Тема 8 Социокультурные процессы

1. Сущность социокультурных процессов в обществе. Их основные черты и задачи изучения.

2. Классификация основных социальных процессов.

3. Культурные процессы: содержание, основные группы.

Социальный процесс, кооперация, конкуренция, конфликт, ассимиляция, амальгамизация, компромисс, культурный процесс.

Раскрытие сущности социодинамики культуры предполагает рассмотрение действий, взаимодействий многих людей, которые меняют место работы, политические пристрастия, участвуют в культурных преобразованиях, в самых различных видах деятельности. Их действия могут быть стихийными, бессознательными или целенаправленными благодаря наличию различных мотивов и ориентаций.

Совокупность однонаправленных и повторяющихся социальных действий, которые можно выделить из множества других социальных действий называется социальным процессом. В широком смысле – это последовательная смена состояний или движение элементов социальной и её подсистем, любого социального объекта. В узком смысле - это развитие социальных общностей и личности, направленных на изменение их социальных качеств и положения личности в обществе. Социальные процессы охватывают все сферы жизнедеятельности общества, в том числе и культуру.

Классификация основных социальных процессов.

В многообразии социальных процессов можно выделить некоторые общие черты (всеобщность, связь с субъектом, связь с массовым движением народов и др.), что позволило социологам Р.Парку и Э.Берджессу создать классификацию основных социальных процессов, выделив: кооперацию, конкуренцию, приспособление, конфликт, ассимиляцию, групповые процессы - поддержание границ и систематические связи.

Главный смысл кооперации состоит прежде всего в обоюдной пользе. Она может протекать в диадах, малых или больших группах (в организации, социальном слое или обществе), так и с более развитой культурой, техникой и технологией, требуя согласованных действий, взаимопонимания, сотрудничества. Выделяют также кооперацию в первичных и вторичных группах.

Конкуренция – это борьба между индивидами, группами или обществами за овладение ценностями, запасы которых ограничены и неравным образом распределены между индивидами или группами. Она может быть определена как попытка достижения вознаграждения путём отстранения или опережения соперников, стремящихся к аналогичным целям. Следует отметить, что конкуренция процветает и в условиях изобилия; проявляется во взаимоотношениях полов. Может быть на личностном уровне или носить безличный характер. Имеет различную степень остроты и формы проявления в национальных культурах с различным типом социального контроля.

К плюсам конкуренции можно отнести то, что она широко практикуется как средство, стимулирующее каждую личность к большим достижениям. Однако при возникновении неразделённых ценностей немедленно возникают и недружелюбные установки и нелестные стереотипы (национальные, религиозные).

Конфликт социальный - попытка достижения вознаграждения путём подчинения, навязывание своей воли, удаления или даже уничтожение противника, стремящегося достичь того же вознаграждения. От конкуренции конфликт отличается чёткой направленностью, наличием инцидентов, жёстким ведением борьбы. Конфликты в среде культуры характеризуются как нормативные, между различными системами ценностей. К ним относятся: межэтнические; между поколениями; старым и новым в культуре и др.

Если в рамках одного общества имеется множество субкультур с несходными или противоположными нравами, то контакт между ними вызывает проблемы, зачастую перерастающие в конфликт, приобретающий форму аномии (неприятие норм). Аномия описывает нарушение культурного единства общества, возникшее из-за отсутствия четко установленных социальных и культурных норм.

Антропологи конца XIX в. были склонны сравнивать культуру с ог­ромной коллекцией «обрезков и лоскутков», не имеющих между собой особых связей и собранных по воле случая. Бенедикт (1934) и другие антропологи XX в. утверждают, что формирование различных моде­лей одной культуры осуществляется на основе единых принципов.

Истина, наверное, где-то посередине. Культуры действительно име­ют преобладающие черты, но ими не исчерпывается ни одна культу­ра, есть еще и многообразие, и конфликты.

Можно выделить по крайней мере три вида конфликтов, связан­ных с развитием культуры: аномию, культурное запаздывание и чуж­дое влияние.

Термин «аномия», обозначающий нарушение единства культуры в связи с отсутствием ясно сформулированных социальных норм, был впервые введен Эмилем Дюркгеймом еще в 90-е годы прошлого сто­летия. В то время аномия была вызвана ослаблением влияния рели­гии и политики и повышением роли торгово-промышленных кругов. Эти перемены повлекли за собой распад системы нравственных ценнос­тей, которая в прошлом отличалась устойчивостью. С тех пор обще­ствоведы неоднократно отмечали, что рост преступности, увеличение числа разводов происходили в результате нарушения единства куль­туры, особенно в связи с неустойчивостью религиозных и семейных ценностей.

В начале XX века Уильям Филдинг Огборн (1922) ввел понятие культурного запаздывания. Оно наблюдается, когда перемены в мате­риальной жизни общества опережают трансформацию нематериаль­ной культуры (обычаи, убеждения, философские системы, законы и формы правления). Это приводит к постоянному несоответствию межразвитием материальной и нематериальной культуры, и в результате возникает множество нерешенных социальных проблем. Например, прогресс в деревообрабатывающей промышленности связан с унич­тожением обширных лесных массивов. Но постепенно общество осоз­нает жизненную необходимость их сохранения. Точно так же изобре­тение современных машин привело к значительному росту несчаст­ных случаев на производстве. Прошло много времени, прежде чем было введено законодательство, предусматривающее компенсацию за производственную травму.

Третий вид культурного конфликта, вызываемый господством чу­жой культуры, наблюдался в доиндустриальных обществах, которые подверглись колонизации со стороны народов Европы. Согласно ис­следованиям Б. К. Малиновского (1945), множество противоположных элементов культуры тормозило процесс национальной интеграции в этих обществах. Изучая общества Южной Африки, Малиновский выя­вил конфликт между двумя культурами, сформированными в совер­шенно различных условиях.

Социальная жизнь туземцев до колонизации составляла единое целое. На основе племенной организации общества одновременно сформировались система родственных связей, экономический и по­литический уклад и даже приемы ведения войны. Культура колони­альных держав, главным образом Великобритании, возникла в других условиях. Но когда европейские ценности были навязаны туземцам, произошло не объединение двух культур, а их неестественное, чрева­тое напряженностью смешение. По мнению Малиновского эта смесь оказалась неустойчивой. Он правильно предсказал, что предстоит длительная борьба между этими двумя культурами, которая не пре­кратится и после того, как колонии обретут независимость. Она будет поддерживаться стремлением африканцев преодолеть напряженность в своей культуре. В то же время Малиновский верил, что в конечном итоге победят западные ценности.

Таким образом, модели культуры формируются в ходе постоян­ной борьбы между противоположными тенденциями — к объедине­нию и разъединению.

Приспособление - принятие индивидом или группой культурных норм, ценностей и эталонов действий новой среды, когда нормы и ценности, усвоенные в старой среде, не приводят к удовлетворению потребностей, не создают приемлемого поведения. Например, эмигранты в чужой стране пытаются приспособиться к новой культуре; школьники поступают в институт и должны приспосабливаться к новым требованиям, к новой среде. Иными словами, приспособление - это формирование типа поведения, пригодного для жизни в изменившихся условиях внешней среды. В той или иной степени процессы приспособления протекают непрерывно, поскольку непрерывно меняются условия внешней среды. В зависимости от оценки индивидом изменений внешней среды и значимости этих изменений процессы приспособления могут быть кратковременными или длительными.

Приспособление представляет собой сложный процесс, в котором можно выделить ряд особенностей. Это подчинение, компромисс, терпимость. Всякое изменение ситуации в среде, окружающей индивида или группу, заставляет их либо подчиниться ему, либо вступить с ним в конфликт.

Подчинение - обязательное условие процесса приспособления, так как любое сопротивление значительно затрудняет вхождение индивида в новую структуру, а конфликт делает это вхождение или приспособление невозможным. Подчинение новым нормам, обычаям или правилам может быть осознанным или неосознанным, но в жизни любого индивида оно встречается более часто, чем неповиновение и отвержение новых норм.

Компромисс - это форма приспособления, которая означает, что индивид или группа соглашаются с изменяющимися условиями и культурой путем частичного или полного принятия новых целей и способов их достижения. Каждый индивид обычно старается достичь соглашения, учитывая собственные силы и то, какими силами распо­лагает окружающая изменяющаяся среда в определенной ситуации. Компромисс - это баланс, временное соглашение; как только ситуация изменяется, приходится искать новый компромисс. В тех случаях, когда цели и способы их достижения у индивида или группы не могут удовлетворить индивида, компромисса достичь не удается и индивид не приспосабливается к новым условиям окружающей среды.

Необходимым условием для успешного протекания процесса приспособления является терпимость по отношению к новой ситуации, новым образцам культуры и новым ценностям. Например, с возрастом наше восприятие культуры, изменений и нововведений меняется. Мы уже не можем полностью принять молодежную культуру, однако можем и должны относиться к ней терпимо и путем такого приспо­сабливания мирно сосуществовать с нашими детьми и внуками. То же можно сказать об эмигранте, выезжающем в другую страну, который просто обязан терпимо относиться к образцам чуждой ему культуры, ставить себя на место окружающих его людей и пытаться понять их. В противном случае процесс приспособления не будет успешным.

Ассимиляция - это процесс взаимного культурного проникновения, через который личности и группы приходят к разделяемой всеми участниками процесса общей культуре. Это всегда двухсторонний процесс, в котором каждая группа имеет возможности для проникновения своей культуры в другие группы пропорционально своему размеру, престижу и другим факторам. Процесс ассимиляции лучше всего проиллюстрировать на примере американизации иммигрантов, прибывающих из Европы и Азии. Прибывшие в большом количестве иммигранты в период с 1850 по 1913 г. в основном образовали иммигрантские колонии в городах на севере США. Внутри этих этнических колоний - малой Италии, малой Польши и т.д. - они жили во многом в соответствии с образцами европейской культуры, воспринимая некоторые комплексы американской культуры. Однако их дети начинают очень резко отвергать культуру родителей и впитывать культуру своей новой родины. Они часто вступают в конфликт с родителями по поводу следования старым культурным образцам. Что касается третьего поколения, то их американизация практически завершается, и новоиспеченные американцы чувствуют наиболее удобными и привычными американские образцы культуры. Таким образом, культура мелкой группы ассимилировалась в культуре крупной группы.

Ассимиляция может значительно ослаблять и гасить групповые конфликты, смешивая отдельные группы в одну большую с однородной культурой. Это происходит потому, что социальный конфликт предполагает разделение групп, но когда культуры групп ассимилируются, устраняется и сама причина конфликта.

Амалъгамизация - это биологическое смешивание двух или более этнических групп или народов, после чего они становятся одной группой или народом. Так, русская нация складывалась путем биологического смешивания многих племен и народов (поморов, варягов, западных славян, меря, мордвы, татар и др.). Расовые и национальные предрассудки, кастовая замкнутость или глубокий конфликт между группами могут образовать барьер на пути амальгамизации. Если же она будет неполной, в обществе могут появиться статусные системы, в которых статус будет измеряться "чистотой крови". Например, в Центральной Америке или в некоторых частях Южной Америки для обладания высокими статусами необходимо испанское происхождение. Но только процесс амальгамизации полностью заканчивается, гран между группами стираются и социальная структура больше не зависит от "чистоты крови".

Поддержание границ. Значение процессов ассимиляции и амальгамизации заключается в основном в стирании границ между группами, уничтожении формального разделения, в появлении общей идентификации членов группы. Группы не только нуждаются в установлении определенных границ, но и должны убедить своих членов в том, что они эти границы признают как важные и необходимые. Этноцентризм обычно развивает у индивида убеждение в преимуществе его группы и в недостатках других. Значительную роль в воспитании такого убеждения играет патриотизм, который говорит нам, что ослабление национального суверенитета путем интернационального соглашения может быть фатальным. Стремление к сохранению границ группы поддерживается санкциями, применяемыми к тем, кто таких границ не соблюдает, и вознаграждением индивидов, стремящихся к их упрочению и сохране­нию. Вознаграждение может состоять в доступе к занятию определен­ных должностей путем членства в объединениях, близости по духу в дружеской компании и др. Наказания, или негативные санкции, чаще всего состоят в отмене или лишении вознаграждений.

Люди, желающие преодолеть социальные барьеры в группах, часто стремятся к уменьшению социальных границ, в то время как те, которые их уже преодолели, желают такие границы создать и укрепить. Например, во время предвыборной кампании многие кандидаты в народные депутаты ратовали за расширение парламентского корпуса и за частые перевыборы, но как только они были избраны депутатами, их стремления стали полностью противоположными.

Создание границ между группами – это процесс, происходящий постоянно с большей или меньшей интенсивностью в ходе взаимодействия между группами.

Создание системы связей. Всякая нация, имеющая территориальные границы, нуждается в межнациональной торговле. Таким же образом все социальные группы, находящиеся в рамках определенных границ, также нуждаются в создании некоторых типов связей с другими группами данного общества. Если отсутствие значимых границ приводит к тому, что данная группа полностью сливается с обществом или какой-либо другой группой, то отсутствие у нее взаимосвязей с другими группами приводит к ее изоляции, потере возможностей для роста, исполнению не свойственных для нее, функций. Даже относящиеся ко всем с ненавистью и крайне замкнутые кланы; в примитивных обществах иногда обращались к системе "молчаливого бартера" со своими врагами. Не вступая с ними в личностный контакт, они оставляли в определенном месте товары для обмена, которые представители других кланов обменивали на свои товары.

Создание системы связей определяется как процесс, с помощью которого элементы, по крайней мере, двух социальных систем сочленяются таким образом, что в некотором отношении и в некоторых случаях они выглядят как единая система. Группы в современном обществе имеют систему внешних связей, состоящих, как правило, из множества элементов. Современная деревня связана с городом посредством обмена продуктов растениеводства и животноводства на энергию, сельскохозяйственную технику и т.д. Деревня и город обмениваются человеческими ресурсами, информацией, участвуют в общественной жизни. Любая организация должна быть связана с другими подразделениями общества - профсоюзами, политическими партиями, организациями, создающими информацию.

Очевидно, что каждая группа вынуждена решать дилемму: стремиться поддержать свою независимость, целостность, самостоятельность или сохранять и укреплять систему связей с другими группами.

В заключение следует сказать, что все рассмотренные процессы тесно связаны между собой и почти всегда протекают одновременно, создавая возможности для развития групп и постоянных изменений в обществе, в том числе в сфере культуры.

Изменение во времени состояния культурных систем и объектов, а также типовые модели взаимодействия между людьми и их социальными группами в культурологии определяется как культурный процесс.

В числе основных групп культурных процессов один из современных культурологов А.Флиер выделяет следующие:

- порождение культурных явлений; - генезис адап­тивных и творческих инновации в виде технологий и инструментария деятельности, знаний, идей, произве­дений, символических обозначений, форм организации и регуляции совместных действий, способов обмена информацией и т. п.— и их частичная институционализация;

- превращение порожденных культурных форм в образцы, нормы, стандарты и правила осуществления соответствующей деятельности и достигаемых при этом результатов; формирование социокультурных и этно­культурных систем и конфигураций, их структуры и организации, системы социальных институтов и функ­циональных ролей, образов жизни и картин мира;

- становление культурно-исторических типов социальной организации сообществ;

- распространение культурных явлений: внедрение культурных форм в общественную практику в качестве предпочитаемых и рекомендуемых образцов технологий и продуктов деятельности; - расширение или сужение числа субъектов, вовлечённых в практику использования этих форм;

- пространственная диффузия этих форм, расширение территории их использования, заимствование их другими культурными системами и т.п.

- функционирование культурных явлений: социальная деятельность людей, направленная на удовлетворение их индивидуальных и групповых интересов и потребностей, осуществляемых индивидуально и кол­лективно в системе социальных институтов

- социокультурная коммуникация между людьми: символическое кодирование наблюдаемых и представ­ляемых природных и социальных явлений и процессов в семантических знаках: понятиях, обозначениях, названиях и пр.; обмен информацией между людьми о наблюдаемых и представляемых явлениях и процессах путем трансляции ее в виде вербальных и невербальных текстов, регулирующих порядок осуществления жизнедеятельности людей, передачу знаний и пр.;

- аккумуляция социально значимых знаний и опыта: накопление и обобщение информации об окружающем мире и социального опыта коллективной жизнедеятельности людей, способствующих повышению уровня их социальной интегрированности и консолидированности, улучшению взаимопонимания и взаимодействия, а также понижению остроты и разрешению возникающих противоречий и напряжений; селекция этих знаний и опыта на основе практики их использования; формирование на базе отобранных образцов систем ценностных ориентации, критериев оценки явлений и событий по уровням их полезности и значимости для людей и социальной приемлемости тех или иных форм деятельности и их результатов; закрепление такого рода ценностных установок в систе­ме традиций;

- распредмечивание, усвоение культурного опыта, восприятие и интерпретация культурных явлений субъектами культуры: процессы идентификации, декодирования символики, осмысления сущностных признаков и функции культурных явлений; их поня­тийная и оценочная интерпретация; символическое «присвоение» культурных форм людьми и их самоидентификация и самомаркировка посредством этих форм;

- символизация и маркировка среды обитания сообщества, выработка нормативных вариантов интерпретации собственных и чуждых культурных форм, превращение этих стереотипов восприятия и интерпретации в значимый элемент культурной традиции;

- социальное и историческое самовоспроизнодство культурных систем и форм: межпоколенная трансляция социокультурного опыта, отобранных норм, стандартов и правил выполнения любого соци­ально значимого действия, трансляция системы об­разов коллективной идентичности в виде комплекса традиций, обрядов, ритуалов, нормативных парамет­ров образов жизни и картин мира, поддерживающих необходимый уровень социальной консолидированности сообщества, актов познания, ориентирования, интерпретирования и т. п., осуществляемая в ходе социализации членов сообщества в процессе их воспитания, образования, корректирующего регулирования поведения и сознания;

- воспроизводство форм социальной организации и регуляции в виде социальных институтов и норм коллективной жизнедеятельности и взаимодействия, языков обмена информацией и т. п.;

- изменчивость культурных явлений: постепенная трансформация утилитарных и социально-регулятивных функций, уровня социальной актуальности, формальных черт и семантических значений культурных форм как по ходу времени их функционирования в социальной практике, так и в процессе их пространственного распространения; развитие и модернизация культурных форм в сторону повышения их утилитар­ной и социальной эффективности, углубления функциональной специализированности;

- эволюция культурных систем по пути усложне­ния их организации и структуры, повышения устойчивости и функциональной универсальности, социально-интегративных возможностей и адаптивной пластичности, а также, наоборот, деградация культурных явлений в виде понижения уровня сложности и специализированности перечисленных параметров.

Так или иначе, все культурные процессы являются актами целеориентированной жизнедеятельности лю­дей и осуществлением более или менее типовой после­довательности процедур:

• осмысление людьми своих интересов и потребностей, возникающих в связи с ка­кими-то обстоятельствами;

- разработка технологий (способов) удовлетворения этих интересов и потребностей (или модернизация) уже имеющихся технологий под новые задачи;

- практическое применение этих техно­логий и получение какого-то результата (продукта);

- оценки эффективности примененных технологий и соответствия полученных результатов преследуемым целям;

- селекция наиболее утилитарно эффективных и социально приемлемых способов и результатов осуществления данной деятельности;

- передача информации другим людям об этих способах и результатах укрепление отобранных образцов деятельности в нормах, правилах, стандартах, ценностных ориентациях, традициях и пр. в форме «культурных текстов», аккумулирующих знания о социальном опыте, имеющем конструк­тивные, а не разрушительные последствия для уровня социальной интегрированности и консолидированности сообщества.

Таким образом, культурные процессы – это типические, универсальные по масштабам распространения в разных культурах и устойчивые в своей повторяемости функциональные процедуры, поддающиеся классификации на основании общих признаков. В культурных процессах, прежде всего, и проявляется социодинамика культуры.

Контрольные вопросы

1. Почему конкуренцию часто называют антиподом кооперации? В чём состоит сущность процесса конкуренции?

2. Каковы позитивные и негативные последствия процесса конкуренции?

3. В чём состоит роль компромисса в ходе процесса приспособления?

4. На чём основаны процессы ассимиляции и амальгамизации? Что может помешать течению этих процессов?

5. Почему говорят, что поддержание границ необходимо для устойчивого существования любой социальной группы?

6. Приведите примеры процесса создания системы связей в культуре современного сообщества.

7. Как соотносятся понятия «культурный» и «социальный процесс»?

8. Каковы общие признаки, давшие основания для классификации культурных процессов?

Тема Социальное регулирование культуры

1. Соотношение управления, регулирования и саморегулирования культурных процессов.

2. Понятие, цель и циклы управления.

3. Культурная политика России.

Современные технологии управления в сфере культуры

Управление в сфере культуры, с учетом рыночных отношений, требует применения современных технологий. Технология управления – последовательность выполнения взаимосвязанных операций по преобразованию предмета управленческого труда в продукт – управленческое решение

Культура – это отрасль непроизводственной сферы, то есть ее продукцией является определенная целесообразная деятельность – интеллектуальный продукт, услуги и другие – направленная на удовлетворение потребности в ней общества, на сохранение достигнутого культурного уровня страны

Развитие непроизводственной сферы отражает развитие общественных потребностей и изменение их структуры. В СССР до 1989 года отрасли непроизводственной сферы отражались только в расходной части фонда потребления, то есть практически не были ориентированы на получение какой-либо прибыли, на хотя бы частичное самофинансирование. В настоящее время признано, что труд в отраслях непроизводственной сферы является производительным, создает прибавочную стоимость. В связи с постепенным переходом данных отраслей на рыночные рельсы, в этом направлении развиваются и культурные организации, меняется их статус и структура, подвергается пересмотру и система управления этими учреждениями

В результате в сфере культуры появилось множество культурных центров, клубов по интересам, творческих организаций и совершенно самостоятельных коммерческих структур. Укрепляются такие принципы деятельности учреждений культуры, как децентрализация управления, демократизация хозяйственного механизма, разгосударствление и демонополизация, что является основой возникновения в этой сфере негосударственного сектора.

Внедрение этих принципов повлекло усиление самостоятельности учреждений культуры в планировании творческой и хозяйственной деятельности, в выборе способов получения и использования доходов – управлении финансовыми потоками, в установлении тарифов. В то же время, государственная поддержка является для многих организаций непроизводственной сферы серьезным финансовым подспорьем.

В первую очередь это касается тех учреждений, которые являются объектами культурного наследия нации. Это памятники культуры, музейные и архивные фонды, народное творчество, которые не могут быть объектом полноценных рыночных отношений из-за их высокой социальной значимости, необходимости сохранения ценностей для последующих поколений. Меньше ограничены в применении рыночных способов хозяйствования такие учреждения, как библиотеки, клубы, услуги которых обеспечивают как гарантированные государством стандарты культурного потребления, так и рыночные требования. В настоящее время более семидесяти процентов организаций культуры находится в федеральной и муниципальной собственности, в собственности ведомств и государственных учреждений.

Благоприятными условиями для организации менеджмента в социально-культурной сфере являются :

• реалистическая оценка социально-культурной ситуации, сложившейся в данном регионе;

• диалог с отдельными гражданами, их общественными представителями и другими членами экосоциосистемы вместо авторитарного «давления» на социокультурную среду;

• решение культурных проблем методом проб и ошибок, но не через разрушение и переделку сложившегося культурного окружения.

Нередко частные предприятия, фирмы и компании преследуют чисто коммерческие интересы, реализуя те или иные культурные программы ради извлечения максимальной выгоды. Но есть представители частного сектора, принимающие участие в «культурном бизнесе», которые ставят своей целью предоставление детям, подросткам, пенсионерам, инвалидам, многодетным семьям права на пользование социально-духовными благами, возможности духовного обновления во имя добра и милосердия. Именно этот мотив обусловливает тесное сотрудничество ряда деловых кругов с добровольными общественными формированиями – фондами, движениями, объединениями социальной защиты. Вместе с тем, многие культурные программы, осуществляемые по принципу самоокупаемости, финансируются за счет частных вкладов и членских взносов.

Что касается механизмов привлечения финансовых средств к реализации социально-культурных проектов и программ коммерческими культурными учреждениями, то они многообразны. И именно с коммерческих культурных организаций стоит брать пример некоммерческим – в частности, в том, как оперативно и без опасений они решаются на новые попытки, новые коммерческие предприятия.

К привлечению финансовых средств коммерческими культурными организациями можно причислить: объединение финансовых средств, трудовых, материальных и других ресурсов потенциальных партнеров в лице государственных и общественных организаций, частных предприятий, фирм и кооперативов; создание совместных социально-культурных или культурно-досуговых предприятий, центров, учреждений; добровольные объединения материально-финансовых средств для восстановления или ремонта историко-культурных памятников, организации благотворительных акций для воспитанников детских домов, интернатов, инвалидов, пенсионеров и т.д. Распространена практика формирования местных фондов социального и культурного строительства, образуемых за счет нормативного отчисления доходов, а также обязательных взносов предприятий, фирм, учреждений и граждан.

Зарекомендовало себя создание льготных условий для стимулирования добровольного материально-финансового участия государственных и частных предприятий, фирм, компаний в развитии социально-культурной сферы. Действенным инструментом поддержки социально-культурных инициатив и движений являются меценатство, благотворительность. Российское меценатство, как известно, имеет глубокие историко-культурные корни

Традиционными признаками российских меценатов, добровольно финансировавших деятельность и художников-одиночек, и целых творческих коллективов, являлись полное обеспечение свободы творчества и творческого самовыражения деятеля культуры, непременный учет и глубокое понимание целей и позиций самого художника. При этом меценаты, распределяя пожертвования, оставляли за собой лишь право выбора кандидатуры, которая нуждалась в первоочередной поддержке. В наши дни в роли меценатов выступают не только отдельные предприниматели, представители делового мира, но и целые группы, коллективы, общности людей. Меценатство в таких материально необеспеченных отраслях, как культура, досуг, просвещение, медицина, закономерно является необходимым условием и следствием демократизации социально-культурной политики.

Каждое государственное предприятие, каждое общественное объединение или движение могут и должны беспрепятственно пользоваться правом добровольного вклада своих средств в социально-культурную сферу, быть заказчиком, спонсором, меценатом, в том или ином виде социально-культурной деятельности, по отношению к любому клубу, кинотеатру, театру, парку, музею и т. д.

Основополагающими принципами хозяйственной деятельности современных социально-культурных институтов должны быть самоокупаемость и самофинансирование

Самоокупаемость предполагает, что предприятие социально-культурной сферы (клуб, парк, театр, видеосалон и т. д.) за счет выручки за выполняемую деятельность полностью возмещает свои издержки по разработке и реализации той или иной культурной программы, включая и оказание различного рода рекреационных услуг.

Самофинансирование означает, что все затраты предприятия социально-культурной сферы по материально-техническому оснащению и совершенствованию своей базы, проведению всего комплекса социально-культурных мероприятий, включая и материальное поощрение занятых работников, осуществляются прежде всего за счет заработанных средств.

В сфере культуры все полнее утверждается принцип договорно-заказных отношений между субъектами социально-культурной деятельности. Этот принцип позволяет перейти от авторитарно-бюрократических методов управления к гибким механизмам регулирования социально-культурных процессов. Приоритетное место здесь занимает интеграция и кооперация усилий субъектов социально-культурной деятельности – государственных, частных (коммерческих) и общественно-добровольных структур. Если раньше задания на развитие социально-культурной сферы, удовлетворение культурных потребностей спускались «сверху», то в современных условиях содержание социально-культурного заказа формируется, как правило, «снизу», на основе самодеятельных инициатив, самоопределения социальных субъектов.

Очень важно, чтобы взаимоотношения заказчиков и исполнителей при этом становились основой разнообразия, гибкости, динамичности и вариативности деятельности социально-культурных институтов, а горизонтальные связи, устанавливаемые между участниками социально-культурной деятельности, строились на основе паритета, взаимной экономической ответственности. Социально-культурная деятельность, организуемая по горизонтали, без команд и регламентации «сверху», способна обеспечить максимально благоприятные условия для саморазвития социально-культурной сферы.

Следует отметить еще один важный принцип, регулирующий взаимодействия субъектов в социально-культурной сфере – это программно-целевой принцип финансирования. Практическое применение этого принципа предполагает не финансовое обеспечение существования социально-культурного объекта, учреждения (клуба, парка, музея и т. д.) в целом, а поддержку определенного вида или направления его деятельности, конкретной культурной программы вплоть до выполняемого в рамках социального заказа разового мероприятия: конкурса, фестиваля, концерта, спектакля, встречи и т.д.

Предприятия сферы услуг, к которым относятся и организации культуры, часто создают внутренние программы маркетинга, направленные на собственных служащих для того, чтобы подчеркнуть их важность как поставщиков услуг. При оказании услуг в непосредственном контакте с потребителем улучшается качество предлагаемой услуги.

В отличие от товаров, услуги имеют несколько специфичных качеств, которые влияют на менеджмент: они нематериальны, несохраняемы (не могут быть инвентаризированы и запасены), неотделимы от источника (производство и потребление происходят в одном месте) и непостоянны в качестве из-за колебаний в выполнении услуг, так как в большинстве случаев, а особенно в культуре, это строго индивидуализированные продукты.

Услуга – это продукт, характеристика которого должна быть определена прежде, чем она будет предложена потребителям. Оценка услуги требует тщательного анализа и определение степени этой ценности для потребителя. Услуги, основанные на использовании оборудования, могут быть оценены подобно материальному товару. Оценка услуг, основанных только на работе людей, часто зависит от имиджа, репутации, кредитоспособности поставщика услуг, от цены, установленной рынком и конкуренцией. Именно последнее более всего характерно для организаций культуры.

Некоммерческая деятельность указывает на то, что получение прибыли – не основная цель организации. Однако когда дело касается маркетинга, то стратегии, тактики деятельности очень похожи как для коммерческих, так и для некоммерческих организаций. Много лет некоммерческие организации не уделяли внимания маркетингу, игнорировали его, полагали, что маркетинг не соответствует их организационному имиджу.

Но теперь, когда конкуренция растет, а финансирование явно недостаточно, многие некоммерческие организации проводят сложные маркетинговые операции, чтобы увеличить фонды и укрепить финансовую поддержку. Маркетинг в некоммерческих секторах вовлекает общественные и частные организации, такие как правительства, благотворительные мероприятия, больницы, политических деятелей, союзы, религиозные группы, социальные группы и группы активистов.

Важность управления финансовыми потоками в учреждениях культуры, формирование новых форм и методов привлечения дополнительных финансовых источников не подлежит сомнению. Практически завершился переход от исключительно государственного, муниципального финансирования учреждений культуры к этому финансированию в качестве дополнительного. Основными же способами получения финансов современного учреждения непроизводственной сферы должны стать современные способы взаимодействия с рыночными субъектами.

Таким образом, для современного менеджмента в учреждениях культуры одной из главных задач стало внедрение таких методов и технологий управления, которые, с одной стороны, развивают рыночные связи, позволяющие получить финансовую поддержку, с другой стороны, стимулируют эффективное использование этих финансов в строгом направлении на исполнение миссии культурного учреждения, с третьей, позволяют минимизировать финансовые потери, то есть эффективно управлять рисками. Планирование и развитие финансов позволят обеспечить материальное благополучие культурного учреждения в стратегическом плане, а адекватное страхование активов защитит его от непроизводственных финансовых потерь.

Финансирование. Историко-культурное наследие (памятники ис­тории и культуры, музеи, архивы, библиотеки, народная культура) и такие виды исполнительского искусства, как театральное искусст­во, филармоническая музыка, во всем мире поддерживаются госу­дарством. Экранное искусство поддерживается за исключением США всеми теми государствами, которые хотят сохранения своего нацио­нального кинематографа. Почти в каждой стране существуют финан­сируемые государством средства массовой информации (телевизи­онные каналы и радиостанции). Различные формы государственной поддержки применяются в отдельных странах по отношению к дея­тельности в других секторах сферы культуры. В 1990 г. государствен­ные расходы на поддержку художественного творчества и сохране­ние культурного наследия составляли в странах с развитой рыночной экономикой до 1% ВВП, в частности в Нидерландах — 0,6%, во Франции и Швеции — по 0,8%; в Финляндии — 0,9%⁴.

Производство. Предоставление многих видов культурных благ осуществляется государственными организациями. Соотношение го­сударственных и частных организаций варьируется по областям сфе­ры культуры и отдельным странам. Везде государственный сектор превалирует в музейном, архивном и библиотечном деле. Почти во всех странах существуют государственные театры, клубные учрежде­ния, радио - и телевещательные компании.

В Российской Федерации к началу ХХ1 в. насчитывалось 547 про­фессиональных театров, в том числе 65 — оперы и балета, 318 — драматических и музыкальной комедии, 151 — кукольных и юного зрителя, 264 концертные организации и самостоятельных филармо­нических коллектива, 62 цирка, 2047 музеев, 51,2 тыс. общедоступ­ных библиотек, 54,8 тыс. учреждений культурно-досугового типа (двор­цы культуры, клубы, центры досуга и т.п.), 542 парка культуры и отдыха. Количество недвижимых памятников истории и культуры, охраняемых государством, составило 84,9 тыс.

Регулирование. В сфере культуры государство редко устанавлива­ет стандарты качества предоставляемых благ. Это обусловлено высо­кой степенью творческой составляющей в культурной деятельности. Предметом государственного регулирования в сфере культуры могут выступать:

• материальные и квалификационные условия осуществления определенных видов деятельности;

• отдельные характеристики производимых продуктов и предо­ставляемых услуг;

• экономические условия осуществления культурной деятельнос­ти (цены, распределение дохода, уровень концентрации производства).

По отношению ко многим видам деятельности в сфере культу­ры государство устанавливает требования к материальным и квали­фикационным условиям их осуществления. Такие требования могут относиться к наличию помещений, оборудования, уровню профес­сиональной подготовки работников и т.п. Смысл установления по­добных требований состоит в предупреждении нанесения ущерба правам, законным интересам и здоровью граждан, в обеспечении признаваемых нормальными в данном обществе условий потребле­ния соответствующих видов благ, а также в обеспечении сохранно­сти предметов, представляющих культурную ценность.

В качестве основного механизма выполнения устанавливаемых требований используется механизм лицензирования. Государство уста­навливает разрешительный порядок получения права на осуществле­ние некоторых видов деятельности в сфере культуры. Это, в частно­сти, реставрационные работы, музейная деятельность, книгоизда­ние, публичный показ кино- и видеофильмов, радио- и телевещание и др. Лицензия выдается, если соискатель обладает помещениями, оборудованием, уровнем квалификации и т.п., удовлетворяющими установленным лицензионным требованиям.

Государство может регулировать отдельные характеристики куль­турных благ. В качестве оснований для такого регулирования исполь­зуются ценностные представления. В тоталитарных государствах осу­ществляется жесткий контроль (цензура) содержания распространяемой информации и культурных благ. В демократических обществах свобода слова и свобода художественного творчества рассматривают­ся как важнейшие права их граждан. Закон запрещает государству вмешиваться в содержание деятельности создателей культурных и информационных продуктов. Вместе с тем демократические государ­ства могут устанавливать определенные требования к структуре рас­пространяемых культурных благ. Почти во всех странах запрещается или ограничивается распространение изданий и аудиовизуальной продукции, пропагандирующей секс и насилие. Другим примером является установление требований к структуре радио- и телевеща­ния, которое практикуется во многих европейских странах в целях поддержки национальной культуры. Так, во Франции законом уста­новлено, что в общем объеме музыкального радиовещания песни на французском языке должны составлять не менее 40%, из которых половина должна приходиться на "молодые таланты". В Венгрии государственное телевидение должно показывать 51% программ на­ционального производства, в том числе 20% — кинофильмов, из которых 30% должны быть куплены у других производителей. На государственном радио не менее 30% времени музыкальных про­грамм должно быть отведено венгерской музыке. В свою очередь, негосударственные телекомпании обязаны посвятить 20% объема вещания в год социально значимым программам. Таковыми счита­ются информационные передачи, программы в области культуры, науки, передачи для молодежи. В Польше телевизионные программы и фильмы польского производства должны составлять не менее 30% объема телевещания. Причем информационные передачи, спортив­ные трансляции, реклама, игры не включаются в эту квоту. 10% ве­щания должно быть обеспечено за счет продукции, созданной него­сударственными производителями.

Предметом государственного регулирования выступают цены на услуги, предоставляемые государственными организациями культу­ры, в особенности получающими государственные субсидии. Регули­рование цен производится с целью обеспечить доступность соот­ветствующих услуг для различных категорий населения. Некоторые виды культурных благ могут предоставляться населению или его отдельным категориям (детям, инвалидам, пенсионерам) бесплат­но. Так, во многих странах не взимается плата за пользование обще­ственными библиотеками. В отдельных странах (например, в Великобритании, России, США) — за вход в определенные государствен­ные музеи. Практикуется применение льготных цен для разных групп потребителей.

Некоторые государства с рыночной экономикой регулируют распределение доходов негосударственных организаций культуры. Например, в Венгрии частные телекомпании должны направлять 6% доходов от рекламы на создание телефильмов, причем 30% из них должны быть сняты независимыми от телекомпании производителя­ми. Это регулирование преследует цели поддержки развития нацио­нальной культуры, творческого многообразия, а также противодей­ствия монополизации телевещания.

Некоторые страны активно осуществляют меры антимонополь­ного регулирования деятельности отдельных видов средств массовой информации. Например, в США регулируется степень концентрации на рынке телевещания. Каждая отдельная телевещательная компа­ния может иметь в своей собственности передающие станции, охва­тывающие вещанием не более 35% населения страны.

Масштабы выполнения государством функций регулирования, финансирования, производства культурных благ различаются в при­менении к разным областям сферы культуры, разным странам и раз­ным периодам времени. Для иллюстрации приведем типологию мо­делей систем массовой информации, характеризующихся разной степенью участия государства в их деятельности. Можно выделить пять таких моделей:

• либеральная;

• разрешительная;

• патерналистская;

• контролируемая;

• смешанная.

Либеральная модель характеризуется наличием исключительно частных производителей массовой информации и государственных гарантий свободы слова. Примером такой системы является амери­канская пресса. Разрешительная модель предполагает, что медиа-компании являются частными, а государство осуществляет ограни­ченные меры регулирования их деятельности, направляющие ее в общественных интересах. Примером может служить американское радио- и телевещание. Патерналистская модель: средства массовой информации находятся в государственной собственности и финан­сируются государством, но управление ими осуществляют квазиго­сударственные агентства, которые защищены законом от вмешатель­ства государства. Такую модель воплощает британская государствен­ная вещательная компания "Би-Би-Си". Контролируемая модель: го­сударство владеет средствами массовой информации, финансирует их и административно управляет их деятельностью. Такими были сред­ства массовой информации в Советском Союзе. Наконец, смешан­ные модели предполагают сочетание государственных и частных медиа производителей. Деятельность первых финансируется и управ­ляется государством, либо только финансируется, а управляется ква­зигосударственными агентствами. Деятельность вторых ограниченно регулируется государством. Смешанная модель характерна для орга­низации радио- и телевещания во многих странах.

Конкретная конфигурация государственного регули­рования зависит от акцента на тех или иных рычагах. Определяя целесообразные пределы и формы государ­ственного регулирования развития социально-культур­ной сферы, важно, избегая идеологических стереотипов, опираться на накопленный отечественный и зарубежный опыт. Этот опыт показывает, что возможны четыре ос­новные роли государства по отношению к культуре и искусству:

1. «Помощник» — когда государство все свое внима­ние концентрирует на поддержании и развитии разнооб­разия как в некоммерческом профессиональном, так и в любительском творчестве, достигая это поддержкой ско­рее культурной деятельности в целом, а не каких-то от­дельных стилей и направлений. Источники финансиро­вания в данном случае оказываются разнообразными, а роль правительства состоит исключительно в поощрении этого разнообразия всеми силами (прежде всего — зако­нодательно и налоговой политикой). Классический при­мер «помощника» — государственная поддержка куль­туры в США.

2. «Патрон» —когда государство концентрирует свое внимание больше на том, чтобы обеспечить стандарты профессионального творчества и деятельности. Напри­мер, оно поощряет художественное мастерство с помо­щью стипендий и более активно участвует в культурной жизни, чем «помощник». Типичный пример такой ситу­ации — Великобритания.

3. «Архитектор» — когда помощь культуре и искус­ству со стороны государства является частью его про­граммы повышения благосостояния общества. В основе его политики лежат скорее стандарты общества, чем профессиональные стандарты профессиональное среды сфе­ры культуры. Сама же поддержка выражается исключи­тельно в долгосрочном прямом государственном финан­сировании. Пример «архитектора» — Франция.

4. «Инженер» — когда государство владеет и распоря­жается средствами осуществления' культурной деятельно­сти и художественного творчества. Например, оно поддер­живает то искусство, которое отвечает его политическим целям и стандартам. Примером такой государственной политики является бывший СССР.

Разумеется, каждое из государств, в той или иной степени, играет каждую из указанных ролей. Речь мо­жет идти об акцентах на конкретном наборе механизмов и процедур, который с изрядной степенью условности и можно назвать «ролью». Более того, эти акценты могут смещаться в зависимости от экономической ситуации, политического (внешнего и внутреннего) положения. Однако в «большом времени» в каждой стране, в силу традиций культурной и политической жизни, складыва­ется определенный характер и стиль государственного регулирования в сфере культуры, свойственный данно­му обществу.

Вопросы для контроля, размышления, обсуждения

1. Можно ли управлять культурой?

2. Кто является субъектом культурной политики?

3. В чем смысл процесса саморегулирования в культуре?

4. Каковы основные направления культурной политики в современной России?