2. Эстетика классицизма в музыке Моцарта и Бетховена.

Наивысшего достижения классицизм в музыке достиг в XVIII в., это связано с становлением и утверждением венской классической музыкальной школы и ее выдающихся мастеров – Моцарта и Бетховена. Венские классики переосмыслили и заставили по-новому звучать все музыкальные жанры и формы. Велик их вклад и в развитие оперы (оперы Моцарта «Свадьба Фигаро», «Дон Жуан», «Волшебная флейта») и особенно симфонии. Они утвердили и упрочили композицию, придали симфонии монументальный характер, наполнили глубоким общественным содержанием.

Творениям Моцарта присуще яркое лирико-драматическое начало. Композитор с удивительным для своего времени реализмом показывает богатство человеческой натуры, передает средствами музыки сложные отношения между людьми. Бетховен раскрывает в своих произведениях пафос героизма, противоборство личности ударам фатума, его волнует решение вопросов, связанных с судьбой человечества.

В творчестве венских классиков запечатлено многообразие человеческой жизни, человеческих отношений, многоплановость картины мира, контрастного, живущего всегда в движении, в центре которого всегда находится человек с его страстями, проблемами, надеждами.

3. Прослушайте отрывок и определите автора и произведение.

Билет № 7.

1. Отражение идеи патриотизма в произведениях русской литературы XIV – XV вв.

Тема борьбы за свободу против захватчиков стала главной для русской литературы после Батыева нашествия. Погибнуть, но не сдаться – этот мотив содержится в «Повести о разорении Рязани Батыем». Рязанские полки гибнут в неравной схватке, город сожжен, жители уничтожены. Но в схватку вступает легендарный Евпатий Коловрат со своей дружиной. Он мстит, поражая своим мужеством даже врагов, и погибает. Первым литературным откликом на Куликовскую битву стала поэтическая «Задонщина». Автор ее – рязанский боярин Софоний. В «Сказании о Мамаевом побоище», появившемся позже, автор описывает саму битву.

Создаваемые в это время произведения несут на себе трагический отпечаток, отличаются лирической приподнятостью, говорят о преодоление трудностей, подвиге русского народа. Самопожертвование во имя Родины – идея всех произведений этого времени, только жертвенная борьба способна привести к победе и свободе.

2. Постимпрессионизм Ван Гога.

Постимпрессионизм – не течение и не направление, это небольшой период во времени в искусстве Франции, который охватывает самый конец XIX столетия. Крупнейшей фигурой постимпрессионизма стал Винсент Ван Гог.

Он вошел в искусство почти самоучкой в возрасте около тридцати лет, успев сменить несколько профессий (работал в фирме по продаже картин, был учителем, проповедником). Однако у него было преимущество перед профессиональными живописцами: некрасивость его крестьян была удивительно выразительна. Сам Ван Гог писал, что цвет на лицах крестьян напоминает пыльный неочищенный картофель.

В 1886 г. он перебирается в Париж. Живопись импрессионистов потрясла Ван Гога. Все, что он увидел и узнал в Париже, трансформировалось в его живописи в манеру удивительную, не похожую ни на какую другую. У Ван Гога все зависит от его собственного чувства, от остроты эмоционального восприятия натуры. Приступы отчаяния привели к трагедии, в результате которой Ван Гог в приступе безумия отрезал себе ухо. В лечебнице он написал несколько «Автопортретов с отрезанным ухом». В больнице он продолжал заниматься живописью. Каждое новое полотно стоило ему нечеловеческого напряжения. Картина «Куст» написана в саду лечебницы. Самый обычный мотив кисть Ван Гога превращает в образ глубокого отчаяния и жажды жизни. Никогда еще в истории искусства живопись не становилась таким неистовым выражением драмы художника, его страданий и надежд.

После клиники Ван Гог снова поселился в Париже, здесь его наблюдал доктор Гаше. Однако в душе художника покой не наступил. Доктор позировал художнику. На «Портрете доктора Гаше» каждый компонент – извилистая линия очертания фигуры, контрасты синего, зеленого и красного, беспокойно извивающийся мазок – кажется криком о помощи. Портрет выражал внутреннее состояние не модели, а художника. Самой страшной стала картина, изображающая поле под Овером («Вороны над полем пшеницы. Овер»). Две трети горизонтально вытянутого холста занимают ослепительно золотые хлеба. Над ними протянулась полоса неба, такого густо-синего цвета, что порой оно кажется черным. Убегающая вдаль дорога прорезает поле. Ощущение беспокойства в картину вносит стая черных птиц на желтом фоне колосьев. Как грозная туча, вороны опускаются все ниже и ниже, и зритель чувствует приближение неотвратимой беды. На этом поле Ван Гог стрелял в себя 27 июля 1890 г. в отчаянии от нового приближения болезни. Винсент Ван Гог ушел из жизни первым из больших мастеров постимпрессионизма, прожив в искусстве около пяти лет.

3. Назовите среди представленных репродукций произведения художников – передвижников.