Билет № 8.

1. Монастырская базилика как отражение жизни романской эпохи.

Культовым строительством Западной Европы раннего средневековья стала римская базилика – прямоугольное здание с полукруглой апсидой (место, где помещался алтарь и совершали священнодействия духовные лица) и разделенное внутри аркадами на несколько коридоров – нефов. Грандиозные и торжественные базилики до сих пор украшают Рим. Постепенно в слиянии традиций варварского и римского миров искусство Западной Европы обрело свой облик. По всей Европе утверждался единый архитектурный стиль. Его называют романским, чтобы подчеркнуть сходство многих строительных приемов, форм внутренней и внешней отделки зданий с древнеримскими постройками.

Феодальная раздробленность, войны, голод, эпидемии вызывали естественный страх населения, что отразилось в архитектурном стиле данной эпохи. Церкви и монастыри с мощными стенами выглядели как неприступные крепости. Здесь находили убежище от набегов, скрывались от преследований. Но главное монастыри были домом Божьим. Бог незримо присутствовал в монастыре всегда: во время молитвы, крещений, проповедей и т.д. Сюда приходили, чтобы получить надежду на спасение и укрепиться в вере. Мощные величественные здания доказывали могущество Бога.

План романской базилики имел форму латинского креста. Она строилась не из кирпича, а из камня, тяжелые каменные блоки держались друг на друге за счет собственного веса, без связующего раствора. Стены таких построек необычайно массивны, поэтому романские строения кажутся приземистыми и тяжеловесными даже в том случае, когда высоты центрального нефа достаточна велика. Стены и своды покрывались росписями, которые наносили клеевыми красками на сухую штукатурку, поэтому росписи сохранились лишь во фрагментах. Своды украшали образы Ветхого Завета. Изображая человека в движении, мастер совсем не считался с возможностями человеческого тела – голова повернута в одну сторону, тело – в фас, а ноги, сильно перекрещены, - в профиль. Как ни странно, такое положение тела, не имеющего ничего общего с реальностью, создает ощущение движения, как физического, так и духовного, в котором пребывает персонаж. Росписями украшали не только стены, раскрашивали также скульптуру, опоры, балки перекрытий, арки.

В романском искусстве воплотились сила, могущество и торжество церкви. В нем жил дух стремящегося к безопасности и порядку общества.

2. Глинка как родоначальник классической русской музыки.

М.И.Глинка первый с необыкновенной глубиной и силой выразил русский характер в музыке, он стал создателем национальной классики. Одним из величайших произведений Глинки стала опера «Иван Сусанин», премьера которой состоялась в 1836 г. (опера шла под названием «Жизнь за царя»). Впервые простой крестьянин вышел на сцену как герой трагического произведения, в опере звучала русская песня. Новаторство Глинки вызвало непонимание и враждебное отношение аристократических кругов. Но передовые деятели искусства восторженно приняли оперу.

Истинно русский художник умел проникнуть в характер других народов. Славянский эпос, красочные восточные сцены, финская мелодия, образуют мир волшебной оперы по произведению А.С.Пушкина «Руслан и Людмила». Многие стихотворения Пушкина получили новую жизнь в романсах Глинки, и среди них – «Я помню чудное мгновенье» – шедевр лирики поэта и композитора. А известный в оркестровой редакции «Вальс-фантазия» прекрасно передает дух пушкинской эпохи.

Перу Глинки принадлежат около 80 романсов, песен, арий и др. Его вокальная лирика многолика по темам и формам. Значение творчества Глинки огромно.

3. Назовите произведение, автора и период его написания.