1. Живопись.

Новый уровень гражданственности мировосприятия художников. Многостороннее диалектическое осмысление современности и исто­рии. Широта диапазонов пластически—стилевых тенденций. Их связь с творческим осмыслением разнообразного круга традиций отечест­венного и мирового искусства. Суровая романтика и монументализация образов ряда произведений 1960-х годов - «Строители Братской ГЭС» (1961) В. Е. Попкова, «Ремонтники» (1960) Т. Т. Салахова, «Влюбленные» (1959) Г. Коржева, «Земля» (1964) Е. Е. Моисеенко и др.

Развитие творческих индивидуальностей мастеров советской живо­писи. Своеобразие искусства всех советских республик - характер­ная черта искусства 1960-80-х гг.

Д. К. Мочальский (р. 1908) - автор цикла произведений, посвя­щенных быту молодежи на целинных землях. Новизна сюжетов. По­иски характерных ситуаций, лиричность образных характеристик в серии «Люди целины» (1957-67).

Ю.П. Кугач (р. 1917). Своеобразие жизни советской деревни - основная тема творчества. Скромность и. нравственная чистота ге­роев. Четкий рисунок, декоративный характер живописи, связь с вы­сокими традициями русской жанровой картины. «В субботу» (1964), «У колыбели» (1975). Обращение к исторической теме - «3а землю русскую» (1980),

В..К.Нечитайло (р. 1915). Живые образы советских тружеников села, обычно показанных в окружении родной природы. «Любочка-почтальон» (1958-1959), «Хлеб - Родине» (1962-1967), «В гостях у молодых» (1967). Серия портретов «Передовики сельского хозяйст­ва Кубани» (1961).

С.П. и А.П. Ткачевы (р. 1922 и 1925). Авторы большой серии картин о жизни советской деревни на различных исторических эта­пах. Глубокое идейно-образное раскрытие смысла революционной борьбы народа в картине «Между боями» (1957-1960) - одной из лучших на темы гражданской войны. Небольшие этюдные сцены на пленэре - «Детвора» (1958-1960) и др. Сложные творческие замыслы романтических, жизнеутверждающих композиций: «3а землю, за волю» (1967), «Осень. Пора свадеб? (1973), «Свет» (1975). Психо­логизм образов, связь с традициями русской живописной школы конца XIX - начала XX веков. «Пора сенокосная» (1975). Решение важной социальной темы в картине «В колхоз» (1970-1980).

И.А. Заринь (р. 1929). Автор произведений, проникнутых чувст­вом нового, образно отражающих социалистическое строительство Советской Латвии. Лаконичный строй композиции, как бы вовлекаю­щей зрителя в пространство картины. «Какая высота!» (1958), «У нас уже стропила. Дом доведен до крыши» (1960), «Зрелость (Лето)» (1972), «Осень (Хлеб)» (197,3). Выразительность обобщенных обра­зов. Историко-революционные полотна, решение в героико-романтическом аспекте. Триптих «Солдаты революции» (1962-1965), «Песня (Латышские красные стрелки)» (1967), «Уходя на войну» (1977), творческое осмысление наследия классики. Испанская серия (1978). Работа над портретами и «Автопортрет» (1979), портрет жены. (1986).

Монументально-эпический замысел картин на современные, сюже­ты. Обращение многих художников к триптиху, циклу картин, объеди­ненных одной ведущей темой. Различия решений в зависимости от содержания и творческой индивидуальности авторов: «Счастье» (1966) А. Айтбаева, «Земля грузинская» К. Махарадзе, триптих «Труд. Лю­бовь. Пир» (1967) Р. Тордия.

В. И. Иванов (р. 1924). Стремление к монументальности произ­ведений на темы из русской народной жизни, строгая значительность простых бытовых сюжетов и образных характеристик. Мастерство рисовальщика, декоративности колористической гаммы, обобщенность формы в цикле картин «Русские женщины»: «Семья. 1945 год» (1964), «Полдник» (1967), «Родился человек» (1964-1969). «На Оке» (1972). Тема преемственности поколений в портретах: «Автопортрет с до­черью» (1972), «В кафе «Греко» (1974), Размышления о смысле жиз­ни человека на земле в картинах «Под мирным небом (1982), «По­хороны в Исадах» (1983).

Э. Илтнер (р. 1925). Суровые мужественные образы в произведе­ниях на темы Великой Отечественной войны и трудовой деятельно­сти латвийского народа. Роль пейзажа в трактовке сюжета. Сдер­жанная палитра, монументальность общего впечатления от картины. «Мужья возвращаются» (1957), «Партизаны (В Курземском котле)» (1959), «Твердые руки» (1962), «Парни одной лодки» (1965).

Г. С. Ханджян (р. 1921). Станковые картины и графика, посвя­щенные Армении. Тонкое выражение душевного состояния людей, пластичность рисунка, тональная живопись, стройная композиция, даю­щие простым жизненным Сюжетам большой внутренний смысл. «Стро>-ители Еревана» (1960), «Сумерки» (1962), «В горах» (1973). Инте­рес к отечественной истории и ее интерпретация в работах «Армян­ский алфавит» и «Вардананк» (1979-1982).

М. Г. Абдуллаев (р. 1921). Образы азербайджанских женщин в творчестве художника. Своеобразие живописного языка, от легких прозрачных цветовых отношений до звучных декоративных. «Женщины Реджистана» (1960), триптих «На полях Азербайджана» (1964-1965), диптих «Девушки-рисоводы» (1970), динамичное решение в передаче вдохновенного творческого порыва. «Репетиция Фархада» (1975).

Т. Т. Садахов (р. 1928), Монументально-эпический склад твор­чества художника, национальное своеобразие форм, отражающих со­циалистическую действительность Азербайджана. Сдержанная по внешнему проявлению и значительная по внутреннему содержанию трактовка сильных и цельных характеров. Оригинальность живопис­но-пластического языка. Скупая по деталям композиция, строгая монохромная гамма, твердый рисунок, крупно обобщенная форма. «Утренний эшелон», «Нефтяник» (1959), «Ремонтники», «Портрет композитора Кара Караева» (1960), «У Каспия» (1966), «Женщины Апшерона» (1967), «Портрет народного поэта Расула Рзы» (1970-1971), «Портрет композитора Дмитрия Шостаковича» (1974-76). Ус­ложнение психологической трактовки образов. «Агава» (1984). Работа в театре. Общественная и педагогическая деятельность.

И. Н. Клычев (р. 1923). Яркий национальный колорит декоратив­но-станковых картин, посвященных мирной жизни туркменского на­рода. Подчеркнуто ритмический строй коллективного действия, яр­кие краски, оптимизм общего звучания. Картины: «Моя Туркмения» (1964-1965), триптих «Мастерицы» и «День радости» (1967), «Завт­ра праздник» (1972).

Х. А. Якупов (р. 1919). Многофигурная композиция «В. И. Ленин на студенческой сходке в Казанском университете» (1970). Яркие образы женщин Советской Татарии. Сочное широкое письмо в карти­не «Челнинские красавицы (КАМАЗ)» (1975).

Различные творческие аспекты в решении историко-революцион­ной темы, порожденные стремлением вызвать у зрителя глубокие ассоциации, показать народ, как вершителя истории, руководящую роль Коммунистической партии.

Г. М. Коржев (р. 1925). Характерные для художника сложные творческие решения монументально-эпических произведений. Трип­тих «Коммунисты» (1957—1960) — многогранное и глубокое раскрытие темы Октябрьской революции. Героический пафос, выраженный с ре­алистической конкретностью образов. Четкий рисунок, строгие то­нальные отношения живописи, скупое использование цветовых конт­растов. Триптих «Опаленные огнем войны» (1962-1967). Своеобра­зие художественного осмысления тем и проблем истории. Картины: «Егорка-летун» (1980), «Облака сорок первого» (1980-1985), «Дон-Кихот» (1985), «Беседа» (1975-1985).

М. А. Савицкий (р. 1922). Борьба белорусского народа против фашистских захватчиков и партизанская тема - определяющее на­правление творчества художника. Строгий лаконизм композиции, сдержанный суровый колорит, экспрессивность образов, «Партизан­ская мадонна», «Витебские ворота» (1967), антифашистский цикл картин «Цифры на сердце» (1979). Оптимизм произведений, воспевающих колхозный труд: «Хлеб» (1968), «Зерно» (1973-1974) и др.

Новые черты в решении историко-революционной картины. Драма­тический конфликт в содержании замысла. Напряженная экспрессия образов, показанных в острых социальных ситуациях. «Стачка» (1964) А. А. Смолина, П. А. Смолина, «Штаб Октября» Н. Ф. Никонова, триптих «Начало» (1965-1967) В. Н. Чеканюка. Серия картин «Рубежу жизни Родины» (1969) П. П. Оссовского и др.

Б. С. Угаров (р. 1922). Романтическое решение историко-рево­люционных сюжетов - «Октябрь» (1964), «3а землю, за волю» (1970), героическое и песенно-лирическое начало полотен на тему Великой Отечественной войны: «Ленинградка. В сорок первом» (1961), «Мать. Год 1941» (1965), «Июнь. 1941 г.» (1975). «Возрождение» (1980). Лиричность портретов «Таня» (1971), «Портрет жены» (1974!) н др. Педагогическая деятельность.

Е. Е. Моисеенко (р. 1916). Героико-романтическое начало в творчестве мастера. Эмоциональная выразительность образов, дина­мика действия, активность цвета. «Первая Конная» (1957). Картина «Красные пришли» (1961), одно из лучших произведений, посвящен­ных гражданской войне. Лирико-эпическое раскрытие темы в карти­не «Есенин»с дедом» (1964) и монументально—эпическое в картине «Земля» (1964). Эволюция историко-революционного жанра в творче­стве художника. Глубокое осмысление темы войны и солдатских су­деб в произведениях 1970-х годов: «Победа» (1970-1972), «Черешня; (1969), «Комиссар» (1969). «Матери, сестры» (1967), «9 мая» (1975). Обостренное чувство памяти в картинах «Из детства»(1978), «Август» (1980), «Память» (1980). «Памяти поэта» (1982-1985), «В колхоз» (1987). Педагогическая деятельность.

Осмысление темы связи поколений в произведениях «Ой, как всех мужей побрали на войну» (1968), «Шинель отца» (1972) В. Е. Попкова, «Отец и мать. 1918 гол» А. Д. Романычева (1977) и др.

Тематическое разнообразие и активные поиски средств художественной выразительности в творчестве художников, пришедших в ис­кусство в 1970-е гг. Неоднозначность восприятия окружающего мира. Публицистическая направленность н драматичность некоторых произведений. Проблемы историзма и дискуссионный характер ряда произведений (Т. Назаренко, О. Булгакова и др.).

Разнообразие творческих решений ленинской темы: «В. И. Ленин! с крестьянами» (1960) В. Г. Цыплакова, «Солдаты революции» (1964) В. Ф. Холуева, «На Красной площади» (1960-1964) В. К. Нечитайло, «Тысяча девятьсот восемнадцатый» (1965) Г. С. Мосина и Л. А. Брусиловского, «На защиту революции» (1969) А. П. Левитина, «В. И. Ленин (Перед рассветом)» (1972) Ф. П. Решетникова и др.

М. М. Божий (р. 1911). Долголетний творческий труд по вопло­щению в ленинском образе глубокой человечности и -величия. От конкретного жизненного эпизода, через символическую трактовку сюжета - к раскрытию духовного мира вождя, мечтающего о буду­щем: «В. И. Ленин» (1Й59-1961)/ «Двадцатый век» (1964-1967), «Соната (В. И. Ленин)» (1974-1975). Романтическое начало в обра­зах Т. Г. Шевченко и его героев: «Думы мои, думы...» (1959-1960), «Катерина» (1973).

Значительный подъем портретной живописи. Выставки «Наш сов­ременник», всесоюзная выставка портрета (1974). Отказ от поверх» постного подхода, свойственного ряду работ этого жанра в предыду­щие Годы. Стремление художников к углублению идейного содержа­ния и индивидуального своеобразия в характеристике портретируе­мых.

Обогащение композиционных решений. Продуманный выбор ситуа­ции, душевного состояния, позволяющих судить о творческой энер­гии, дерзании в труде, живой реакции на явления окружающего ми­ра, «Портрет плавильщика завода «Красный Выборжец» (1960) Ф. Д. Безуглова; «Дмитрий Шостакович» (1964), «Портрет хирурга П. А. Куприянова» (1965) И. А. Серебряного; «Портрет писателя Сайда Ахмеда» (1966) А. Абдуллаева и «Портрет А. Экстон» А.А.Му-уги (1967); портреты писателя В. Астафьева (1969) Е. Широкова, бригадира электросварщиков В. Д, Рогозова (1975), гидромонтажника Павла Пакина (1979) А. П. Левитина, «Сопричастность» (1977), «Портрет Юрия Никитина» (из серии «Ленинградские километры БАМа», 1980) А. А. Яковлева.

Расширение круга традиций, используемых художниками в жанре портрета. Поиски обобщенных образов советских людей. «Новый день» Я. Ю. Крыжевского, «Победитель» (1977), «Месяц хлебный» (1979) А. Учаева, «Автопортрет» (1975), «Девушки села Черное» (1976) Л. Н. Кирилловой, «Молодая семья. Северобайкальск» (1978) О. П. Филатчева и др.

Д. Д. Жилинский (р. 1928). Творческое осмысление традиций ис­кусства итальянского Возрождения. Философско-гуманистическая на­правленность произведений «Семья художника Н. М. Чернышева» (1969), «Под старой яблоней» (1969), «Портрет Н. М. Чернышева» (1970), «Семья Капицы» (1979) и др.

Многообразие творческих поисков в пейзажной живописи. Появ­ление пейзажных серий, посвященных новостройкам. Значение выста­вок, проведенных в первой половине 70-х годов; «Нурек в творчестве художников Таджикистана», «Художники на стройках девятой пя­тилетки» и др.

А. М. Грицай (р. 1914). Мастер лирического пейзажа. Острое чутье изобразительных возможностей простых мотивов родной при­роды. Создание эпических пейзажей—картин: «В Жигулях. Бурный день» (1950), «Над Волгой» (1950-1952) и тонких по настроению интимных пейзажей. «Подснежники. Осинник» (1957), «Апрельский вечер» (1970). Эмоциональность образов, гармония живописи, раз­витие традиций московской пейзажной школы. «В заросшем парке» (1976), «Летят журавли» (1968-1980). Педагогическая и обществен­ная деятельность.

Б. Я. Ряузов (р. 1919). Использование традиций содержательного эпически монументального пейзажа в создании картин, посвященные природе Сибири. Утверждение современной темы в пейзаже - «Зи­мовье полярников» (1952), «Енисей» (1953) и др. Серия картин «Исторические места Сибири, связанные с жизнью и деятельностью В. И. Ленина», «Дом, в котором жил В. И. Ленин», «Шушенское» Окно В. И. Ленина», «Шушенские просторы» (1962—1973). Сочета­ние простоты изображенного мотива с внутренней взволнованностью, проникновенной задушевностью авторской интонации.

Л. И. Бродская (р. 1910). Продолжение прогрессивных традиций русской пейзажной школы. Мастер интимных лирических пейзажей: «Апрель» О960), «Золотая осень» (1972) я пейзажей-картин, эпиче­ски воспевающих могучую красоту родной природы: «Над просторами Родины» (1970), «Закат на Днепре» (1972) и др.

В. Ф. Стожаров (1926-1973). Поэзия и достоверность в произве­дениях, посвященных жизни и быту колхозной деревни, природе Севе­ра, Урала, Сибири и Средней полосы России. Гражданственное звуча­ние пейзажей. Использование традиций мастеров «Союза русских ху­дожников» для раскрытия современной темы «В порту Игарка»(1957) и др. Тесное слияние прошлого и современности в архитектурных пейзажах старых русских городов: «Каргополь. Склады сельпо» (1964), «Ярославль. Кремль. Лунная ночь» (1971). Живая связь с народным творчеством, национальное понимание декоративизма, любовь к мате­риальной плоти предметов, богатство и звучность цвета в натюрмор­тах 1960-1970-х годов. «Натюрморт с рябиной» (1957), ««Натюрморт с подковой» О961), «Лен» (1967), «Чай с калачами» (1972) и др.

Поэтизация природы в пейзажах Е. И. Зверькова, В. М. Сидоро­ва, П. Т. Фомина. Развитие индустриального пейзажа. Серия уфим­ских пейзажей А. В. Пантелеева и др. Проблемы экологии и разви­тие пейзажной живописи 2-й пол. 1970-х - 1980 гг.

1960-е -годы - начало нового этапа в развитии монументального искусства. Обогащение образного содержания архитектурных сооружений, простых, строгих форм. Использование различных техник и новых материалов: цветного стекла, синтетических красок, декора­тивного цемента, керамики, металла и др. Поиски разнообразной композиции в интерьере и экстерьере зданий; живописные паяно, витражи, вставки в скульптурное обрамление и т. д.

Тесная связь живописного оформления архитектуры с назначени­ем, функцией и общим замыслом композиции здания.

Оформление А. А. Дейнекой актового зала Московского универ­ситета на Ленинских горах. Мозаичный фраз с 60-ю портретами ве­ликих мыслителей прошлого. Серия мозаик «Люди страны Советов», «Хорошее утро», «Хоккеисты», «Красногвардеец», «Доярка» (1959— 1961). Монументальный размах и глубокое чувство материала. Де­коративно-монументальный характер образного, цветового и компо­зиционного строя. Мозаичный фриз с гербами Союзных Республик для Дворца съездов (1861). Фасад нового здания санатория Совета Министров СССР в г. Сочи (1965).

А. А. Мыльников (р. 1919). Мастер монументальной и станковой живописи. Значительность идейного содержания, высокая культура цвета и Формы в монументальных произведениях, выполненных в различных техниках: мозаичный портрет В. И. Ленина в наземном вестибюле Ленинградского метрополитена (1957, станция «Площадь Ленина»), живописное панно «Строители коммунизма» (1960, совме­стно с А. Л. Королевым), оформление жесткого занавеса во Двор­це съездов Московского Кремля (1962), композиция «В. И. Ленин» (1964, флорентийская мозаика) и др. Гуманизм и гражданственность образов в станковых произведениях; « Пробуждение» («1837), Гарсия Лорки» (1975).» Утверждение вечных идеалов прекрасного в современных темах: «Сестры» (1967), «Лето» (1969), «Утро» (1972}, «Тишина» (1986). Плас^лка и гармония живописи этих произведений; Драматизм картин «Прощание» (1975)» «Испанский триптих» (1979). Педагогическая деятельности,

Интенсивное развитие монументальных форм искусства. Высокая гражданственность произведений монументальной живописи. Мозаика «Народ и армия едины» Ю. К. Королева (Москва, 1965), роспись «Новая эра» Д. М. Мерперта (Стокгольм, 1970), витраж « За власть Советов» А. Л, Королева (Ленинград, 1970), витраж. «Берегите жизнь на земле» Б. А. Тальберга (Великие Луки, 1971), роспись «И. Н. Ульянов и его время» Я. Н. Скрипкова, Б. И. Казакова при участии А. В. Моторина (Ульяновск, 1974), мозаики В. К. Замкова, мозаики «Победа» и «Год 1941» В. Г. Уралова, Г. Н. Репина, Н.П. Фо­мина (под руководством А. А. Мыльникова. Ленинград, 1974-78), мозаика «История печати» Н. И. Андронова, А. В. Васнецова (Москва, 1978) и др.

Успешное развитие монументальных форм живописи в Союзных республиках. Широкое творческое преломление национального насле­дия. Умелое использование цвета для повышения эмоциональной вы­разительности произведений. Их органическая связь с архитектурой. Роспись в Институте Востока (Ташкент, 1970) Ч. Г. Ахмарова. Роспись О. Филатчева в дегустационном центре (Сармат, 1969), актово­го зала Никитского ботанического сада (1977), росписи М. Аветися­на (Ленинакан, 1972), роспись М. А. Савицкого «Отечественная вой­на. 1944 год» (Минск, 1971). Монументальные росписи Н. Игнатова «Песнь о Грузии» (Пицунда) и «Посвящение Пиросмани» (Тбилиси). Мозаики 3. Церетели (Адлер, Пицунда). Роспись И. Т. Богдеско Совместно с Л. Г. Беляевым во Дворце культуры села Кицканы (1968-1969).

Создание витражей литовскими мастерами. А. Стошкус, К. Моркус и др. Их большие творческие успехи в этом виде монументального искусства.