П.Пуаре к привычрабочей куртке на мерке в своем ателье обратите внимала гамаши, которые ил и он. и его помошники

«Моде необходим тиран», - провозглашает Поль Пуаре. Тем самым он, пусть и по эгоистическим соображениям, потому что в роли деспота-освободителя он видит лишь себя, точно сформулировал, чего же недостает моде на рубеже столетий. Среди всей этой сумятицы должен просто появиться кто-то, указывающий путь, и у этого человека должны быть новые идеи. Он должен любить жизнь, искусство и женщин, у него должна быть неутолимая жажда прекрасного и стремление реализовать себя. Короче, это Поль Пуаре.

Поль Пуаре родился 8 апреля 1879 года «в мире плотских удовольствий - еды и питья». Его родители были торговцами тканями в обширном квартале крытых рынков, который тогда за его знаменитые торговые пассажи называли чревом Парижа и который и по сей день остается центром французской текстильной промышленности. Сам он рано обнаружил свое призвание. Тот, у кого слишком много фантазии и слишком мало усидчивости, может стать только художником. В этом мнении его. пухленького, всегда веселого мечтателя, поддерживали любящая мать и три сестры. Только отец устоял перед безграничным обаянием сына и заставил его закончить школу, после чего он устроил его рассыльным к знаменитому мастеру по изготовлению зонтиков, чтобы сын поближе познакомился с прозой жизни.

«Возможно, - вспоминает Пуаре об этом прискорбном периоде своей жизни. - в то время я иногда забывал помыть шею, но белые воротнички я менял ежедневно».

Ибо ничего нет важнее, чем внешний вид, - в этом он всегда был убежден. Итак, он уходит от своего «зонтичного патрона», прихватив единственное, что поможет его дальнейшей карьере, - лоскутки шелка. По вечерам он создает из них экстравагантные шедевры, примеряя их на деревянную 40-сан- тиметровую куклу, подаренную сестрами, которые восхищались им и его моделями. Именно таких

чувств он требовал от женщин на протяжении всей своей жизни.

Удивительно то. что и по сей день его считают раскрепостителем женщин. Единственное, что его заботит, - это собственная слава, и мерилом всех вещей является только его собственный вкус. Этот вкус и талант рисовальщика помогают ему занять место ассистента у преуспевающего кутюрье Жака Дусе, известного ценителя искусства и коллекционера. Многосторонне одаренный Поль Пуаре перенимает у него не только высокое портновское мастерство и изящные манеры, но и необходимое для саморекламы обхождение со звездами театра.

После прохождения военной службы в 1901 году Пуаре находит работу в ведущем доме моделей того времени - у Ворта. Однако сыновья Ворта. Жан-Филипп и Гастон, унаследовавшие дело этого основателя кутюра, не могут оценить талант Пуаре по достоинству - или, возможно, вопреки этому - и не дают ему возможности работать более активно.

Но как хорошо, что есть женщины, которые безоговорочно верят в его талант. Мать Пуаре расстается с 50 тысячами франков, чтобы сын в 1903 году смог открыть свой первый собственный салон моды. Популярная актриса Режан оставляет Дусе, бывшего патрона Пуаре (вероятно, ученик превзошел своего учителя в искусстве лести), и становится его первой клиенткой. Она действует на современников как своего рода

магнит: стоит ей появиться где-нибудь со своими двумя белыми осликами, подарком короля Португалии, как там собираются поклонники и подражательницы.

Всего три года спустя Пуаре уже и сам становится звездой: его узнают на улице и в ресторанах, а на его праздники съезжается весь Париж. Пуаре умеет собрать вокруг себя талантливейших иллюстраторов, художников и дизайнеров: Поля Ириба. Жоржа Лепапа, Эрте, Мариано Фортени. Вламинка, Андре Дерена, Рауля Дюфи.

-

Зонтик - один из непременных аксессуаров первого десятилетия века. Пуаре удается придать ему придать более легкие, воздушные очертания

:низа Пуаре с собакой супружеской спальне, ак всегда, она одета в татье от Пуаре

.

'

.

с. 25 слева:

Дениза Пуаре в бархат ном костюме, который и сегодня в моде. Благе даря стройной и гибкой фигуре она лучша; манекенщица своего мужа

с.25 вверху справа:

Пуаре был хорошим а мьянином и любил евс их детей больше всего на свете. Он так и не смог оправиться после смерти дочери Розинь и сына Гаспара

с.25 внизу справа:

Этим коротким ансам! лем из джерси прямог покроя (1913) Пуаре предвосхищает моду 20-х и 30-х гг.

\epxy ошва направо вниз:

эстюм для верховой щы и блуза с юбкой на зетелях. созданные олем Пуаре. еще восэоизводят умеренный силуэт; летний ан- |мбль из шелка и военное платье в стиле лпир представляют эвые плавные линии. ЭТОрые появляются в •о моделях с 1906 г.

S 26:

Платья Поля Пуаре» - зисунки Поля Ириба

рон:

Эдип из 1500 рисунков та ткани, созданных художником Раулем Дюфи

новится матерью его пятерых детей и, кроме того, одной из самых элегантных женщин Парижа. «Она была простушкой, - пишет он в своих мемуарах, - но... я видел скрытую в ней красоту». Никто не мог бы лучше Денизы подчеркнуть все достоинства его свободных платьиц. «Стройная, юная брюнетка, не стянутая корсетом, без косметики или пудры», - так описывает ее сам Пуаре в 1913 году в журнале «Vogue».

Вдруг все парижанки захотели выглядеть так же, как Дениза, эта провинциалочка. Пуаре, чье имя становится торговой маркой, обещает, что каждая дама, «которая интуитивно чувствует себя рабыней своего вышедшего из моды платья... сегодня ликующе воскликнет... укрыв и одновременно обнажив свою красоту в оригинальных и прелестных одеяниях, которые преподносит ей Пуаре». И это не только освобождение от корсета, который Пуаре заменяет гибким бюстгальтером и легким поясом для чулок, позволяющим женщине выглядеть моложе и отважнее, но и сочные краски и четкие узоры, которые он использует вместо блеклых пастельных тонов и невыразительных гирлянд из цветов. Мало того, он отвергает и черные чулки и дарит женщинам (и мужчинам) иллюзию обнаженных ног, одевая их в шелк телесного цвета.

Однако то, что начинается так гениально просто, вскоре переходит все границы. Пуаре сдвигает линию талии, а вместе с ней и линию груди все выше, делает декольте все глубже, а юбки все уже. В 1910 году он представляет пресловутую «хромую юбку», которая настолько заужена книзу, что женщина

двигается крошечными шажками, а-ля гейша. Пуаре находит это забавным: <Я освобождаю их тело, однако сковываю их ноги». Но он ошибается, на этот раз женщины не следуют за ним, его «стреноживающие юбки» не имеют успеха.

Это мало заботит диктатора моды, он уже давно считает себя султаном, который облачает свой гарем* шикарные восточные одеяния. Кафтаны и кимоно, шаровары и туники, вуали и тюрбаны создает он для своих рабынь, и они принимают их с восторгом. Наконец, снова настоящая роскошь: великолепная яркая вышивка, кружева с вкраплениями золотых и серебряных нитей, блестящая парча, кайма, отделанная бахромой, жемчуг и дорогие перья - сплошная экзотика. Ведь именно Востоком увлечены все с тех пор, как в 1900 году в Париже с сенсационным успехом проходят первые гастроли «Русского балета». Барочные постановки Дягилева «Шехерезада» и «Синий Бог» оказывают влияние на искусство и моду, да и на весь стиль жизни.

Пуаре с гордостью утверждает, что открыл для себя магию Востока еще задолго до этого (в 1897 году на традиционной выставке ковров Торгового дома Бон Марше), но в действительности он доводит это восточное великолепие до совершенства лишь после того, как «Русский балет» подготовил для этого почву. В 1911 году он устраивает у себя «1002-ю ночь» - один из самых грандиозных костюмированных праздников этого

столетия. Граница между платьем и маскарадным костюмом кажется расплывчатой.

Пуаре бурно и расточительно пытается представить жизнь как один сплошной праздник. Он путешествует с труппой манекенщиц по всему миру: Лондон, Берлин, Вена, Брюссель, Москва, Санкт-Петербург и, наконец, Нью-Йорк. И отовсюду он возвращается с новыми идеями. По примеру Венских мастерских он основывает школу прикладного искусства, где создают мебель, ткани и предметы декоративного искусства.

Он организовывает свое собственное производство духов - за десять лет до Шанель! - а созданные им в 1911 году юбка-брюки вызывают скандал. Даже папа Пий X берет на себя труд предать анафеме аморального парижанина по имени Пуаре. В том же году Пуаре основывает мастерские, где эскизы художника Рауля Дюфи переносятся на тончайшие шелка. Это настоящая революция в текстильной промышленности, которая прежде производила лишь дешевые ткани с примитивными узорами. А так как во время путешествий он видит, как повсюду копируются его модели, он решает основать Syndicat de Defense de la Grande Couture Francaise (Синдикат по защите прав великого портновского искусства Франции), чтобы защитить свои оригинальные творения.

Пуаре стал первым модельером века, придающим всему, что его окружало, свой эстетический отпечаток.

Поль Пуаре освобожд ст женщин от корсета но уже в 1910 г. он стр поживает их преслов\ тыми зауженными юб ками. которые позвол ли передвигаться лиш крошечными шажкам

С. 29:

Американская миллис нерша и меценатка Пе ги Гугенхейм в костюн Поля Пуаре из золота парчи, расшитой цвет ным жемчугом. - фоте графия художникаавангардиста Мэна Ре:

фон:

Примером успеха дизайнера Е. А. Сеги слу жит этот цветочный орнамент из его полотна «Флореаль». но вое в рисунке и цвете (Floreal. Dessins et Coloris Nouveaux)

Бутик Поля Пуаре «Домик Розины Пуаре». в котором продавались также духи и аксессуары

Лишь восемь десятилетий спустя дизайнеры вернулись к этой концепции: Ралф Лорен, Донна Каран, Кельвин Кляйн, Гуччи и другие представили в 90-е годы свои «домашние коллекции», включающие все, вплоть до ароматических свечей, но и они уже давно были использованы Пуаре на восточных балах.

И все же он не провидец, он всецело живет в своем времени, когда еще кажется, что жизнь в полном порядке. Пуаре призывают на военную службу, а вер! 1увшись через четыре года с фронта, он видит, как все изменилось. Прежде всего женщины. «Они - как ульи без пчел», - жалуется он, а от своей новой конкурентки Коко Шанель отмахивается, называя ее «изобретательницей роскошной бедности».

При этом он отказывается признать собственную несостоятельность. Он, освободитель женщин, не может понять, что война сделала для их самостоятельности больше, чем когда-то сделала мода. Он все еще полагает, что женщины только и ждут, чтобы мастер удивил их своими творениями. «Сначала они поворчат, затем прислушаются, и, наконец, зааплодируют».

Пуаре надеется вернуть свою прежнюю клиентуру с помощью нескольких великолепных праздников, которые он так мастерски умеет устраивать. Чем яснее он ви-

дит крушение своих надежд, тем пышнее становятся его приемы: будь то шампанское, или устрицы - и даже жемчужные колье! - или выступления великих артистов, таких как Айседора Дункан, Пьер Брассёр или Иветта Жильбер. Разумеется, все расходы оплачивает устроитель, Пуаре. Спустя всего шесть месяцев у него долгов уже на полмиллиона.

Он находит финансистов, которые получают выгоду от его гениальности, но в то же время хотят подчинить его законам рынка. Пуаре подавлен, но ждет первой возможности, чтобы под гром литавр снова стать королем всех кутюрье. И кажется, это удается ему в 1925 году на выставке декоративного искусства. Он отправляет курсировать по Сене три корабля со своими эскизами: в одном из них размещается роскошный ресторан, другой служит салоном моделей, а в третьем - бутик с парфюмерией, аксессуарами и мебелью. Оформление грандиозно, и расходы тоже. Его финансисты отказываются возместить их. Пуаре - банкрот, однако по-прежнему живет на широкую ногу. Сознание, что другие кутюрье снискали успех благодаря его идеям, отравляет ему жизнь. Когда Пуаре покидает его жена, он возвращается в Прованс и в 1944 году умирает, в бедности и всеми забытый. Но Мода продолжает жить.

с. 33 вншу:

Пуаре любил КОСТЮУ рованные праздники как устраиваемые ча< ными лицами, так и праздник Святой Kai рины. который пари: ские дома моделей отмечали каждый гсу для незамужних пор", них старше 25 лет. В празднике принимал участие и знаменита: клиентка Пуаре Жоз( фина Бейкер (в ниж ряду в центре). Пуар которого трудно не\ нать. со светлым кот( ком в руках, с усами i всклокоченным пap^ ком, в окружении свс сотрудников