Добавил:
Upload Опубликованный материал нарушает ваши авторские права? Сообщите нам.
Вуз: Предмет: Файл:

Мода - Век Модельеров (1900-1999) - 441

.pdf
Скачиваний:
1044
Добавлен:
26.03.2015
Размер:
27.37 Mб
Скачать

с. 412:

и в контору (конечно, не в вышитых заплатанных

Голубое чудо: эта грубая хлопчатобумажная ткань превратилась в

штанах в стиле 60-х, а просто в линялых и выцвет-

материал, объединяющий все классы и сословия. Ношение джин-

сов могло приобретать стилевой, философский или политичес-

ших, как будто их носили уже много лет). Многие

кий смысл, одним они помогали выдвинуться на первый план, а

 

другим - скромно спуститься со звездного Олимпа, как голливуд-

дамы ходили в джинсах с таким видом, словно не

ским красавицам Кэндис Берген и Жаклин Биссет (внизу слева)

собирались снимать их до самой смерти; для жен-

или актрисе Линдсей Вагнер (внизу слева)

 

щины это был оптимальный способ продемонст-

Новый, гармоничный, основанный на равнопра-

рировать подлинное равнодушие к моде и этим

вии мультикультурный мир так и не возник в ре-

дать понять: что то, что у нее в голове, гораздо

альности, но его, по крайней мере, можно было

важнее. Правда, широкое распространение стиля

увидеть на подиумах. Сен-Лоран с особым удо-

унисекс привело не к желанному равноправию, а

вольствием вводил в святилище «от кутюр» фанта-

к уравниловке: и Он, и Она теперь выглядели оди-

стические костюмы в фольклорном стиле и чер-

наково уныло и скучно, без малейшего проблеска

ные кожаные блузоны, какие носили противники

фривольности. На революцию это явно не тянуло.

истэблишмента. После этого такую одежду могли

Не помог даже Энди Уорхол, который поместил

надеть и богатые клиенты, чье состояние исчисля-

на обложку новой пластинки «Роллинг Стоунз»

лось миллионами и которые хотели выглядеть

настоящую застежку-молнию.

бунтарями во всей красе. Атрибутом шокирующе-

Благодаря глэм-року игра полов вновь обрела

го шика был «Опиум» от Сен-Лорана - духи с душ-

живые краски, а мода - свой революционный по-

ным, тяжелым запахом. Не исключено, что волна

тенциал. Гэри Глиттер, Марк Боан, Дэвид Боуи, с

восточной роскоши, захлестнувшая салоны «от

их виртуозным макияжем и ослепительной эле-

кутюр», была и реверансом в сторону «нефтяных

гантностью, были живым вызовом всеобщей не-

принцесс», которые после топливного кризиса

ряшливости и утверждением эстетизма. Они дока-

стали самыми многообещающими клиентками

зали: «унисекс» не обязательно сводится к тому,

модельеров, а зачастую и их спасительницами.

что все женщины должны стать бесцветными; его

Многие модные дома не смогли бы пережить эко-

можно осмыслить и как призыв к тому, чтобы яр-

номический спад 70-х без этих восточных краса-

кие краски стали также достоянием мужчин. Если

виц и без растущей продажи своих лицензий на

же в силу такой стилевой установки мужествен-

производство всевозможных аксессуаров.

ность оказывается под вопросом, это только уве-

Ключевым словом была «анти-мода». Носить

личивает спектр возможностей: у бисексуалов вы-

дозволялось что угодно, от дешевой хлопчатобу-

бор шире, в том числе и в сфере моды. Эта мысль

мажной одежды до роскошных нарядов «от ку-

осенила фанов и мужского, и женского пола, и

тюр». Единственное условие - чтобы все это вы-

вскоре Лондон кишмя кишел копиями Зигги Стар-

глядело ненормально. Из-за этого одеваться стало

даста, похожими друг на друга, как однояйцевые

труднее: ведь запрыгнуть в готовое платье или ко-

близнецы.

стюм гораздо проще, чем подбирать индивиду-

В США аналогичные импульсы в области моды

альный гардероб из отдельных предметов одеж-

исходили от чернокожих фанк-музыкантов. Буду-

ды. В сомнительных случаях выбор падал на

чи выходцами из гетто, они были не способны

джинсы, которые превратились в униформу нон-

оценить прелесть невзрачной, убогой одежды. Их

конформистов. В 1971 году Леви Страусе с пол-

манил успех, и они старались предвосхитить его

ным на то основанием получил за свои голубые

приход роскошным внешним видом. Эти музыкан-

джинсы «CotyAward» - премию американской ин-

ты носили рубашки с рюшами, итальянские брюки

дустрии моды. Эти голубые штаны носили повсю-

из шелкового джерси, черные водолазки, кожаные

ду, в них щеголяли все - мужчины и женщины, го-

пальто, а также сапоги, как у глэм-рокеров. Подош-

мосексуалисты и лесбиянки, бедные и богатые. В

вы на платформе порой достигали шести, а каблу-

джинсах можно было прийти даже в университет

ков - даже пятнадцати сантиметров в высоту.

1970-1979

413

Один из самых блистательных (в буквальном смысле) образов 70-х

Чистейший эпатаж как программа действий: глэм-рокер Гэри

годов,- поп-звезда Дэвид Боуи, в макияже, в обуви на платформе, в

Глиттер в полном сценическом облачении - живое доказательст-

психоделически блестящем костюме своего персонажа Зигги

во того, что сверкающий наряд еще не превращает настоящего

Стардаста

мачо в мямлю

Материалы тоже предполагались только самыесамые. Верхом роскоши считалась лоскутная ткань из змеиной кожи разных цветов. Все это несло эротическую нагрузку. Так, подошвы на платформе и широко расставленные штанины направляли взгляд все вверх и вверх вдоль длинной ноги - к тому месту, где шелковое джерси туго обтягивало тело.

Эта броская сексапильность навела дизайнеров на мысль, что блеск может вдохнуть новую жизнь даже в отцветшие было джинсы. Таким образом классические рабочие штаны превратились в шикарные стильные джинсы, на которых гордо красовались лейблы известных дизайнеров - Фьоруччи, Кардена и Кельвина Кляйна. В таких штанах женщина могла не про-

с. 414:

Сверкание дискотеки превращается в блеск, а эпатаж - в практичную моду: блестящий серебристый костюм с типичными для 70-х годов расставленными штанинами. Фотография гундлаха, 1971 год.

сто ходить на службу в контору, но даже делать там карьеру - по крайней мере, если она, подобно мужчине, надевала с джинсами благопристойный блейзер. В итоге бунтарский стиль эволюционировал, превратившись в униформу солидности и успеха, которая подчеркивала серьезность женщины, находящейся на рабочем месте. Даже голливудские звезды теперь предпочитали демонстрировать не роскошь и блеск, а собственную компетентность. Актрисы «высшей лиги», начиная от Кэндис Берген и кончая Эли Мак-Гроу и Мэрил Стрип, позировали для фотооткрыток в джинсах и блейзерах. А Дайана Китон, партнерша Вуди Аллена в жизни и во многих фильмах, сделала свой личный стиль одежды образцом для миллионов, снявшись в фильме «Энни Холл». Эти белые рубашки, широкие штаны, объемные блейзеры и шляпы отлично скрывали фигуру женщины, а заодно и недостаток уверенности в себе. Впрочем, автором костюмов для «Энни Холл» был Ральф Лорен.

1970-1979

415

Очки, шляпа, мужской жилет с белой рубашкой и

Широкие блузки, брюки с защипами, узкие сапоги

Назад к истинно дамской юбке: женщины, жела-

мешковатые штаны цвета хаки: в середине 70-х го-

на тяжелых каблуках, и платок с бахромой, вызы-

вшие сделать карьеру, старались выглядеть моло-

дов непроточная горожанка Энни Холл, она же -

вающе повязанный на бедрах, - и вот уже готов

до, женственно, ходили в юбках, лихо подняв со;

Дайана Китон, ввела такой наряд в моду

«казацкий» наряд для стильной горожанки

нечные очки на волосы; пример тому показали

 

 

модели Дома Диора в 1975 году

Еще больший фурор вызвало темное шелковое платье ниже колена, которое деловые дамы, в сочетании с обязательным блейзером, могли надеть и в контору, и на вечерний прием. Так женщины научились использовать одежду для достижения профессионального успеха. Но как только они проникали на верхние уровни социальной иерархии, от них немедленно требовали соблюдать в одежде строгие правила. Если они хотели играть «в мужской лиге», то должны были снять брюки и снова облачиться в юбки. Женщина, добившаяся успеха в жизни, носила костюм с юбкой, шелковую блузу с бантом вместо мужской рубашки, чулки телесного цвета, обувь на низком каблуке и неброские золотые украшения. В конце 70-х появилась так называемая «одежда для успеха», ставшая библией карьеристов.

В 70-х крайности в одежде были дозволительны лишь вечером, но тем экстравагантнее они становились. Ослепительно-пестрые рубашки из

полиэстера, боди из лайкры, топы на бретелях в сочетании с суперкороткими шортами из серебристого люрекса, старые кружевные рубашечки в сочетании с блестящими джинсами, платья для коктейля эпохи 50-х, благопристойные бабушкины платья в цветочек или современные вечерние платья с разрезом, доходящим до трусиков, - все это выставлялось напоказ, равно как и голое тело, разумеется, искусно разрисованное. Дискотеки, которые изначально являлись заповедником гомосексуалистов, превратились в сцену для всех, кто хотел продемонстрировать себя, веря в девиз Энди Уорхола, что каждый человек может на пять минут стать звездой. Поп-король и его сотрудники находились в центре внимания в «Студии 54». Этот ночной клуб просуществовал всего два года, а потом был в принудительном порядке закрыт налоговыми органами. Тем не менее, за этот короткий срок он успел стать легендарным.

416

1970-1979

Император поп-арта, король диско: Энди Уорхол, в джинсах и белом парике, в легендарном ньюйоркском ночном клубе «Студия 54»

Принцесса рока, икона моды: Бьянка Джагтер, экс-жена Мика, главы «Роллинг Стоунз», сияет в полутьме «Студии 54», как красный огонек

В «Студию 54», где завсегдатаями были такие знаменитости, как Трумэн Капоте и Лайза Минелли, пускали и «людей с улицы», если они выглядели «стильно»

Моду на дискотеки создали и подогревали такие

ты-комбинезоны из шелкового джерси, брючные

фильмы, как «Субботняя ночная лихорадка,

костюмы и двойки из кашемира. Все его модели

«Жир» и «Молва». Джона Траволту и Оливию Нью-

отличались лаконичностью силуэта и отсутстви-

тон-Джон копировали повсюду, даже в самом да-

ем узоров. Однако Хэлстон оставался минималис-

леком провинциальном захолустье, где бывший

том лишь в дизайне. Его образ жизни был экстра-

хлев для скота мог превратиться в сверкающий

вагантен настолько, насколько этого можно ожи-

танцевальный дворец. Собираясь на танцы, люди,

дать от дэнди - любимца «Студии 54». В 1984 году

как и раньше, «наводили красоту» - только под

он объявил о своем банкротстве, а в 1990 году

этим теперь понимали не то, что прежде. «Пис-

умер от СПИДа. В 1999 году его торговую марку

ком моды» были искаженные пропорции, невоз-

воссоздали на общей волне воскрешения стиля

можные сочетания красок и материалов: «The

70-х годов. Том Форд уже давно выжал все соки из

best taste is bad taste» (Плохой вкус - самый луч-

наследия покойного модельера, разрабатывая об-

ший вкус).

легающие брюки на бедрах и рубашки из джерси

Именно ироничному «сверкающему китчу»

для дома «Гуччи». Поэтому о Хэлстоне, выдаю-

движения диско, который представлял собой

щемся дизайнере 70-х годов, в Америке сегодня

лишь часть моды 70-х, суждено было ожить в са-

помнит лишь поколение «диско».

мом конце нашего века, а фильм «Последние дни

В 70-х это поколение, танцуя, сбросило по-

диско» увековечил память «Студии 54». Америка-

следние граммы жира; это происходило не толь-

нец Хэлстон создал суперсовременную линию

ко во время «Субботней ночной лихорадки», но и

одежды, включавшую в себя платье-трубу и шор-

в будни, на занятиях в зале для фитнеса.

1970-1979

417

Когда стиль панков стал «нормальным», многие молодые люди стали одеваться в неоромантическом духе. Детская юбочка из перлона, балетное трико, высокие каблуки, пояс из латекса - этот стиль тоже был инспирирован Вивьен Вествуд

Парочка панков в полном обмундировании позирует шокированным туристам и падким до сенсации представителям прессы

В 1994 году Версаче ввел в высокую моду булавюукрашение панков. Они помогли Лиз Харли подписать с косметическим концерном «Лаудер» KOI тракт стоимостью в миллион долларов

Хэлстон ввел в обиход суперузкие, облегающие силуэты, одежду из ткани, которая ничего не скрывала, и его идеи подхватили остальные дизайнеры. Чтобы носить такие модели, нужно было быть стройным, как тростинка. Вокруг худобы сложился целый культ, который нередко вырождался в маниакальное помешательство на диете и фитнессе. В конце десятилетия женщинам приходилось ложиться на землю, чтобы застегнуть молнию на джинсах. Блузу в стиле мужской сорочки, напротив, полагалось расстегивать до самой талии, дабы все могли убедиться, что ее обладательница не нуждается в бюстгальтере. Так родилось первое спортивное, глубокое декольте, которое можно было носить днем. Мужской блейзер выглядел со-

С. 418:

К открытию своего лондонского бутика «Секс» в 1974 году бывшая учительница Вивьен Вествуд (справа), ее спутник жизни Малколм Мак-Ларен (третий слева) и их сотрудники в недвусмысленных позах рекламировали свои футболки с порнографическими надписями. Вскоре к футболками присоединилась и рваная одежда

блазнительно, если дама надевала его прямо на голое тело. Но все эти вольности были сущей ерундой по сравнению с тем, что позволяли себе панки. Во что только они не облекали свои выбритые тела, украшенные пирсингом и татуировкой! В дело шло все, что считалось некрасивым: мешки для мусора, рваные футболки, черная кожа-фетиш, блестящий люрекс, одежда леопардовой расцветки, армейская форма, сапоги фирмы «Доктор Мартене»...

В этом чувствуется что-то общее с поколением диско, которое было чуть старше панков; но если тридцатилетние с их зрелой, уравновешенной небрежностью объявляли смешное и уродливое забавным и очаровательным, то поведение панков было озлобленным, провоцирующим эпатажем. Они ненавидели предыдущее поколение за скулеж о «власти цветов» и дурацкие призывы вернуться «назад к природе». «Любовь и мир» панки заменили на «секс и насилие», а все естественное - на кричащую искусственность.

1970-1979

Из чудовищной мешанины «неуместных» пред-

публично демонстрировать свои коллекции. В

метов порой возникали безумные комбинации,

отличии от эксклюзивной высокой моды, показы

обладавшие почти сюрреалистическим качест-

которой происходят в январе и в июле, организу-

вом, которое заставляло вспомнить о дадаистах. А

ются, как правило, в частных салонах, и предназ-

если за всем этим стояла такая умница, как Вивь-

начаются для узкого крута избранных, дизайнеры

ен Вествуд, - то не только о них. Вествуд, в про-

демонстрируют свои коллекции прет-а-порте в

шлом английская учительница, смогла гениально

марте и октябре. На эти показы собирается более

трансформировать «панк» в настоящую моду, а

многочисленная, но, тем не менее, избранная

потом в нужный момент расстаться с этим сти-

публика, куда входят представители прессы, поку-

лем и заняться другим. В отличие от других моде-

патели и авторитетные специалисты. Первыми

льеров она не участвовала в возрождении «пан-

модельерами, которые превратили показы прет-

ка» в 90-х годах, когда он обрел неожиданный

а-порте в колоссальные театрализованные пред-

блеск благодаря таким дизайнерам, как Версаче и

ставления, где присутствовало в четыре раза

Готье. Панкам 70-х даже во сне не могло при-

больше зрителей, чем на предшествовавшей им

сниться, что их оригинальная манера использо-

демонстрации коллекций «от кутюр», были Тьер-

вать английские булавки когда-нибудь войдет в

ри Мюглер и Кензо.

арсенал высокой моды. Тем не менее, неизвестная

Кензо стал первым японским модельером,

ранее британская актриса Лиз Харли получила

обосновавшимся во французской столице. Это

миллионный контракт на рекламу косметики с

произошло в 1970 году. За ним последовали мно-

фирмой «Эсте Лаудер» и статус международной

гие его соотечественники, рассматривавшие Па-

звезды именно благодаря тому, что появилась на

риж как трамплин для прыжка на мировой рынок.

публике в знаменитом «булавочном платье» от

В парижских дефиле 70-80-х годов участвовали

Версаче.

Ханае Мори, Юнко Шимада, Иссеи Мияке, Реи Ка-

Если в Англии ключевые тенденции моды при-

вакубо, Йодзи Ямамото и Юнко Кошино. Правда,

ходили прямо с улицы, то во Франции, Италии и

многие из них по-прежнему живут в Японии, где у

Америке все больше дизайнеров утверждали себя,

них тоже есть производство. В полную противо-

создавая свои бутики и линии. Каждый стилист,

положность своим западным коллегам, которые

который раньше анонимно работал для большо-

одержимы идеей облечь женское тело в самую уз-

го модного дома, теперь стремился к самостоя-

кую и прозрачную одежду, какую только можно,

тельности под собственным именем. Многие из

азиаты следуют эстетике закутывания, ориенти-

таких имен исчезли с небосвода моды так же бы-

рованной на геометрические формы традицион-

стро, как и появились, но иногда из простого сти-

ного японского кимоно. В то время как дети Запа-

листа действительно получался великий творец.

да, вооруженные достижениями диетологии и

Во Франции можно привести в пример Клода

спортивной медицины, стремятся превратить са-

Монтана, Тьерри Мюглера и Жана-Поля Готье. В

мо человеческое тело в произведение искусства,

1971 году Пьер Берже, партнер Ива Сен-Лорана,

парижские японцы создают все новые и новые

вместе с Жаком Муклие, председателем Синдика-

пропорции, которые изменяют тело, отчуждая

та высокой моды, добился принятия новых пра-

его, благодаря чему произведением искусства ста-

вил, которые разрешали молодым дизайнерам

новится одежда.

с.422-423:

 

В 70-х годах Сара Мун создала совершенно новый тип фотогра-

 

фии моды: мягкий, полный теней, как бы заблудившийся между

 

сном и явью. Работы Сары Мун были противоположностью фото-

с. 421:

графиям таких ее коллег, как Хельмут Ньютон, чьи снимки отлича-

Скульптуры из плиссированной ткани: при помощи своих творе-

лись резкими контурами и нередко были однозначны. Модель

ний японский модельер Иссеи Мияке не одевает тело женщины,

снята в костюме от Хлоэ (1972 г.)

а делает из него собственное произведение искусства

420

1970-1979