2. Скульптура

Развитие советской скульптуры в послевоенный период. Созда­ние портретной галереи героев Великой Отечественной войны. Рабо­та над памятниками героическим защитникам Родины и жертвам фа­шизма. Произведения Н. Томского, Е. Вучетича, Ю. Микенаса, 3. Рооса, 3. Азгура.

Проблемы синтеза скульптуры и архитектуры на этом этапе. Вы­сокое эмоциональное напряжение монументальных замыслов, обоб­щенных возвышенных образов, тяготение к творческому использова­нию наследия античного искусства, ренессанса, русского классициз­ма. Интернациональное содержание мемориальных комплексов, их роль в патриотическом воспитании советского народа.

Н. В. Томский (1900-1984). Сочетание в творчестве конкретной портретности и художественного обобщения. Большое мастерство, четкость пластических решений, следование традициям классики. Портреты дважды Героев Советского Союза П. А. Покрышева (1948), А. С. Смирнова (1948)г трижды Героя Советского Союза И. Н. Ко­жедуба (1948). Памятник И. Д. Черняховскому (1950, Вильнюс). Памятник В. И. Ленину (1970) в Берлине. Масштабность идейного содержания, органичное включение в архитектурный ансамбль. Глу­бина раскрытия образа вождя. Памятник М. И. Кутузову (1973) в Москве. Раскрытие в станковых произведениях духовного облика ра­бочего класса, интеллекта, творческой энергии, целеустремленности: «Волгоградский рабочий» (1956), «Французский рабочий Жозеф Гельтон» (1954). Портреты деятелей культуры и искусства: В. В. Мая­ковский (1954), памятник-бюст на могиле мексиканского художника Диего Риверы в Мехико (1957) и др. Общественная педагогическая деятельность. Выступления в печати.

Е. В. Вучетич (1900-1974). Создание совместно с архитектором Я. Б. Белопольским величественного мемориального комплекса, по­священного советским воинам, павшим в боях с фашизмом (1949, Берлин, Трептов-парк). Высокий гуманистический пафос и интернациональное значение образа «Советский воин-освободитель». Дальнейшее развитие идеи памятника в мемориале Волгограда, увекове­чившем бессмертный подвиг героев Сталинградской битвы. Освоение традиций античности и западноевропейской пластики в образе Побе­ды. Композиция «Перекуем мечи на орала» (1957), аллегорически раскрывающая идею борьбы за мир. Эмоционально насыщенные об­разные характеристики в станковых произведениях. Галерея портре­тов героев Великой Отечественной войны: генерала армии И.Д. Чер­няховского (1943), маршала Советского Союза В. И, Чуйкова (1947) и др. Памятник генерал-лейтенанту М. Г. Ефремову в Вязьме (1947). Многогранное раскрытие образа современника: «Портрет Назарали Ниязова» (1948), портреты М. А. Шолохова (1954), Жигмонта Кишфалуди Штробля (1955). Портреты выдающихся деятелей меж­дународного коммунистического движения. Общественная и литератур­ная деятельность.

Ю.М. Микенас (1901—1964). Мастер монументальной и станковой скульптуры. Памятники, посвященные героям Великой Отечественно» войны: «Победа» (1946, Калининград) и «Марита Мельникайте» (1953Г Зарасай). Торжественный строй ритмического решения. Сим­волический образ широкого интернационального звучания в статуе «Первые ласточки» (1964), обращение к традициям классики в стро­гой архитектонике скульптуры.

В. Б. Топуридзе (р. 1908). Пафос победы над фашизмом и порыв в будущее, выраженный в монументальной статуе «Победа» на зда­нии театра в Чиатури (1948), творческое использование традиции скульптуры эллинизма. Станковые произведения: «Портрет литейщи­ка» (1957), «Советская женщина в 1941 году» (1959).

А. П. Кибальников (1912-1987). Работа над образом Н. Г. Чер­нышевского в станковых портретах и, как итог - памятник Чернышевскому для Саратова (1953). Глубокий психологизм, многогран­ность образа, раскрывающаяся с разных точек осмотра. Стремление выявить яркую индивидуальность и своеобразие облика. Монумент В. В. Маяковскому в Москве (1958), выражающий гражданственный пафос поэзии Маяковского. Цикл произведений, посвященных В.И. Ленину.

М. К. Аникушин (р. 1917). Памятник А. С. Пушкину для Ленин­града (1958). Сложность задачи, вызванная как глубиной и многооб­разием творчества гениального русского поэта, так и необходимо­стью воздвигнуть памятник в классическом ансамбле Ленинграда -городе, насыщенном многими выдающимися скульптурными памятни­ками. Связь скульптуры с окружающей архитектурой русского классицизма. Гибкость пластики, выражающей внутренний мир человека в станковой и мемориальной скульптуре. Портреты рабочих, деяте­лей науки и искусства.

С. Т. Коненков (1874-1971). Народные истоки творчества и тра­диции великих мастеров прошлого. Патриотические произведения ху­дожника, созданные им во время пребывания в США в годы Вели­кой Отечественной войны. Возвращение на родину (1946) и новый подъем творчества. Глубокое истолкование общественной значимости человека в серии портретов выдающихся деятелей русской и мировой культуры. Стремление выявить в портретируемом силу интеллекта, волю, творческую энергию. Одухотворенность образов, выразитель­ность композиции, решение декоративных и монументальных задач в портрете. ГФ. М. Достоевский» (1933, 1955). «В. И. Суриков» (1946), «В. В. Маяковский» (1947). Жизнеутверждающий пафос великих идей современности в портретах советских людей труда. «Колхозница» (1954), «Текстильщица» (1958), «Никос Белоянис» (1951), «Авто­портрет» (1954). Монументально—декоративные произведения. Релье­фы и группа на фронтоне музыкально-драматического театра в Петрозаводске (1953-1954). Работа в прикладном искусстве.

Т. Э. Залькалн (1876-1972). Творческое развитие традиций рус­ской реалистической скульптуры. Активное участие старейшего лат­вийского мастера в осуществлении ленинского плана монументаль­ной пропаганды. Работа в области монументальной скульптуры и портрете: «Академик Блухбах» (1951), «Студентка Малда» (1956), «Композитор Калнынь» (1958). Скульптурная композиция «Скован­ный» (1957), выражающая идею борьбы человека за свободу. Рабо­та в анималистическом жанре. Педагогическая деятельность скульптора.

Пополнение скульптурной «Ленинианы». Памятники В. И. Ленину, воздвигнутые к 40-летию Советской власти по проектам П.И. Бондаренко (Севастополь), М. Ф. Бабурина (Уфа), Т. Г. Асатиани и А. М. Горгадзе (Сухуми).

Памятники деятелям науки и искусства: Низами (1946) в Кирово-баде и в Баку (1949) — Ф. Г. Абдурахманова, Давиду Сасунскому (1959) К. С. Кочара и Хачатуру Абовяну (1952) - Л- С. Степаняна в Ереване. А. М. Горькому (1951) в Москве - В. И. Мухиной с группой скульпторов, завершившими проект И, Д. Шадра. Памятник Т. Г. Шевченко (1953) в Канаде (Торонто) работы А. П. Олейника, М. К. Вронского; К. Э. Циолковскому (1954-1958) в Калуге - А. П. Файдыша.

Многообразие в композиционных решениях монументов, возведе­ние ряда конных памятников: Юрию Долгорукому (1954) в Москве - С. М. Орлова, А. П. Антропова и Н. А. Штамма; Г. Котовскому (1954) в Кишиневе - Л. И. Дубиновского, А. П. Посядо, И.П. Першудчева, К. Д. Китайки. Роль памятников в архитектурном ансамб­ле городских площадей.

Монументально-декоративная скульптура. Проблемы синтеза ис­кусств. Работы советских скульпторов для Московского Государст­венного университета на Ленинских горах, новых станций метро, Волго-Донского канала.

Героические образы в работах молодого поколения советских скульпторов. «Сильнее смерти» (1953) Ф. Д. Фивейского, «Орленок» (1957) Л. Н. Головницкого. Тема труда: «Рабочий» Б. А. Пленкина (1957), «Строительница» (1958) Л. Я. Кремневой. Реализм и глу­бокое внутреннее содержание образов.

К. М. Мерабишвили (р. 1906). Национальное своеобразие грузин­ского мастера. Меткость портретных характеристик, тонкое чутье возможностей материала. Работа над памятником В. И. Ленину (1958) в Кутаиси, Галерея портретов современников в станковой пластике. Портрет М. С. Сарьяна (1952), Герой Социалистического Труда К. Илурндэе (1960), академик А. Аминарашвили (1957). Пе­дагогическая деятельность.

3. И. Азгур (р. 1908). Новые черты в послевоенном творчестве белорусского мастера. Усиление героического, торжественного нача­ла при подробной характеристике модели. Умение обыграть одежду, как декоративное завершение бюста. Создание монументов и скульп­турных портретов героев Великой Отечественной войны: А. И. Ро— димцева и А. И, Молодчего (1946), «Партизан дед Талаш» (1947-55). Памятник Янке Купале в Минске (1947-1949). Психологизм и романтичность образов в исторических портретах - Алоизы Пашке­вич (1949), китайского писателя Лу-Свня (1953-1954), Рабиндрана-та Тагора (1956). Памятник В. И. Ленину в Катино (1957).

Е. Ф. Белашова (1906-1971). Лирический характер дарования ху­дожницы. Музыкальность пластики произведений, раскрывающих гар­монию духовного мира нового человека. «Мечтание? «Боец» (1957), «Н. К. Крупская» (1964). Цикл станковых работ, посвященных А. С. Пушкину и памятник поэту (1959, село Михайловское). Про­изведения станковой скульптуры. «Утро», «Рассвет» (1967).

2. Графика

Успехи советской графики в послевоенные годы. Стремление ху­дожников к воплощению значительных тем современности в больших графических сериях. Создание ряда циклов иллюстраций к произведе­ниям русских и советских классиков. Поиски психологической выра­зительности образов литературных героев, воссоздание исторической среды.

Станковая графика, посвященная образу В. И. Ленина. Работы Н. Н. Жукова, Е. А. Кибрика.

Тема труда, жизни и быта советских людей в творчестве Н.А. Пономарева, В. В. Богаткина, В. В. Цигаля, О. Г. Верейского. Серия «Колхозный труд» (1957) Ф. Д. Константинова, индустриальные пей­зажи М. Рахман-Заде и др.

Стремление к историзму в характеристике эпохи и литературных образов. «Слово о полку Игореве» (1950), «Борис Годунов» (1955) и «Маленькие трагедии» А. С. Пушкина (1960-1961) - В, А. Фавор­ского, «Одиссея» Гомера (1958) - Г. Д. Епифанова. Иллюстрации Кукрыниксов, С. В. Герасимова, Д. А. Шмаринова, О. Г. Верейско­го, А. М. Лаптева, М. Г. Дерегуса, Г. С. Ханджяна.

Худржшки детской книги. Е. И. Чарушин, В. В. Лебедев, В. М. Конашевич, А. М. Каневский, 16. А. Васнецов. Иллюстрации советской литературы: «Чук и Гек» А. П. Гайдара - Д. А. Дубинского; «Белеет парус одинокий» В. П. Катаева - В. Н. Горяева; «Повесть о настоящем человеке» Б.И. Полевого - Н.Н. Жукова (1950).

Е. А. Кибрик (р. 1906). Идейно-эстетическая зрелость творчества, тонкое истолкование сюжетов, проникновение в дух истории и национальный стиль литературного произведения. Многообразие гра­фического языка. Работа в рисунке, акварели, черной и цветной ли­тографии. Многолетний творческий труд, посвященный образу вождя. Циклы литографий «В. И. Ленин в 1917 году» (1947-1956) по моти­вам поэмы В. В. Маяковского «Владимир Ильич Ленин» (1951 — 1959). «Как закалялась сталь» Н. А. Островского (1953-1956). Глубокое реалистическое истолкование классики: «Борис Годунов» А. С. Пуш­кина (1959-1964). Общественная, литературная и педагогическая деятельность.

Г.С. Верейский (1886-1962). Высокая профессиональная культу­ра, свободное владение реалистическим мастерством, использование различных видов графической техники. Пристальное изучение натуры, проницательность в характеристике внутреннего мира портретируе­мого, сдержанность и строгость графической манеры, умение под­метить особенности осанки, мимики, жеста. Изящество рисунка, цельность композиции. Серия портретов современников: И. А. Орбели, Е. Е. Лансере, К. И. Рудакова, В. А. Серова, В. И. Мухиной, В. В. Лишева (1944-1945), Галины Улановой (1950), С. Т. Коненкова (1954). Пейзажные работы в графике и живописи. Тонкое чутье состояния природы, мастерство в передаче света, воздуха,

Д. Д. Шмаринов (р. 1907). Особая достоверность образов, вре­мени, места действия, обусловленные тщательным изучением живой натуры и неповторимых примет эпохи. Режиссерское мастерство в решении массовых сцен и передаче ярких человеческих характеров. Простота и строгость композиции, свобода рисунка, легко и точно строящего форму. Активная роль пейзажа в раскрытии содержания замысла. Иллюстрации к произведениям В. Шекспира, Ф. М. Досто­евского, А. С. Пушкина, М. Ю. Лермонтова, Л. Н. Толстого, А.Н. Толстого,

О.Г. Верейский (р. 1915). Работа художника во фронтовой печати в период Великой Отечественной войны. Цикл рисунков к поэме А. Твардовского «Василий Теркин» (1946 и 197О), Выразительность графического языка, чувство юмора, созвучные поэтическому тек­сту. Иллюстрации к роману «Тихий Дон» М. А. Шолохова (1952), как этапное произведение художника. Отражение национального свое­образия народной жизни.

А. Д. Гончаров (р. 1903) - мастер ксилографии. Цикл иллюстра­ций к сонетам и автобиографической прозе Петрарки, эпосу «Калевипоэг», произведениям Филдинга, трагедиям Шекспира (1952). Вы­разительность линии, активность силуэта, контрасты черно-белого в сочетании со строгой лаконичной композицией.

Б. Н. Пророков (1911-1972). Роль личных переживаний художни­ка - участника Великой Отечественной войны в активном звучании темы борьбы за мир, основной в творчестве мастера. Острая пуб­лицистичность и художественная выразительность произведений. Вы­бор актуальных сюжетов, впечатляющих ситуаций, раскрывающих со­циальные контрасты, силу протеста рабочих масс. Циклы «Вот она, Америка!» (1949), «Маяковский об Америке» (1951), «За мир» (1951). Лаконичность композиции в монументальных рисунках ки­стью, ведущая роль силуэта, выразительность жеста, точность вы­веренных движений. Эмоциональная наполненность образов, разящих империализм, призывающих к бдительности. «Это не должно повто­риться!» (1958-1959).

Постановление ЦК ВКП(б) «О журнале «Крокодил» (1948), «О недостатках и мерах улучшения издания политических плакатов» (1948).

Поиски активной, мобилизующей силы плакатных образов. Новые приемы в отборе конкретных ситуаций, динамика действия, вызывающие широкие ассоциации с актуальными вопросами современности: «Пятилетку в 4 года выполним!» В. И. Иванова, «Хоть завтра в поле» А. А. Кокорекика (1948), «Хлеб - сила и мощь государства» (1952) Т. А. Хвостенко, «Хотим жить, смеяться» (1959). Сатириче­ские плакаты М. М. Черемных и А. М. Каневского.

Боевая направленность карикатур, бичующих мировую империали­стическую реакцию в работах Кукрыниксов, Б. Е. Ефимова, Б.Н. Пророкова, В. А, Гальбы, Ю. А. Ганфа, В. Г. Литвиненко. Многообра­зие индивидуального сатирического почерка художников.