Билет № 9.

1. Раннее Возрождение во Флоренции.

Слава Флоренции эпохи Возрождения произросла из торгового успеха города в конце Средневековья. Особенно процветали флорентийские банкиры, благодаря которым в город буквально хлынули деньги. Это богатство было обращено на поддержку искусства семейством Медичи, правившим Флоренцией с конца XIV по XVI век. Выдающимися представителями этого рода были Козимо Медичи и Лоренцо Медичи. Они покровительствовали художникам и ученым, создавая окружение, в котором процветали художники, архитекторы, скульпторы. Козимо создал условия для создания купола на городском кафедральном соборе, который спроектировал Филиппо Брунеллески. В ходе работ архитектор столкнулся с необходимостью создать круглый купол на восьмиугольном основании, образованным основным сводом собора. Создание купола без внешних подпорок означало, что купол мог опрокинуться в ходе постройки. Брунеллески решил эту проблему с помощью двух вставленных друг в друга куполов и придав внешнему куполу форму округлого восьмиугольника. При покровительстве Лоренцо художник Сандро Боттичелли написал ряд всемирно известных полотен, среди которых «Рождение Венеры». В 1494 г. Медичи были изгнаны из города, к власти пришло республиканское правительство, но в 1512 г. власть Медичи была восстановлена. В этот период Микеланджело создал самую большую со времен античного Рима скульптуру знаменитого «Давида». Созданный из цельного куска мрамора 5-метровый «Давид» символизирует амбиции художника эпохи Возрождения и гордость флорентийцев за свой город.

Флоренция остается одним из ярких примеров тяги людей Возрождения к искусству.

2. Традиции русской портретной живописи в творчестве в.А.Серова.

Счастливо одаренный от природы, выросший в атмосфере искусства, Серов прожил жизнь, полную напряженных, часто мучительных творческих исканий.

Уже ранняя его картина «Девочка с персиками» радостными красками, тонкой передачей света и воздуха явилась значительным событием в русском искусстве. неизменным будет с этого времени успех Серова на выставках передвижников, а затем и «Мира искусства», но никогда не будет существовать для него окончательно найденной манеры, раз и навсегда установленных выразительных средств. Все его творчество отмечено поиском нового художественного языка.

Выдающийся портретист, Серов создал образцы своих современников – художников, писателей, музыкантов, артистов. Портреты Репина, Левитана, Коровина, Лескова, Чехова, Горького, Римского-Корсакова, Шаляпина, Ермоловой, Станиславского – в ряду высших достижений русского портретного искусства конца XIX – начала XX в. Слава знаменитого портретиста влекла заказы от аристократов, банкиров, промышленников. Их портреты воплощают суть характера человека, его общественное положение, всю его «философию жизни». По остроте характеристики портрет написанный Серовым порой граничит с шаржем, когда, по словам самого художника, «шарж сидит в самой модели».

Портреты, иллюстрации к басням И.А.Крылова, выполненные в области графики, отмечены лаконизмом, мягкостью характеристик, превосходным владением различными техниками.

В своем творчестве Серов продолжил традиции русского искусства и во многом предопределил пути развития искусства ХХ в.

3. Назовите представленных деятелей искусства.