной из причин обращения к вокальным жанрам (романс, опера), создание программных инструментальных произведений, сближавших музыку с литературой и живописью.

Произведения композиторов «Могучей кучки» :оперы Мусоргского «Борис Годунов», Бородина «Князь Игорь», Римского-Корсакова «Садко» и др., стали достоянием русской классической музыки.