Литературные направления Маньеризм

В 20 - 30-е годы XVI в. в Западной Европе наметился отход от эс­тетических, идеально-утопических принципов ренессанса, в результате чего возник новый стиль в искусствах (словесном и пластическом) - маньеризм. Кризис стиля ренессанс был вызван столкновением его идейной программы с реальной действительностью. Существующая экономическая, военно-политическая, общественно-психологическая практика опровергала иллюзии эпохи Ренессанс о могуществе и свободе человеческой личности, идеальной гармонии, счастье и красоте человеческой души.

Гармоническое и героическое миросозерцание ренессанса приобретает противоречивый и трагический характер. В маньеризме все чаще решается проблема отношений личности и ее материальных форм отражения в искусствах: божественные классические формы в оценке личности уже понимаются как субъективно-априорные. Складываются новые художественно-эстетические категории маньеризма: категория «грации» (Дж. Вазари), категория «змеевидной формы» (Дж. Ломаццо), категория «внутреннего рисунка» (Ф. Цукарро).

Маньеристический идеал - значительное художественное явление в мировых искусствах, когда впервые столь значительно и многообразно, в течение длительного времени (большая часть XVI в.), проявляется активная авторская позиция как результат осознания неустойчивости, противоречивости и относительности понятий, представлений и идеалов во всех сферах жизни. С другой стороны, маньеристи-ческий идеал, или маньеристическая красота, - яркий пример индивидуального своеобразия и творческой инициативы (или манеры) каждого художника, поиска собственной «внутренней идеи» словесного или живописного образа.

Основополагающие особенности маньеризма:

деформация («искажение») элементов сюжета: нарушение совершенства пропорций; использование необычной перспективы (птичьей, сферической, обратной); деформация светотени и колорита, резкие цветовые контрасты и пр.;

-предельный метафоризм, скрытый аллегорический смысл сюжета;

- словесная эквилибристика, причудливость фантастических коллизий, чрезмерная детализация и красочность описаний, пристрастие к оксюморонам, гиперболе, антитезам, поэтической игре;

-нарочитая сумбурность, усложненность, хаотичность композиции художественного произведения, жанровое смешение (нарушение «чистоты» жанра); яркое авторское начало в художественном произведении (эссеизм авторского мышления).

Маньеристическая гармония художественного образа как целого: сочетание контраста деформированных элементов и равновесия сумбурной

композиции. Экспрессивный, почти преувеличенный стиль, где удлиненные фигуры, резкие контрасты, острые углы противоречили всякой гармонической округлости и уравновешенности классического ренессанса.

Барокко

В конце XVI в. в европейских и славянских искусствах утверждается новый стиль - барокко, В современном искусствоведении и ли­тературоведении XVII век называют «эпохой барокко». Несмотря на то что маньеризм и барокко были в равной мере порождены кризисом ренессанса, их характер и художественное значение различны. Если маньеризм как начальная стадия барокко (или протобарокко) был явлением временным, переходным, то собственно барокко знаменует собой более длительную эпоху в истории искусств различных стран.

Отказавшись от представлений ренессансной культуры о гармонии и безграничных возможностях человека и совершенстве бытия, творцы искусств барокко строят свои произведения на совершенно новой композиционной основе - коллизии человека и мира, идеальных и чувственных начал, рационального разума и власти иррациональных сил, реальности и фантазии.

Творцы искусства барокко передают в художественных образах ощущение многообразия, непостоянства и противоречивости человеческой жизни и мира, искусно усиливая возможность различных истолкований этих образов с помощью аллегорических значений, избыточно-декоративных форм, алогизма миропонимания. Для образного строя барокко характерны возбужденная патетика и риторика, напряженная динамика, экстатическое преувеличение эмоций. Барокко - искусство великих страстей, монументальных произведений, удивляющих своими масштабами, многофигурных композиций, метафорических художественных обобщений (мир - иллюзия, мир - сон, мир - театр, мир - книга). В искусствах барокко окружающая действительность предстает как огромная энциклопедия аллегорий и метафор, в них раскрывается характерная идея «эпохи барокко» - идея «Vanitas» (суета), а «реальность» видится в облике словесной или оп­тической иллюзии.

Произведения искусств заслуживают высокой оценки, если в них проявляется острота разума (или остроумие), позволяющая выявить нежданное, необычное и удивляющее, а само остроумие понимается ими как свободная игра образами самого различного содержания, отсюда и возникает одна из стилевых тенденций - так называемый «консепто» («консептизм») как форма связи между двумя удаленными друг от друга и различными предметами и явлениями. Так возникает характерный барочный идеал гедонистически-героического мироощущения или гедонистически-героический человек, для которого характерна эпикурейская чувственная страсть, культ богатства и роскоши, физической силы и здоровья, аристократического величия, с одной стороны, и, с другой - стоическая мудрость, стойкость к жизненным невзгодам, аскетизм («неостоицизм»).

В XVII веке в поисках стоической идеи (в эпоху барокко) происходит возвращение средневековой христианской аскезы, мистических представлений готической эпохи о божественной власти. Искусства барокко -великий образец христианской культуры, они отличаются глубочайшим этико-философским проникновением в мир евангельских образов, тем и сюжетов, оставаясь при этом все же великим художественным творчеством, а не служебной системой ортодоксальной церковной идеологии.

Творцы барокко утверждали, что внешние изображения должны способствовать выражению душевных состояний и совершенствовать разум человека: декоративность, яркость, прихотливость творческой фантазии, словесная и пластическая игра образов в равной мере должны воздействовать на все чувства. Словесное искусство удивительно визуально по самой природе барочного идеала. Например, стиль русского барокко в целом характеризуется как эстетическое выражение преувеличенного пафоса, нарочитой, напыщенной нарядности, высшей эмоциональности, как избыточное нагромождение в одном произведении, казалось бы, несовместимых стилевых компонентов, подвижных форм, таких, как нарочитая усложненность формальных элементов, аллегоричность, орнаментальность сюжета и языка.

Основные нормативы формы:

а) динамизм композиции, сюжета, образов в словесном и пластическом искусствах, особое пристрастие к вариативным, декоративным, извилистым формам;

б) принципиальная атектоничность и асимметрия композиции; иллюзия неустойчивого равновесия или порядка как новый тип эмоционального отношения к движению, борьбе;

в) эффект фрагментарности, относительной неясности, незаконченности, намека, ассоциативности сознания при восприятии искусства.

Словесное искусство барокко в противовес идиллическим представлениям ренессанса о гармоничном начале стремится понять двойственную душу человека, мятущуюся между земным и небесным, духовным и плотским. Это раздвоение человека стало главной антиномией барочной поэзии и прозы, драматургии.