1. Живопись

Плодотворное развитие всех видов и жанров живописи.

Развитие станковой живописи в тесной связи с изучением новой советской действительности, жизни, труда и духовного облика со­ветского человека. Углубление идейного содержания картины, рост профессионального художественного мастерства, борьба с эскизно­стью, пережитками формализма и натурализма.

Развитие многообразия творческих индивидуальностей на основе социалистического реализма: М. В. Нестеров, М. С. Сарьян, Б.В. Иогансон, П. П. Кончаловский, А. А. Дейнека, С. В. Герасимов, Ю. П. Пименов, А. А. Пластов и др.

Отражение жизни советского народа в картинах: «Колхозный праздник» (1937) и «Колхозное стадо» (1938) - А. А. Пластова; «Новая Москва» (1937) Ю. И. Пименова; «Колхозный праздник» (1937) С. В. Герасимова; «Девушка в футболке» (1932) А. Н. Самохвалова; «На границе» (1939) С. А. Чуйкова; «На обед к матерям» (1935) Т. Г. Гапоненко; «Культуру в горы» (1936) С. А. Аракеляна; «Колхозница-бригадир» (1932), «Портрет Алексея Стаханова» (1937) Г. Г. Ряжского. Картины С. М. Прохорова, М. И. Тоидзе, У. М. Джапаридзе и др.

Б.В. Иогансон (1893—1972) Крупнейший мастер советской исто­рико-революционной картины. Глубокое осмысление событий революции и гражданской войны. Острота социального обличения, жизнен­ная правда и психологизм образов в картинах: «Допрос коммунистов» (1933) и «На старом уральском заводе» (1937). Использование высоких традиций передвижников и мирового искусства. Правдивое воспроизведение исторической ситуации, подчинение всех выразитель­ных средств воплощению идеи торжества пролетарской революции. Педагогическая деятельность. Выступления в печати по кардиналь­ным проблемам искусства социалистического реализма и мастерства в живописи.

Дальнейшее развитие историко-революционного жанра: «Поход Та­манской армии» (1933) Г. К. Савицкого; «Партизан» (1936) С.В. Малютина; «Утро офицера царской армии» (1937-1938) Г. М. Шегаля;. «Победители Врангеля» (1937) Ф. Г. Кричевского; «Переход через Сиваш» (1935) Н. С. Самокища; «Дикая дивизия» (1935) М. И, Ави­лова; «Рабочий отряд уходит на фронт» (1937) П. П. Соколова-Скаля и др.

Творческие поиски живописцев в работе над ленинской темой. Разнообразие сюжетно-композиционных решений; многосторонне раскрывающих образ вождя: «Б. И, Ленин у прямого провода» (1933) И. Э. Грабаря; «В. И. Ленин в Разливе» (1935) А. А. Рылова, «Выступление В. И. Ленина на II Всероссийском съезде Советов» (1937) И. А. Серебряного.

Историко-биографические произведения. «Пушкин» (1933) П.П. Кончаловского; «Тарас Шевченко - пастух» (1935) И. С. Ижакевича; «А. С. Пушкин с женой на придворном балу перед зеркалом» (1937) Н. П. Ульянова,

Искусство панорамы, его значение в патриотическом воспитании народных масс. Видная роль М. Б. Грекова в развитии этого жанра. Специфика панорамы: строгая достоверность изображения крупней­ших в истории боевых операций, точное определение обстановки сра­жений, их направленности и грядущего исхода. Объединение в рабо­те над панорамой военных специалистов, живописцев, скульпторов, мастеров прикладного искусства. Значение этюдов на пленэре.

Многолетний труд Г. К. Савицкого над панорамой «Штурм Пере­копа» (1934-1941) совместно с В. П. Ефановым, Н. П. Христенко и Н. И. Котовым. Создание диарам бригадами художников под руко­водством ряда мастеров: «Первая Конная в тылу у Врангеля» (П. П. Соколова-Скаля), «Переход через Сиваш» (Б. В, Иогансон), «Разгром Врангеля у Юшанских позиций» (А. В. Моравов), «Бой у Чангарского моста» (Г. Н. Горелов). Выставка этих произведений в Москве (1938), Ленинграде (1939) и их успех у советского зри­теля.

П.П. Кончаловский (1875-1956). Роль обучения в Академии ху­дожеств у П. П. Чистякова. Увлечение «сезаннизмом» в предреволю­ционные годы при сохранении в ряде красочных декоративных натюр­мортов связи с традициями национального народного искусства. Мн<&-гостороннве творческие поиски после Октября. Обращение к циклам пейзажных и портретных образов, жизнелюбие, оптимизм: абрамцев­ские и новгородские пейзажи, «Автопортрет с женой» (1923), «Портрет Н. П. Кончаловской в розовом» (1925), портреты пианиста В. В. Софроницкого (1932), С. С. Прокофьева (1934), В. Э. Мейер­хольда (1938). Традиции русского демократического искусства и классики в картинах о современности: «Возвращение с ярмарки» (1927), «Купанье Красной конницы» (1928). Цикл натюрмортов. Вы­сокое мастерство живописи.

М. С. Сарьян (1880-1972). Национальное своеобразие творческо­го лица мастера, колористическое богатство произведений, раскрываю­щих яркую картину армянской природы: «Горы» (1923), «Старое и самое молодое» (1929), «Алаверды» (1934) и др. Синтетический об­раз родины в пейзаже «Армения» (1923). Включение в образ приро­ды трудовой жизни народа. Отражение духовного мира советских лю­дей в лаконичных портретных характеристиках: «Портрет Егише Чаренца» (1923), «Портрет поэта Аветика Исаакяна» (1940) и др. Ри­сунки мастера и графическая серия портретов. Работа в театре. Воспитание плеяды советских живописцев. Литературные труды.

А. А. Дейнека (1899-1969). Острое чувство современности, оптимизм мироощущения, многогранность творчества, ведущее значение мастера в развитии советской монументальной живописи. Новатор­ская сущность символике—эпического полотна «Оборона Петрограда» (1928). Лаконизм композиции, .эмоциональное значение ритмическо­го строя, четкость силуэта и пространственных планов, способствую­щие созданию образа победного шествия революционных сил Октяб­ря. Духовная чистота, физическое здоровье и энергия советской мо­лодежи как лейтмотив творчества. Отражение в цикле произведений характерных явлений новой жизни, производства и духовного мира советских людей: «Текстильщицы» (1927), «На стройке новых це­хов» (1928), «Мать» (1932), «Будущие летчики» (1937) и др. Соци­альная заостренность работ под впечатлением заграничных поездок. Педагогическая деятельность. Выступления в печати по актуальным вопросам советского искусства,

С. В. Герасимов (1885-1964). Отражение современности в произ­ведениях, раскрывающих новый духовный облик советского человека. Типические образы крестьян в работах: «Фронтовик» (1925), «Рыба­ки на Волхове» (1929-1931), «Колхозный сторож» (1933). Новатор­ское значение картины «Колхозный праздник» (1937). Живое постро1-ение многофигурной композиции, ее монументальное звучание. Ис­пользование традиций пленэрной живописи, богатству светлой и звучной цветовой гаммы. Яркость, типичность образных характери­стик и примет нового быта. Национальные русские традиции в лири­ческих пейзажах. Жизнеутверждающее их настроение. Историко-ре­волюционные картины: «Клятва сибирских партизан» (1933), «В.И. Ле­нин на II Всероссийском съезде Советов среди делегатов—крестьян» (1985). Циклы иллюстраций к русской классической литературе.

А.Н. Самохвалов (1894-1971). Типический образ советской мо­лодежи в его творчестве. Острота наблюдений, динамизм компози­ций, монументальность живописно-пластических решений: «Спартаковка» (1928), «Молодая работница» (1928), «Девушка в футболке» (1932), серия «Метростроевки» (19ЗЗ-1937) и др.

Ф. Г. Кричевский (1879-1947). Народность творчества, оптими­стическое содержание современных сюжетов: «Сваты» (1928). «Веселые доярки» (1937). Историко-революционные картины: «Довбуш» (1932), «Победители Врангеля» (1935). Монументальная трактовка героических образов. Мастерство портретиста: «Автопортрет в бе­лом кожухе» (1926-1932). Преподавательская деятельность.

Многогранность портретной живописи. Ф. В. Антонов «Портрет в красном» (1933 г..); Г. В. Кузнецов «Портрет артистки В. Н. Поповой» (1932); Н. М. Чернышев «Девочка в красной косынке» (1931); В. В. Лебедев «Портрет Т. В. Шишмаревой» (1935) и др.

М.В. Нестеров (1862-1942). Традиции русского демократическо­го искусства в пейзаже и портрете дореволюционного периода и новый творческий подъем художника после победы Октября. Полотно «Девушка у пруда» (портрет Н. М. Нестеровой) (1923). Отзыв А. М. Горького. Портретная галерея, созданная мастером. Отраже­ние активного творческого начала в образной характеристике личности представителей советской науки и искусства. Важная роль жес­та в решении композиции, строгость рисунка, выразительный силуэт, звучная живописная гамма в портретах И. Д. Шадра (1934), И.П Павлова (1835), В. И. Мухиной (1940) и др. Особая ценность воспоми­наний мастера.

А.М. Герасимов (1881—1963). Живая непосредственная трактов­ка образа современников в различных видах портретной живописи. Сочное темпераментное письмо в традициях русской реалистической школы. «После дождя» (1935), «Розы» (1940). Портреты: С. М. Буденного (1935), групповой портрет «Первая Конная» (1936), как пер­вая попытка создания исторического портрета; И. М. Москвина (1940), И. Э. Грабаря (1942). маршала А. И. Еременко (1942), старейших советских художников (1944).

Пейзажная живопись, отразившая социалистическое строительст­во в стране: «Домна № 1» (1931) П. И, Котова, «Днепрострой» (1930-1933), А. А, Шовкуненко, «Индустриальные огни на Волге» А. А. Рылова (1937) и др.

Разнообразие индустриального, лирического и героического пей­зажа. Б. Н. Яковлев «Краны» (1930); В. В. Рождественский «Про­катный цех завода «Серп в молот» (1930), «Белая ночь па реке Пинеге» (1935); А. В. Куприн «Беасальская долина. Крым» (1937); А. Ф. Богаевский «Днепрострой», «Индустриальное строительство», «Панорама Днепрогэса» (1930-е), «Порт воображаемого города» (1932).

Н, П. К рымов (1884—1953). Красота излюбленных русских моти­вов в пейзаже. Плодотворное изучение закономерностей колорита и пленарной живописи. Поэзия света, воздуха, различного настроения родной природы. «Русская деревня» (1925), «Зимнее утро» (1937) «Летний день в Тарусе» (1839-1940). Картина «Утро в ЦПКиО име­ни А. М. Горького» (1937). Высказывания художника о живописи. Педагогическая деятельность.

Ю. И. Пименов (р. 1903). Острое чувство современности, живой показ новых явлений советской действительности. Присущие масте­ру черты индивидуального творческого почерка: оригинальность из­бираемых мотивов, лаконизм композиции, легкий прозрачный цвет, роль силуэта. Новаторское значение картины «Новая Москва» (1937) в развитии городского пейзажа. Серии произведений, отразившие труд и быт, духовный облик людей советской столицы. Живой «раз­говор вещей» в натюрмортах. Работа в театре. Литературная дея­тельность художника.

Работа художников над образами людей труда. Новое восприятие действительности. К. Истомин «Вузовки» (1933); А. Лабас «Дири­жабль над городом» (1932), «Полет на луну» (1935); Н.А. Дармидонтов «Лыжница» (1931); С. Я. Адливанкин «Юные авиамоделисты» (1931); П. В. Вильяме «Автопробег» (1930) и др. Строительство сооружений общенародного значения — московского метрополитена, вокзалов, театров и начало интенсивного подъема монументальной живописи. Значительность идейного содержания, масштабность обра­зов, декоративность живописных решений, органическая связь с ар­хитектурной композицией.

Творческое исследование советскими живописцами-монументали­стами традиций отечественной и зарубежной, классики, многообразие замыслов, поиски новых, обогащающих облик архитектуры, решений. Использование различных техник. Росписи Е. Е. Лансере в фойе те­атра и Дворце рабочих в Харькове (1932), Казанского вокзала в Москве (1933), серии мозаик А. А. Дейнеки «День страны Советов» (1938, станция метро «Маяковская»), оформление В. А. Фаворским жесткого занавеса в Центральном театре Красной Армии (1940) и др.

Активный, оптимистический характер монументальных панно, ук­расивших советские павильоны на международных выставках в Па­риже (1937), Нью-Йорке (1939) и на ВДНХ в Москве (1939). Жиз­неутверждающее начало первых композиций» в праздничных народных шествиях.