Мода - Век Модельеров (1900-1999) - 441

Ив Сен-Лоран так ответил на вопрос о том, как создаются его экстравагантные платья: «Я заношу свои идеи на бумагу, потом превращаю их в образец, а затем, если нужно, перерабатываю». Будь все так просто, на свете было бы тысячи дизайнеров. Но на самом деле мы можем насчитать не более двух десятков людей, которые действительно вписали свое слово в историю моды, людей, которые овладели искусством превратить идею, иногда просто остроумную находку, в новаторский предмет одежды. В нашем веке в индустрии моды появилось множество новых достижений: высокотехнологичные волокна, компьютерный дизайн, раскрой ткани при помощи лазера, производство моделей в сотнях тысяч экземпляров. Но кутюр и по сей день во многих областях соблюдает законы, по которым работали его отцы-основатели Чарльз-Фредерик Ворт и Поль Пуаре.

По словам итальянского модельера Джанфранко Ферре, каждая из его коллекций - дитя «мгновенного наслаждения». Однако в момент, когда модельер берется за бумагу и карандаш, он не всегда представляет, что ему нужно. Для Ферре сам творческий процесс значит больше, чем создание готового платья. Однажды за месяц до презентации коллекции «от кутюр>> для Дома Диора он все еще сидел в своем архиве, листая книги, журналы и подшивки старых газет. Ему позвонил знаменитый мастер вышивки Франсуа Лесаж и спросил: «К чему вас тянет?» Ферре ответил: «К эпохе ампира». При этом в его памяти мгновенно всплыли тысячи картин, относящихся к эпохе Наполеона, пчелы - герб императора, и образы чувственных женщин, подобных Жозефине Богарнэ. В другой раз они говорили об Эвите Перон, и после этого Ферре создал коллекцию для сильной и решительной женщины. Модельера может вдохновить литература, кино, живопись, скульптура, путешествие, незнакомые люди и культуры - словом, любое событие жизни. Толчком для футуристической работы Пьера Кардена с формой послужили полеты в космос в 60-е годы.

Кристиан Диор интерпретировал формы женского тела как очертания букв, а британец Джон Галлиано, создавая свою первую коллекцию для Дома Диора в 1997 г., выразил свое преклонение перед великим маэстро, создав вариации на тему буквы «S». Йодзи Ямамото черпает вдохновение в старых фотографиях, запечатлевших сцены обыденной жизни. У Кристиана Лакруа свои предпочтения: эпоха барокко с ее своеобразной архитектурой, Южная Франция и бой быков.

Всех этих людей объединяет одна великая страсть: искусство. Поль Пуаре был связан тесной дружбой с Раулем Дюфи, который создавал для него самые прекрасные ткани. Коко Шанель восхищалась школой Баухауза и Пикассо, Эльза Скиапарелли была поклонницей Франсиса Пикабиа, Жана Кокто и Сальвадора Дали. Под сильным влиянием своего близкого друга Энди Уорхола Ив Сен-Лоран создал в 1966 г. коллекцию в духе поп-ар- та, использовав для нее «Великих ню» Тома Вессельмана. В 80-х годах Жан-Шарль де Кастельбажак попросил художников Эрве ди Роза, Робера Комба и Аннетт Мессаже использовать его готовые платья вместо холстов.

Подобно тому, как на модельеров влияет искусство, нередко происходит и обратное: на знаменитых маэстро влияет возникновение конкретного нового материала. Технические возможности материалов нередко определяют стилистическое направление. Так, в 60-х годах изобретение лайкры вдохновило дизайнеров на создание облегающих брюк и боди, а в конце 80-х появление волокон типа полиуретана дало модельерам идею облегающих леггинсов и велосипедных брюк. Определенные покрои и формы стали возможны лишь благодаря ряду изобретений, многие из которых родились в исследовательских лабораториях НАСА, а также таких гигантов химической промышленности, как концерны «Хёхст» или «Рон-Пуленк».

Тем не менее большинство дизайнеров интересовали не столько практические,