из электронной библиотеки / 403191201388836.pdf

Артемида – не только «охотница», но и «медведица». Помимо этого праздника, Артемиде посвящались Бендидии, Таврополии, Элафеболии, Фаргелии (совместно с Аполлоном). Артемиде долгое время в ходе праздников приносили человеческие жертвы, недаром еѐ прозвища – «Медвежья богиня», «владычица», «убийца». Позднее человеческие жертвоприношения были заменены на церемонию порки юношей на алтаре Артемиды.

В честь Афины, имевшей прозвища «спасительница», «провидящая», «работница», устраивались Синойкии, Плинтерии (начало жатвы), Скиры (отвращение засухи), которые иначе назывались праздником зонтов, Аррефории (дарование росы для посевов), Панафинеи, Апатурии (общие с Зевсом). Во время всех этих праздников происходило омовение статуи Афины, юноши произносили клятву гражданского служения богине. В храме Афины в Афинах обитала огромная змея – страж акрополя, посвященная богине. Афина покровительствует героям, защищает общественный порядок. Защитница Афин, Аргоса, Спарты. Самый выдающийся праздник Афины – Великие Панафинеи. Они носили всеобщий характер. Это праздник Афины-мудрой. Проводился в июле, после жатвы. Праздник шествий и состязаний.

С именем Афродиты связан праздник, проводимый в Пафосе, где стоял самый прекрасный храм богини.

Карнея – спартанский праздник в честь Аполлона. Он проводился в августе, причем все население уходило из города и в течение нескольких дней жило в палатках, тем самым избегая изнуряющей жары в городе. Все церемонии были направлены на то, чтобы успокоить страшного бога, который своими смертельными лучами нес разрушение. А в июле в честь Аполлона проводился совершенно другой по характеру праздник – Гиацинтия. Он длился девять дней, начинаясь с грусти и выражения печали и заканчиваясь радостным весельем. Этот праздник служил иллюстрацией мифа об Аполлоне и Гиацинте, и символизировал идею мимолетности всего в природе и возвращения к жизни через какое-то время.

Дионис имел четыре праздника, среди которых – Великие и Малые Дионисии, Линеи, Анфестерий.

Известны праздники, посвященные Гекате, которая почиталась как богиня ночи и темноты, владычица колдовства и черной магии. Поэтому еѐ праздники проводились по ночам, при свете факелов, на пустынных перекрестках, где приносили в жертву черных ягнят и совершали таинственные церемонии.

Имели место также праздники, посвященные Гераклу – Гераклеи, Гефесту –

Гефестеи.

Все праздники имели глубокие исторические корни, однако в эпоху правления тиранов (явление тирании – распространенное в Греции при переходном периоде от родового строя к демократии), некоторые народные культы поддерживались тиранами, чтобы опираться на простых людей. Так, культ Диониса был насажден Писистратом, ему было выгодно возвышение этого простолюдного бога, ставшего в один ряд с олимпийцами, и занявшего место среди 12 высших божеств. Из крестьянских песен и танцев в честь Диониса выросли великолепные празднества Великие Дионисии. Это говорит о том, что мифы переосмыслялись по мере политической необходимости. Именно при Писистрате в Афинах появилось святилище Диониса, в Элевсине – Деметры, а в честь покровительницы государства Афины стали устраиваться пышные Панафинейские празднества, благодаря которым усилилось значение Афин в греческом мире. Древний народный праздник, когда девушки подносят богине вытканное для неѐ одеяние, превратился в общегосударственное торжество с величественной процессией, различными состязаниями в честь Афины, исполнением гимнов и рецитациями рапсодов.

Писистрат оказывал покровительство поэтам и музыкантам. С этого времени (545 год до н.э.), согласно традиции, вошли в обычай рецитации гомеровских поэм целиком в дни Панафинейских торжеств. В Афины стекались поэты из отдаленных мест, тогда же

родилась и греческая трагедия, когда поэт Феспид Афинский впервые вывел перед публикой актера, который вступал в диалог с хором.

При Периандре Истмийские игры в честь Посейдона стали общегреческими. Пифийские игры возникли в 582 до н.э., когда спартанцы победили в войне

против Криса, богатого города, лежащего в дельфийской долине. Территория его после победы была посвящена богу Аполлону Дельфийскому, а местные игры превращены в Пифийские.

Представление о связи человека с богами усиливается и углубляется в Греции одновременно с распространением начал рационалистического мышления. В складывании новой системы религиозных представлений значительную роль играло святилище Аполлона в Дельфах, оказывавшее огромное влияние на всю политическую, культурную и даже экономическую жизнь греков. Посредством оракула Аполлона жрецы могли смягчать законы войны, останавливать кровную месть, направлять колонизационную деятельность, давать советы в пору неурожаев, засухи, других бедствий, вынуждавших людей обращаться за прорицаниями к пифии – жрице, через которую, как полагали, вещал

Музыка освящала все религиозные торжества. Надо заметить, что для Греции характерно исполнение как дорическое, диатоническое, величественно-спокойное, олимпийское, напрямую связанное с именем Аполлона (кифара Аполлона). Так и музыка страстная, неистовая, буйная – это флейта Марсия.

Номос – это музыка серьезного характера, для одного инструмента. Исполнялась на праздниках, особое распространение получила в Дельфах, где стали проводиться особые музыкальные состязания. Тут впервые прозвучал «пифийский номос» в честь победы бога света Аполлона над драконом, или змеем Пифоном, в котором есть строки, указывающие на магические свойства музыки:

Музыка была монодической, т.е. одноголосной, полифонии не было. Если певец аккомпанировал себе на инструменте, то сопровождение шло в унисон с пением. Но особой чертой греческой музыки было необычайное соответствие музыкальной формы форме словесной, прекрасно развитая ритмика. Характерно и то, что исполнение начиналось с самого высокого тона, достигая потом низов. Особое значение имел ритм. Для праздничного ритуала Древней Греции характерно единство стиха, музыки и пляски.

Рифмы еще не существовало, еѐ изобрели только в средние века. Есть только ритм. Первая строчка строфы полностью совпадает по ритму с 1-й строчкой антистрофы, 2-я – со 2-й, 3-я – с третьей и так далее. Число слогов, расположение ударений всюду одно и то же. Строфа и антистрофа совпадают друг с другом по ритму и мелодии. Они пелись на один мотив, мотив торжественной пляски, при которой хор мерными шагами двигался в одну сторону и в лад шагам пел строфу, потом теми же мерными движениями возвращался назад и пел антистрофу:

Композиция эта ведет свое происхождение от древнего религиозного ритуала – торжественной процессии вокруг алтаря, на котором совершались жертвоприношения.

Одна из наиболее распространенных форм хоровой поэзии – дифирамб, песнь в честь бога Диониса. Отличается особой экзальтацией, пафосом, необузданностью и

радости и грусти. Распевались хористами, одетыми в козлиные шкуры наподобие сатиров

– непременных спутников Диониса.

Другие виды песен: пеан – благодарственная песнь Аполлону (в то же время это – культовое прозвище Аполлона), Артемиде или другим богам;

Гимн – который поют у жертвенника под звуки кифары; Гипорхема – песнь, сопряженная с танцем;

Эпиникия – в честь победителей в состязании, которая включала в себя элементы:

1.Энкомиастический (похвала герою и его родному городу);

2.Гимнастический (восхваление мифологического покровителя этого города);

3.Гномический (замечания хора, содержащие различные наставления);

4.Мифологический (предание, относящееся к истории места проведения игр, или родного города победителя, или к его собственному происхождению).

Сколия – пиршественная песня; куплеты, которыми обменивались пирующие Эпиталамия – свадебная песня Ямбы – насмешливые песни, как правило, фаллические, задорные.

Центром развития хоровой музыки стала Спарта, где с давних пор во время праздника гимнопедии – летних торжеств в память павших героев – хоры обнаженных юношей и девушек показывали свое искусство в пении, танцах и гимнастических упражнениях.

По всей территории Древней Греции были распространены семейно-брачные обряды, связанные с именем Гестии. В отличие от всех других божеств Древней Греции, образ Гестии не связан с мифологическими сюжетами. Она – персонификация самого огня, символ незыблемого космоса, покровительница огня – начала, объединяющего мир богов, человеческого общества и каждую семью. Именно поэтому Гестия имеет перед всеми богами то преимущество, что на всех семейных очагах приносили первые жертвы именно ей, а также еѐ почитали в храмах всех богов, не только в собственных.

Гестия – старшая дочь Кроноса и Реи, олицетворение домашнего очага, на котором всегда горит священный небесный огонь, поддерживаемый всеми членами семьи. Очаг – символ семейной жизни, счастье которой основывалось на целомудрии и чистоте жены. Поэтому Гестия – богиня целомудренная, вечная девственница, служительницы которой также должны были хранить целомудрие.

В честь Гестии воздвигались алтари на центральных площадях города, в которых горел негасимый огонь. Вечный огонь поддерживали жрицы-девственницы. Храм Гестии в Дельфах считался религиозным центром всего греческого народа. У этой богини не было изображений, она олицетворялась пламенем, горевшим в алтаре.

Именно потому, что олицетворение Гестии – это очаг, то в древнегреческой культуре важнейшее событие – свадебный обряд происходил не в храме, а в доме у очага.

Во времена Гомера (VIII век до н.э) жених выкупал невесту, давая еѐ родственникам богатые дары. В эпоху архаики все больше входило в обычай наделять невесту приданым. Основой брачного союза было соглашение между родственниками новобрачных. После совершения положенных жертвоприношений и вознесения молитв богам – покровителям брака и семьи, начинались свадебные торжества и пиры в доме отца невесты, в которых принимали участие и женщины. В честь невесты пели песни – эпиталамии, где еѐ сравнивали с яблоком, растущим на верхушке дерева. Заходило солнце, и свадебная процессии провожала невесту в дом еѐ мужа, распевая гимны в честь бога Гименея.

Свадебная церемония состояла из трех частей, все они исполнялись у очага. Первый обряд заключался в том, что жених являлся в дом невесты, отец невесты собирал всех членов семьи вокруг очага, приносил жертву Гестии и объявлял дочери, что он позволяет ей отказаться от еѐ предков и покинуть домашний очаг, чтобы разделить жилище супруга. Тогда приступали ко второму обряду: невесту, одетую в белые одежды,

сдлинным покрывалом на голове, и увенчанную цветами, отводили в дом супруга. Там у порога пелись гимны и разыгрывались сцены похищения невесты. Женщиныродственники невесты делали вид, что не отпускают еѐ, но в конце концов жених после борьбы брал невесту на руки и вносил в свой дом, причем невеста ни в коем случае не должна была коснуться порога. В противном случае ей грозила участь навсегда остаться в доме чужой. А она должна была быть в доме мужа как дитя, родившееся в нем. Третий обряд состоял в том, что молодая подходила к очагу, на котором в это время пекли хлеб, и когда он был готов, супруги делили его между собой и съедали. С этого времени жена должна была приносить жертвы предкам мужа, а не своим.

Ксемейно-бытовому следует также отнести и распространенный повсеместно по всей Греции похоронный обряд.

В «Илиаде» Гомера есть описание обряда, проходившего на берегу моря как кремация героя. Действительно, долгое время был распространен обычай сжигания покойного, с тем, чтобы освободить его дух. Во время кремации тело сжигали на большом костре, вместе с предметами, дорогими для покойного, под троекратное «Прощай!» всех участников церемонии, завершавшейся ритуальным возлиянием молоком, вином и медом. Но затем, с развитием веры в загробный мир, обычай изменился, появились склепы, могилы, кладбища.

Есть свидетельства о существовании в Древней Греции профессиональных плакальщиц, бивших себя в грудь, рвущих на себе волосы и посыпавших голову пеплом, причитая над телом усопшего. После ритуального оплакивания, обмывания и умащения тела благовониями на следующий день совершалось погребение: под аккомпанемент флейт и рыдания плакальщиц покойного несли на кладбище за городом. При этом не забывали вложить в рот покойному монету – как плату Харону, перевозившему души усопших в царство Аида.

3.3. ПРАЗДНИКИ ДИОНИСА И ДЕМЕТРЫ

Культ Диониса учрежден гораздо позже всех богов, он стал распространяться после того, как распространилась культура виноградной лозы. Прозвище этого молодого бога – Дифирамб, т.е. дважды рожденный. Дионис чаще всего изображается обнаженным,

снаброшенной козьей шкурой, на ногах – котурны, в руках – палка, обвитая виноградной лозой. Его атрибуты – виноградная лоза, плющ (считается, что плющ предохраняет от опьянения), тирс (жезл), чаша и вакхические маски. Спутники Диониса – тигр, пантера, козел, бык, осел (так как воспитателем Диониса был Силен).

Отличительная черта Диониса – его неучтожимость. Это умирающий и воскресающий бог, который стал символом порождающего мужского начала. Именно поэтому для дионисийских праздников характерен оргиазм и фаллические шествия.

Обряды праздников в честь Диониса были весьма разнообразны. Так, например, в некоторых местностях дети, увенчанные плющом и виноградными ветками, окружали колесницу бога, украшенную тирсами (жезлами) и комическими масками, чашами, венками, барабанами и бубнами. За колесницей шли писатели, поэты, танцоры, то есть те, для занятий которых требуется вдохновение, так как вино считалось источником вдохновения.

Существовали два замечательных праздника, имевших одно название – Великие и Малые Дионисии. То, что праздников два – связано с мифом о рождении Диониса – известно, что первый раз он родился недоношенным, когда его мать погибала в огне, а второй раз – в срок из бедра Зевса. По сути же, это означает, что вино рождается дважды – первый раз в виде виноградной лозы, второй раз – в виде вина, когда оно созреет, то есть когда перебродит виноградный сок.

Малые Дионисии праздновались в декабре, приурочены к первой пробе молодого вина. Участники праздника окрашивали лица виноградным соком, вели веселые остроумные диалоги. Устраивались шествия ряженых, одетых в козлиные шкуры. Они

пьяны, толкают и задирают девушек, танцуют кордак – священный танец Диониса. Все играют в асколию – участники балансируют на одной ноге на надутом козлином мехе, обмазанном оливковым маслом.

Великие Дионисии выросли из скромного сельского праздника в честь особо популярного среди демоса бога виноделия Диониса. Тиран Писистрат, который хотел ограничить власть аристократов и снискать популярность среди простого народа, ввел его культ в Афинах. Сельское население составляло главную опору Писитрата, поэтому он вводит культ простолюдных богов, Диониса и Деметры.

Проводились Дионисии в марте. Так, в Афинах Дионис в виде статуи из Денейского святилища шествовал по дороге в храм и обратно в священную рощу Академа. В процессии принимал участие весь город. Впереди шел распорядитель праздника. Вокруг статуи – свита, одетая в хламиды, с петасами на голове (войлочные шляпы с 4-угольными полями) и вооруженная копьями и мечами. За ними идут камефоры

– самые красивые девушки города, с золотыми корзинами на голове. В корзинах – плоды, под которыми лежат змеи. Эти змеи периодически поднимают головы и шипят, наводя ужас на горожан. Следом выступают хореги, за ними несут подарки и ведут жертвенных животных. Потом идут мужчины с фиалковыми венками на голове, лица их обвиты гирляндами из листьев тмина. Юноши, переодетые женщинами, изображают спутниц Диониса. Позади всех в повозках – ряженые. Вся процессия прибывает на место, где у алтаря Двенадцати богов приносится жертва из ста быков – гекатомба. Мальчики танцуют вокруг жертвенника, начинается веселый пир. Затем у статуи весь день выступали хоры мальчиков, а ночью пели песни и развлекались. Для этого праздника характерны творческие соревнования.

Мистерии Диониса назывались вакханалиями и никогда не обходились без участия вакханок (по словам Аполлодора, эти мистерии изобрел Орфей, который позже сам погиб от рук вакханок, растерзанный точно так же, как Дионис). Вакханки – почти безумные исступленные женщины, предававшиеся, под влиянием опьянения, самым низменным страстям и доходившие до неистовств, например, они могли раздирать на куски живых козлят и телят и пожирать их сырое окровавленное мясо (в более древней традиции жертвой был молодой юноша, которого растерзывали). В дикой пляске, оглушая и возбуждая себя громкой музыкой тамбуринов, флейт и кимвалов, носились они до тех пор, пока в полном изнеможении не падали на траву и засыпали. В комедии Аристофана есть строки, которые отражают характер дионисийского буйства:

Свиту Диониса составляла также толпа сатиров и панов, соединявших в себе человеческие и животные формы. Сатиры – смесь человека с козой. Они веселые, остроумные, у них комический характер, они исполняют комос – веселое шествие, во время которого поют веселые непристойные фаллические песни. Поэтому комедия и сатира ведут свое начало с праздников Диониса.

Весенний праздник Диониса – Анфестерии. Проводился три дня. Первый день, который назывался «день открытия бочки», посвящен детям, которым обязательно делали подарки, а дети водили хороводы, пели песни, танцевали. Во второй день, «день наливания», – устраивалось шествие ряженых, во главе которого двигалась колесница в виде корабля, на ней сидел Дионис, которого изображал архонт в маске (архонт – один из девяти ежегодно избираемых правителей). В храме Диониса проводился обряд бракосочетания «басилиссы» (царицы – супруги архонта) с Дионисом, причем ритуалы этого обряда хранились в строжайшей тайне. В этот день также были обязательны шумные пирушки, где проводились соревнования в выпивке. Кто первым выпивал большую кружку вина по сигналу трубы, тот получал мех с вином и плющевый венок.

Третий день – «день горшков», посвящался памяти предков. В этот день горшки наполняли едой и приносили их в жертву подземному богу. В этом празднике – отголосок

древнейших представлений о Дионисе как боге мертвых. Праздник символизировал проводы мертвого царства зимы (очень похож на нашу Масленицу).

Линеи. Праздник, характерной чертой которого является то, что именно на нем стали проводиться первые драматические состязания. Еще одной особенностью этого праздника была ночная процессия-оргия женщин.

Особенно роскошно процессии в честь Диониса устраивались в Александрии, где участвовали богато одетые представители всех народностей, а также чужеземные гости. Сотни людей, переодетых сатирами и силенами, шествовали верхом на ослах. Также в процессии участвовали сотни слонов, быков, баранов, медведей, леопардов, жирафов, рысей и гиппопотамов. Несколько сот человек несли клетки, в которых сидели диковинные птицы. Богато украшенные колесницы изображали всю культуру выделки винограда, до громадного наполненного вином пресса включительно.

Наряду с Дионисом тираном Писистратом было учреждено почитание Деметры. Само имя Деметры означает «земля-мать». Культовые обращения к Деметре:

Хлоя (зелень, посев), Карпофора (дарительница плодов), Фесмофора (законодательница), Сито (хлеб, мука). Все эти имена указывают на Деметру как богиню плодородия. Она – благостная к людям богиня, прекрасного облика, с волосами цвета спелой пшеницы, голова еѐ окружена сиянием, в левой руке у неѐ корзина с колосьями, а в правой – факел, который она зажгла от пламени вулкана, когда искала свою дочь. Иногда она изображена в венке из колосьев, а в руках – мак (сон) и колосья. Также еѐ атрибутами считается корзина с плодами и свинья (плодовитость). Деметра – помощница в крестьянских трудах. К Деметре взывают, чтобы зерна вышли полновесными, и чтобы удалась пахота. Именно она научила людей пахоте и посеву, сочетавшись в священном браке на трижды вспаханном поле с критским богом земледелия Иасионом и плодом этого брака был Плутос – бог богатства и изобилия. Овидий писал о Деметре, что она первая вспахала землю плугом, ей обязаны люди произрастанием всех плодов земных, служащих им пищей. Она первая дала людям законы, и все блага, которыми они пользуются, дарованы этой богиней. Она заставила быков склонить головы под ярмом и послушно бороздить плугом твердую поверхность земли. Вот почему еѐ жрецы щадят трудящихся быков, а приносят ей в жертву ленивую свинью.

В мифе о Деметре также отражена извечная борьба жизни и смерти. Она – скорбящая мать, которая ищет свою дочь Персефону (от брака с Зевсом), которую похитил Аид.

Деметра странствует и горюет в поисках дочери. Приняв образ доброй старушки, она приходит в город Элевсин, где еѐ приветливо встречают в царской семье, и она даже смеется, когда еѐ пытается развеселить забавными шутками служанка Ямба. Деметра воспитывает царского сына Демофонта, закаляет его в огне. Но мать царевича застает еѐ за магическими манипуляциями, Деметра вынуждена открыть свое имя и удалиться из дворца. Она приказывает построить в Элевсине храм в свою честь, и с тех пор восседает в нем, горюя по дочери. На земле наступает голод, гибнут люди, и Зевс приказывает вернуть Персефону матери. Однако Аид дает своей супруге вкусить зернышко граната (символ брака), чтобы она не забыла царство смерти. Две трети года с тех пор проводит Персефона с матерью, и вся природа расцветает, плодоносит и ликует. Одну треть года Персефона посвящает Аиду. И Деметра вновь горюет, а вся земля покрывается трауром, наступает зима.

Согласно этому мифу, плодородие земли не мыслится вне представлений о неизбежной смерти растительного мира, без которой не мыслимо его возрождение во всей полноте жизненных сил (гранатовое зернышко – символ плодовитости, но владельцем его бог смерти).

Поначалу культ Деметры был распространен как скромные полевые праздники, где приносились жертвы и воздавалась благодарность милостивой богине, даровавшей

обильную жатву, и где молили Деметру о даровании вновь весны, т.е. возрождения всего растительного царства.

Затем с именем Деметры и Персефоны стали олицетворять идею будущей бессмертной жизни и связывать с ней представление о награждении добрых и наказании злых. Празднества Деметры приняли характер таинств.

Религия Деметры предписывала жить честно и праведно. Это можно было сделать, вступив в число посвящѐнных. В мистериях в честь богини мог принять участие каждый, даже несвободный. Культ Деметры стал широко распространяться, о чем свидетельствует то, что в произведениях искусства той эпохи наиболее часто встречается символ Деметры – хлебный колос. Важнейшим центром религии Деметры было еѐ святилище в Элевсине, где в течение девяти дней месяца боэдромиона (сентября) происходили Элевсинские мистерии, или Великие Элевсины. Участие в совершавшихся там таинственных обрядах обещало посвященным счастливую и радостную долю в загробной жизни. Так, в комедии Аристофана «Лягушки» хор таких посвященных – мистов, восклицает:

Посвященными, по сути, были все, кто принимал участие в обрядах. Но никто не говорил, что именно он видел в ходе таинства, это было запрещено под страхом смерти, поэтому все давали обет молчания и вокруг элевсинских мистерий сохранялась атмосфера загадочности.

Происходило посвящение в два этапа. Первый заключался в участии в торжественной процессии, пении и плясках ночью, в праздник Великих Элевсиний, который проводился осенью.

Первый день посвящался разным приготовлениям, приношению жертв, пиршествам, омовениям, очищениям и посту.

Затем несколько дней совершались шумные шествия, процессии к морю, атлетические игры, причем победителю давали в виде награды меру ржи, собранной с поля, посвященного богине. Среди игр праздника была обязательно травля быков.

На шестой день устраивали шествие по священной дороге из Афин в Элевсины, причем несли статую Иакха (прозвище Диониса), считавшегося братом и женихом Персефоны. В этом шествии принимали участие жрецы, власти, посвященные и посвящаемые, в миртовых венках, с полевыми орудиями и факелами в руках. Выходили утром, а к вечеру приходили в Элевсин. По дороге часто останавливались, девушки устраивали священные танцы в честь Деметры. Затем начиналось главное представление.

Мисты в масках, с факелами в руках, предварительно очистившись в водах реки Илисса, отправлялись к культовому сооружению. Одна из плит общими усилиями отодвигалась, доставался свиток с правилами проведения мистерии, который громко зачитывал гиерофант (буквально: «показыватель священного»), человек, который посвящал в мистерии, показывал и объяснял тайны Элевсина. Затем свиток вновь прятали,

ивсе отправлялись в храм Деметры и Персефоны. Здесь каждому отдельно показывали короб со священными предметами, пили священное питье «кикий», которое представляло собой вино с тертым сыром, крупой и таинственными кореньями.

Вхраме в полной темноте мисты двигались по святилищу, временами то тут то там вспыхивал свет, освещая чудовищные фигуры жителей подземного мира, раздавался вой, скрежет, вопли и стоны, усиленные специальными приспособлениями. Это символизировало подземный мир и ужас смерти. После этих ужасов посвященные вступали в залы, полные света, где все они исполняли ритуальный танец ликования и возвращения к жизни.

Эта мистерия в самом святилище Деметры разыгрывала драматические сцены из жизни дочери богини – Персефоны, похищенной владыкой подземного царства мертвых Аидом

иставшей его женой, но весной, как гласит миф, возвращавшейся к матери. Как зерно, брошенное в землю, лишь кажется погибшим, на самом деле прорастает, рождая новую

жизнь, так и Персефона, уходя в подземелье к мужу, непременно вернется следующей весной назад, в мир плодоносящей природы. Так и человек, причастный к таинствам Деметры, будет жить после смерти.

Похищение Персефоны, плач и скорбь еѐ матери, и возвращение весной супруги Аида назад на землю составляли содержание священной драмы, сопровождаемой песнями, которые вновь рассказывали старый миф, объясняя происходившее перед глазами зрителей и обещая счастливую участь всем, получившим посвящение. Эта мистерия была символом подготовки к переходу из одного мира в другой, как наглядный урок преодоления загробных мук и обретения радости потустороннего существования.

Малые Элевсины проводились в месяце Анфестерионе (февраль-март), когда появлялись первые цветы, однако обряды его нам неизвестны.

Основа элевсинских мистерий – в обрядах инициаций, т.е. обрядах перехода из одного состояния в другое.

На празднестве Фесмофорий Деметру почитали как устроительницу разумных земледельческих порядков. Так как Деметра относится к числу древних великих женских богинь, наряду с Геей и Кибелой (фригийская Великая мать), то на этом празднике еѐ почитали вместе с дочерью Персефоной, и клялись именем двух богинь. На праздник Фесмофория допускались только замужние женщины, участие мужчин было категорически запрещено и рассматривалось как святотатство.

Праздновался Фесмофорий 9-13 октября. Перед дверями храмов Деметры жрицы зачитывали имена тех, кто нарушает священные законы и обижает представительниц женского пола. Считалось, что попавший в «черный список» не доживет до конца года. Таким образом на его пути как бы возводились преграды. В эти дни прекрасные девы ели священный хлеб и сладости, пили сакральный ячменный напиток. В ходе ночных оргий проводились таинственные церемонии, соединенные с неистовыми развлечениями всех видов.

Тема поношения женщин есть, видимо, ни что иное, как пережиток песеннасмешек, исполнявшихся мужчинами и женщинами в ходе празднеств. Праздник Фесмофорий подтверждает, что в греческой традиции существовали многочисленные следы церемониальных и праздничных состязаний в хуле. В празднества Деметры и Диониса обязательно входили публичные песни обидного и оскорбительного содержания. Со временем из древнего сакрального народного обычая ямб развился в средство открытой критики. Всеобщим основанием всего этого являлась сакральная игра публичного соревнования.

3.4. ПРАЗДНЕСТВА-СОСТЯЗАНИЯ ДРЕВНЕЙ ГРЕЦИИ

Греки имели обыкновение состязаться во всем, где возникала возможность борьбы. Состязания мужчин в красоте входили в Панафинеи и ристания в честь Тесея. На симпосиях соревновались в пении, загадках, времени бодрствования и количестве выпитого (так, известен пример, когда Александр на пиршестве по случаю смерти Калана устроил гимнический и мусический агон с наградами для тех, кто больше всех выпьет, вследствие чего из числа участников тридцать пять тотчас же умерли, а шестеро – спустя еще какое-то время, включая и самого победителя).

Эллинские игры – выражение аристократических идеалов, высшая добродетель – «аретэ», врожденное свойство благородного человека, аристократа. Благородство, высокородность, знатность происхождения молодые атлеты доказывают, одерживая победы на играх. Победа в Олимпии – вершина человеческого счастья, победитель может спокойно умереть, ибо ничего более высокого и прекрасного он уже не совершит.

В греческой праздничной культуре с чувством игры сочетается дух, взыскующий чести, достоинства, превосходства и красоты. Все мистическое и магическое, все героическое, все мусическое, логическое и пластическое ищет форму и выражение в благородной игре.

Легендарные боги и герои вдохнули в эллинов страсть к превосходству и победе. Под жарким солнцем греки состязались в честь богов и богинь, полагая, что тем самым доставляют радость бессмертным, которые могли лицезреть с Олимпа прекрасные тела и победы смертных.

Древние греки первыми в истории человечества возвели в культ тело, красоту, победу. Забавы на берегах рек и морей, игры и городских площадях, занятия в палестрах положили начало универсальной системе физической закалки. А уж потом система выработала идеал атлета. И этот идеал эллины обозначили словом «калогатий», в основе которого лежало понятие «калос» – «красивый»

У древних это было в крови – устраивать всевозможные публичные состязания и чествовать их победителей. Они были готовы соперничать во всякое время и в любом месте. В Афинах многие годы проводили состязания создателей трагедии, победителям которых вручали лавровый венок или корзину фиг. В Дельфах устраивали конкурсы певцов, а в Спарте – плясунов. Повсеместно популярностью пользовались мужской красоты. Даже горшки эллины стремились сделать такими, чтобы никакие другие не сравнились и ними. По их представлениям, искусство должно было подчиняться жизни, а жизнь – это величайшее из искусств.

Венцом этой страсти к борьбе была победа. Ведь эллины не понимали, что такое состязания ради состязаний. Нe случайно родители нарекали своих сыновей именами, в корневом смысле которых лежало слово «победа».

Подлинный гимн атлету-победителю создал один из трех великих трагиков древности – афинянин Софокл, познавший славу как атлет-борец на стадионе и как искусный игрок в мяч. В театрах Эллады, где ставили его «Антигону», хор исполнял оду, которая начиналась бессмертной строфой:

Греческие боевые игры, даже во времена, когда при поверхностном рассмотрении они могли показаться всего лишь национальными спортивными праздниками, имели тесную связь с религией. Сакральный характер агона сказывается буквально во всем. Соревнование спартанских юношей перед алтарем в том, как они переносят причиняемую им боль, находится в самой непосредственной связи с мучительными испытаниями при посвящении в мужское сообщество, обычаем, который мы встречаем у первобытных народов по всей земле. Игры ставились в один ряд с умственным и изящным образованием и были плодом стремления греков к прекрасному.

О первых состязаниях древних греков рассказал Гомер, бродячий слепой певецахеец. На страницах его «Илиады» и «Одиссеи» немало по сути репортажных описаний соперничества многоопытных мужей, что были в чести у народа.

В 23-й песне «Илиады» Гомер рассказывает об одном из дней десятого года осады Трои греками, когда на равнине под стенами города Приама догорал погребальный костер с телом Патрокла, жертвенных овец и быков, лошадей и собак. Сраженного ударом копья в грудь оплакивало все ахейское войско, заливая вином угли и прах сына аргонавта Менетия. И вот уже вырос над кострищем могильник-курган. И пир поминальный закончен. И стали расходиться вожди и воины. И тут объявил свою волю храбрейший из них и друг павшего – Ахилл: начать состязания в честь Патрокла, повелев доставить тотчас же награды для сильнейших – коней и волов, золото и железо, треноги и вазы, призовых наложниц.

Открыли поминальные игры у берегового лагеря состязаниями колесниц. Наградой победителю стали прекрасная наложница и золотой треножник.

Начинается следующий этап поминальных игр, в круг выходят кулачные бойцы. Кулачный бой у древних греков – чрезвычайно опасный вид спорта и нередко означал смерть побежденного.

Следующее соревнование – борьба двух знаменитых воинов: Аякса и Одиссея. Эти соревнования были менее жестокие и грубые, чем кулачный бой, были смотром силы,

изворотливости, быстроты реакции, ловкости и выдержки. Схватка прекращалась, как только один из участников был сбит на землю. Победителем становился тот, кому удавалось сбить противника три раза. У Гомера борьба между Одиссеем и Аяксом закончилась вничью.

Четвертым видом поминальных игр учредили бег. Провел Ахилл черту на земле, выстроил соперников в ряд – и пустились взапуски именитые предводители ахейского войска. Быть бы победителем упорному Аяксу, да споткнулся в двух шагах от победы, после того, как противник воззвал к Афине: «Убыстри, милосердая, ноги!». И провозглашен быстрейшим его преследователь Одиссей, получивший наградную чашу.

Закончились игры, организованные Ахиллесом, поединком между Аяксом и Диомедом. Они дрались копьями, победителем должен был стать тот, кто первым нанесет противнику рану. Но зрители останавливают бой, щадя своих героев. Зрители здесь – не пассивные наблюдатели, они принимают живейшее участие в событиях, они спорят, высказывают свои суждения, среди них возникают различные толки, совсем как на современных трибунах.

В «Одиссее» Гомер описывает сугубо мирные игры, доставшиеся в наследство от предков. Здесь описываются такие игры, как метание диска, кулачный бой, бег и прыжки. Любопытна сцена, в которой на вызов сыновей Алкиноя вступить в спор с ними Одиссей отвечает отказом: стар, мол, стал. Однако на деле герой показал, какой он стрелок. Вернувшись в отчий дом и застав там женихов-соперников, сумел, как в молодости, согнуть свой лук, непокорный другим, натянуть тетиву и пустить сквозь двенадцать колец «заостренную» стрелу, не задевшую ни одно из них.

Но самое примечательное, пожалуй, в «Одиссее» – знакомство с игрой в мяч. Описание этой забавы не встречается потом ни в эллинской литературе, ни в рассказах о общегреческих играх. Вот как поэтически выглядит поединок между сыновьями царя фокейцев Алкиноя в переводе русского поэта-романтика Василия Жуковского:

Таким образом, в поэмах Гомера мы видим картины любимейших забав и занятий греков – игр.

Известно несколько игр-праздников, проводимых в городах-государствах Древней Греции. Пять празднеств почитали как самые значительные – в Олимпии, Дельфах, Немее, Коринфе и Афинах. Древнейшие из игр – Олимпийские, посвященные великому Зевсу.

Для атлетических состязаний в священной Олимпии прообразом послужили поминальные игры. Нам известна дата возникновения этих игр – 776 год до нашей эры. Олимпия собирала лучших атлетов. И Александр Македонский не зря считал Олимпию всегреческой столицей. По преданиям, праотцом празднеств в Олимпии был Пелоп – внук Зевса. Но также существует иная, более известная, легенда о другом, более известном, герое греков. Это легенда – о Геракле. Многие именно этому герою приписывают подвиг учреждения игр в Олимпии. По словам Павсания, автора десятитомного «Описания Эллады», многие годы Пелопоннес был раздираем междоусобицами, прерывавшими череду праздников в Олимпии. Но затем между правителями был составлен договор, они решили объявить Олимпию священным местом для всех греков, а месяц проведения игр обязательным периодом мира. Так родилась бессмертная идея олимпийского перемирия.

Когда наступало время Олимпийских игр, а они проводились раз в четыре года, в месяце парфении (июль – август), то по всем городам ходили глашатаи, оповещавшие об этом. Каждый город отряжал на игры своих представителей, которые назывались «священные посольства». На этих играх могли присутствовать только мужчины. Участие женщин было запрещено, только жрице Деметры дозволялось смотреть состязания. Продолжались игры пять дней, на это время провозглашалось священное перемирие –

экехейриа.