Добавил:
Upload Опубликованный материал нарушает ваши авторские права? Сообщите нам.
Вуз: Предмет: Файл:

Мода - Век Модельеров (1900-1999) - 441

.pdf
Скачиваний:
1038
Добавлен:
26.03.2015
Размер:
27.37 Mб
Скачать

слева:

На фабрике: грубая рабочая одежда из мира мужчин снова послужила стимулом для моды и курить, как мужчина, также считалось шиком

вверху:

Экономьте купоны: все было но[ мировано, и купить что-нибудь можно было только на рынке.

Журналы для женщин печатали советы, как можно сэкономить драгоценные купоны на что-ни- будь жизненно важное, например, перешив «его» старые брюк из белой фланели, которые он н войне все равно ведь не сможет носить, в распашонки или детские шорты

Так прекрасна велосипедная прогулка: парижанки являли яркий пример того, как произвести хорошее впечатление на велосипеде. Правда, юбки стали короче, а голову украшал только тюрбан, но определенно было нечто, чего не коснулась война

Во всех затронутых войно]

 

 

Жана Кокто «Красавица и

странах женщины училис

 

 

 

чудовище».

Безусловным

мастерить из того, что по,

 

 

шедевром

того

времени

рукой. И в этом им помога

 

 

 

стал фильм Марселя Карне

ли женские журналы. «Сде

 

 

 

«Дети райка», который в

лай новое из старого», -

 

 

своем

окончательном

ва-

гласил девиз, и объясни

 

 

 

рианте в 1945 году поверг

лось, как превратить зана

 

 

 

мир в изумление.

 

 

вески в платья, мужско!

 

 

Увлечение

французов

пальто в женское, постель

 

 

 

кинематографом

привело

ное белье в распашонки, ;

 

 

к тому, что в 1947 году был

гардины в свадебное пла

 

 

 

основан фестиваль в Кан-

тье. Давались рекоменда

 

 

 

не, который и по сей день

ции, как перелицевать во

 

 

 

каждый год в чудесном ме-

ротник, как штопать и ла

 

 

 

сяце мае привлекает на Ла-

тать, и особенно любимь

 

 

 

зурный берег

любителей

были образцы вязания. ВсJ

Сделано в США: эмигрировавших модельеров, таких, как

кино со всего мира. Люби-

время долгих часов в бом

 

тели балета, напротив, по-

боубежище распускалиа

" Эльза Скиапарелли, они восхищали еще в США - после

тянулись в Лондон, кото-

 

войны американская мода колледжей (College-Mode) и ке-

старые пуловеры, и из шер-

ды попали в Европу вместе с новыми танцами, такими, как

рый

традиционно

был

джиттербаг

 

сти возникали новые коф-

 

 

центром

классического

точки, предпочтительно с вырезом в форме бук-

танца, а после войны приобрел еще больше по-

вы V, так как она символизировала «Victory» -

клонников, чем прежде. Открытие вновь коро-

«победу», которой все так страстно желали.-

левского театра на Ковент Гарден 20 февраля

После войны чувство триумфа все никак не хо-

1946 года спектаклем «Спящая красавица» стало

тело наступать - слишком мрачными были вос-

триумфальным началом бесконечной серии вы-

поминания, слишком ужасен итог. Но жажду жиз-

сочайших достижений. В 1948 году после выхода

ни нельзя заглушить. Интерес к театру, кино и му-

неоромантического фильма «Красные туфель-

зыке необычайно возрос, особенно в Германии,

ки» у балета прибавилось много новых поклон-

где теперь появилась возможность познакомить-

ников. Главную роль в нем сыграла молодая тан-

ся с пьесами Жан-Поля Сартра, Артура Миллера,

цовщица Норма Шерер, которая также сделала

Торнтона Уайлдера и Теннеси Уильямса, так же

успешную карьеру в кинематографе.

 

 

 

как и с произведениями Бертольда Брехта, напи-

Общественная жизнь была не столь оживлен-

санными в эмиграции. Во Франции культурная

ной, как культурная. Сохранялся определенный

жизнь никогда не прекращалась, первые пьесы

барьер, который запрещал развлекаться «просто

Жана Ануя с большим успехом были представле-

так». «Вог», например, для зимы 1945/46 года реко-

ны еще во время оккупации. А «Атласная ту-

мендовал не вечерние платья, а скромные «платья

фелька» Поля Клоделя в постановке Жан-Луи

для посольств», которые обязаны своим названи-

Барро во время войны шла в «Комеди Франсез»

ем приемам в различных посольствах. Там было

вечер за вечером с неизменным аншлагом. Но на-

принято появляться в узких облегающих платьях

ибольший интерес французы проявили к кине-

с длинными рукавами и маленьким четырехуголь-

матографу.

 

 

ным декольте.

 

 

 

 

 

 

Во время войны они сняли в общей сложнос-

Юбка должна была обязательно доходить до

ти 278 игровых фильмов, среди них такие свое-

щиколоток. Украшения и пышная отделка осуж-

образные произведения, как поэтическая сказка

дались, самое большее, что было допустимо, это

1940-1949

Ввысь устремлена мода середины 40-х годов, с грубыми туфлями на платформе высокими подплечниками и возвышающимися прическами, как у одной из моделей Вионне. Совершенно смещенные пропорции находили своих приверженцев: как Ив Сен-Лоран, так и Вольфганг Йооп с его пристрастием к «женщинам руин» и Жан-Поль Готье (на рисунках) по-новому интерпретировали моду, возникшую по необходимости - правда, без особого успеха у женщин

Облик невест военных лет вдохновил Кристиана Лакруа (большое фото) и Живанши (маленькие фотЬ) в 1998/99 гг. на закрытые строгие силуэты с угловатыми плечами и забранными вверх волосами. Туфли на платформе и танкетке из пробки (внизу) со времен войны вновь и вновь появляются в коллекциях летней моды, хотя в них и велика опасность споткнуться

с. 208:

Именно в военное и послевоенное время нельзя было распускаться, поэтому корректный, слегка угловатый костюм был излюбленной одеждой - модель Роша

небольшая вышивка по краю целомудренного выреза. Так скромно одетыми появлялись даже на частных обедах, а других возможностей выйти в парадном платье вообще не было.

Высокая мода эффектно напомнила о себе необычным выступлением в 1945 году. Из-за недостатка материала устроить большой показ не было возможности, и тогда возникла идея «Театра моды»: модельеры продемонстрировали свое великое мастерство на маленьких куклах из проволоки при минимальном расходе ткани. 200 таких кукол с симпатичными гипсовыми головками и волосами из ниток стали посланницами моды. А наделенный многогранным талантом Кристиан Берар, одаренный живописец, выдающийся иллюстратор и замечательный оформитель, создал превосходную сцену для этого оригинального спектакля моды. После успешного старта в музее декоративного искусства в Париже эта демонстрация моды совершила турне через всю Америку,

вновь покоряя старых клиентов и привлекая новых. Впрочем, эта кукольная труппа после 40 лет забвения еще раз отправилась вокруг света - снова с грандиозным успехом. Хотя американцы во время войны эмансипировались в отношении моды, а в спортивной повседневной одежде им не было равных, они не устояли перед очарованием высокой моды, которая заботилась не о практичности и дешевизне, а о

вверху:

Кристиан Берар (1902-1949) был одаренным художником, иллюстратором и декоратором. Его стильные и элегантные работы передают дух эпохи. Друг и сотрудник многих модельеров, он оказал большое влияние на моду своего времени

справа:

Театр моды: и небольшое выступление может представить моду великой, это доказала в 1945 году выставка, где высокое портновское искусство было продемонстрировано на куклах. Кристиан Берар создал для нее декорации, представившие Париж во всем его неизменном великолепии

1940-1949

вверху:

Внушающие трепет критики: Кэрмел Сноу (в центре), легендарный главный редактор американского модного журнала «Harper's Bazaar» на демонстрации мод 1946/47 гг. в Париже. Слева от нее совсем молодой Ричард Эйвдон, который станет одним из выдающихся фотографов моды всех времен. Справа от нее сидит ее сотрудница, француженка Мари-Луиза Бускет

с. 213:

«Новое направление», - так Кэрмел Сноу назвала коллекцию Диоpa. Это без сомнения способствовало всемирному успеху нового силуэта. После скудных военных лет Кристиан Диор первым отважился использовать на юбки метры дорогих тканей. Это была как раз та роскошь, по которой истосковались многие женщины

том, чтобы устроить праздник для души. Тем самым исполнялись ожидания эксклюзивного журнала мод «Harper's Bazaar», который в конце войны оптимистично смотрел в будущее: «Мы ожидаем райских птиц, а не маленьких коричневых курочек». Однако пестрые перья заставляли себя ждать. Как будто фантазию специально сдерживали. Даже молодые модельеры в тяжелые послевоенные времена не отваживались на экстравагантность.

Лишь в 1947 году произошел великий прорыв: 12 февраля Кристиан Диор представил свою самую первую коллекцию моделей, и в то время как снаружи было минус 13 градусов, в салоне на авеню Монтень отогревались души. Ког-

да в последний раз можно было видеть такие нежные изгибы, такие хрупкие талии и такие расточительно широкие юбки? В «Прекрасную эпоху»! И все же теперь, по прошествии двух войн, этот силуэт казался провоцирующе новым и освежающе женственным. Имя, вошедшее в историю моды, дала этому стилю Кэрмел Сноу, главный редактор «Harper's Bazaar»: «Это настоящая революция, дорогой Кристиан, - поздравила она застенчивого кутюрье. - Ваши платья представляют новое направление»,

Так возникло «Новое направление», которое определило моду следующего десятилетия. А никому не известный Кристиан Диор за одну ночь превратился в бесспорного короля моды.

212

1940-1949