из электронной библиотеки / 403191201388836.pdf

Чтобы умилостивить богов, решили наряду с другими мерами прибегать к учреждению сценических игр, «делу новому для воинственного народа, так как до этого зрелища ограничивались только конскими бегами». Из Этрурии были приглашены актеры. Это были плясуны, которые исполняли свои танцы под аккомпанемент флейты. Этрусским актерам потом стала подражать римская молодежь, которая прибавила к пляске шуточный диалог, написанный нескладными стихами, и жестикуляцию. Так постепенно возникли сатуры (по дословному переводу это слово обозначает «смесь»). Сатуры были драматическими сценками бытового и комического характера, включавшими в себя диалог, пение, музыку и танцы, причем музыкальный элемент играл в них существенную роль.

О влиянии этрусских актеров на формирование римского театра указывает этрусское происхождение слова гистрион, которым в Риме стали называть народных развлекателей.

Другим видом ранних драматических представлений также комического характера были в Риме ателланы. Римляне заимствовали их от племен осков в Кампании (вероятно, около 300 г. до н.э.), когда Рим вел многолетние войны в Южной Италии. В Кампании был городок по имени Ателла. Быть может, по имени этого городка римляне и стали называть ателланой пришедшие к ним от племени осков комические сценки, скоро ВОлне акклиматизировавшиеся в Риме. Сыновья римских граждан увлеклись этими играми и стали разыгрывать их в дни праздников.

К народной драме восходит и мим. Мим воспроизводил сценки из народного быта, а иногда и выводил в шутовском виде богов и героев. Против мимических актеров даже подавали судебные иски, после того, как считали себя оскорбленными их выступлениями. Мимы-сатирики не щадили никого, высмеивая пороки и недостатки. Действие в миме было простым и незамысловатым, кончались они тем, что один из персонажей под общий смех зрителей убегал со сцены. Тексты содержали множество политических острот, высмеивались и политики, и философы. Женские роли исполняли мужчины, покрыв голову платком.

Все эти представления восходили к глубокой древности и были заимствованы римлянами у своих культурных предшественников – этрусков (фесценнины) и греков (мим). Первородство ателланы принадлежит племени осков. Все эти представления входили позднее в ткань римских празднеств.

Вплоть до III в. до н.э. Рим оставался замкнутой аристократической республикой с консервативным патриархальным укладом жизни и сильно развитой кастой жрецов. Постоянные агрессивные войны обусловили суровость и воинственность в характере римского народа. Все это, а также общая культурная отсталость Рима по сравнению с Грецией было причиной того, что даже в пору своего наивысшего расцвета театр в Риме не играл той общественной роли, какая принадлежала ему в Греции. Однако по пышности зрелищ Рим далеко превзошел Грецию.

Однако сначала мы рассмотрим древние праздники Рима, восходящие к тотемизму и анимизму.

Луперкалии (Луперцалии) – праздник, посвященный Фавну, богу скотоводства, проводился 15 февраля. Существует также мнение, что этот праздник посвящался богу природы Пану, который способствовал плодовитости и увеличению рождаемости.

Праздник начинался с того, что двое юношей, непременно из знатных семей, одетые только в набедренные повязки, направлялись на Капитолий, ведя с собой двух козлов и собаку. Там их встречали жрецы и приносили животных в жертву Пану. После чего вытирали окровавленные лезвия жертвенных ножей о лица юношей. Затем с животных сдирали шкуры и делали из них сыромятные плети. Вооружившись этими плетьми, юноши бегали по городу и хлестали своим окровавленным оружием каждого, кто попадался под руку. При этом эти удары были принимаемы с особой радостью, так

как считалось, что они обладают волшебной исцеляющей и оплодотворяющей силой. Особенно сильно юноши должны были хлестать женщин, так как считалось, что прикосновение священных плетей способствует безопасным, безболезненным и легким родам. Праздник оканчивался только тогда, когда юноши падали от изнеможения.

Фералии – праздник памяти усопших. Так как месяц февраль был последним в году, то этот праздник играл роль очищения. Могилы украшались, приносились жертвы, но при этом соблюдали всевозможные предосторожности, так как души умерших могли свободно перемещаться из того мира в этот.

Насыщенным праздниками был март. В нем праздновали Мартовские календы, когда зажигали огонь на жертвеннике Весты; Матримониалии – праздник супружества. Женщины в этот день (1 марта) приносили цветы Юноне, мужчины – приносили жертвы Янусу. В празднике принимали участие только женщины, они проходили по улицам с развязанными поясами и с подарками мужей и возлюбленных.

С 4 по 10 апреля праздновали весенний праздник Кибелы, праматери всех богов. Еѐ лудий Мегаленсес проводился только жрецами-евнухами. В первый день этого праздника украшенную сосну устанавливали в храме, затем творили обряды самоистязания и оскопления, а на третий день устраивали день гостеприимства, шуток и забав. Изображение богини носили по всему Риму, встречные бросали ей цветы.

В апреле праздновали и Венералии – праздник, посвященный Венере, богине любви. Большая часть церемоний состояла из ночных танцев и страстных удовольствий в садах среди цветущих деревьев.

Квинкварты устраивались в честь Минервы. Это были прежде всего праздники ремесленников и музыкантов, на них устраивались игры и бои.

Апрель – праздник, посвященный Церере, богини плебса, Цереалии. Праздник проходил восемь дней, начинался праздничным шествием, затем – конные состязания в цирках. Причем состязания начинались с того, что на арену выпускали лисиц, к хвостам которых были привязаны горящие факелы. Принято было обязательно надевать венки, ходить в гости.

Палилии – пастушеский праздник, праздновался 21 апреля, в день, когда по преданиям был основан Рим. Для Палилий характерен обряд очищения, когда пастухи прогоняли скот и прыгали сами через большой костер.

Виналии – праздник, посвященный новому вину.

Май – Флоралии, посвященные Флоре. Все украшались цветами, венками, веселились и развлекались. Респектабельные римляне не жаловали этот праздник из-за его подчеркнуто эротического характера. Письменные источники не дают точной информации о том, что именно происходило во время этого праздника, но доподлинно известно, что центральными фигурами праздника были обнаженные танцовщицы.

Весталии – праздник, посвященный богине домашнего очага, проводился 9 июня. В праздничной процессии шли весталки – жрицы богини, впереди шествовали ликторы (чиновники правосудия), которые несли связанные прутья. Женщины, принимавшие участие в празднике, должны были быть босыми и в одежде паломниц. Если на пути процессии встречался преступник, приговоренный к смерти, то весталки могли освободить его.

Декабрь – Сатурналии, посвященные Сатурну (satоr – сеятель), покровителю земледелия. Праздновали неделю, с 19 по 25 декабря, приносили жертвоприношения, устраивали пиршество, затем – бег на колесницах, травля зверей и представления, которые устраивались на Марсовом поле и в Большом цирке.

Вообще в Риме было три цирка. Самый древний – Большой цирк. Поначалу это было просто большое круглое поле, затем его превратили в ипподром на 250 тысяч зрителей.

Цирковые игры начинались с торжественной процессии. Во главе ехал консул, ему предшествовали музыканты, вокруг шли дети. Затем следовали колесницы, на которых везли статуи богов. Консул давал знак к началу бегов, бросив на арену белый платок. Начинались бега на колесницах, продолжавшиеся от восхода до захода солнца. Цирковое состязание символизировало круговое движение небесных светил, но со временем утратило магическое значение и превратилось в способ демонстрации богатства и средство достижения авторитета посредством побед, поэтому знать не жалела средств на коней и колесницы.

Цирковые представления представляли собой жестокое зрелище, население Рима жаждало крови и острых ощущений. После бега начиналась травля зверей. На арену выпускали как минимум 60 животных, которые терзали друг друга. Затем, когда животные возбуждались от запаха крови, в бой вступали люди, которых называли бестиарии (bestia – зверь). Их набирали из пленных или приговоренных к смерти преступников. Они были звероборцами, т.е. почти безоружными, вооруженные только короткими мечами или копьем. Пользовалась успехом инсценировка смерти Орфея, которая разыгрывалась на потребу публики. После этого показывали просто дрессированных животных, но такие зрелища не возбуждали публику.

При открытии амфитеатра Флавиев при императоре Тите было убито 9 тысяч диких и прирученных зверей, а во время четырехмесячных торжеств, связанных с триумфальным въездом Траяна в Рим после победы над даками в 107 году – 11 тысяч животных.

Среди множества общественных праздников Рима, отмечаемых в Циркусе Максимусе, самом большом цирковом сооружении, были великие праздники лудии, которые отмечались с наибольшим размахом. Поскольку было необходимо соблюсти сложнейшие ритуалы праздника в точности: в правильном месте, в правильное время, то появились должностные лица, в обязанность которых входила организация праздников – эдилы. Вначале это были два жреца храма Цереры, затем их стало четверо. Как когда-то хорег в Афинах, эдил в Риме брал на себя материальную часть праздника, вкладывая иногда и собственные средства. Но это окупалось тем, что такая организация была, по сути, «рекламной кампанией» с целью получения доходной должности. Поэтому организация праздников стала соперничеством, что, в свою очередь, привело к тому, что праздники становились все более пышными и впечатляющими.

Таким великолепным праздником, например, стал лудус Консуалес, посвященный богу посевов и урожая. В этот день всем вьючным животным и лошадям давали «выходной», наряжали их венками из цветов и торжественно проводили по улицам города. Вечером в Циркусе устраивали бег колесниц.

Празднества часто длились помногу дней. Только официальных праздников, сопровождавшихся зрелищами, набиралось до ста дней в году. К этому прибавлялись триумфы, пышные погребения выдающихся деятелей, когда устраивались бои

гладиаторов.

Обычай этот первоначально носил религиозный характер: сражаясь между собой, пленные становились поминальной жертвой усопшему полководцу. Вообще эти бои заимствованы из обычая этрусков, которые устраивали погребальные игры на могилах воинов. Римляне сделали их со временем одними из основных зрелищ, которые стали захватывающими и бешено популярными, когда на арену выводили пантер, львов и тигров, быков и люди сражались и между собой, и со зверями. Главная функция, которую выполняли гладиаторские бои – приучать юношей к безразличному отношению к смерти, не быть чувствительным к человеческим страданиям.

Само слово «гладиатор» – от слова gladius – меч. Гладиаторские бои – это грандиозное, щекочущее нервы и пробуждавшее самые низменные инстинкты зрителей зрелище.

Представление на арене начинала пышная процессия. Открывали еѐ высокопоставленные должностные лица, которые символизировали собой государственную власть и напоминали всем присутствующим о том, что каким бы всемогущим и знаменитым ни был организатор игр, истинными «хозяевами» представления были государство и император.

Следом за магистратом шли трубачи, которые возвещали о выходе гладиаторов. Слуги несли оружие и доспехи борцов. Затем жрецы выносили на своих плечах небольшой палантин с культовыми статуями богов – покровителей города, а также статуями Марса. После них снова проходили музыканты, следом – охотники на диких зверей, акробаты и другие участники шоу. Среди них выделялись зловещие фигуры, одетые Меркурием и Хароном – паромщиком, перевозившим души умерших в Аид.

Последним появлялся организатор игр, который выезжал на красиво убранной колеснице, запряженной четверкой лошадей, одетый в расшитую золотом и пурпуром тогу из тончайшей шерстяной ткани. В руках он держал белый платок, с помощью которого подавались сигналы во время мунуса (так называлось представление).

Первым действием было выступление венаторов, охотников на диких зверей. Одни животные убивались людьми, другие ожесточенно боролись друг с другом. Часть животных выполняла различные трюки. После этого на арену выходили клоуны и акробаты, которые пародировали действующих лиц

Второе действие начиналось с демонстрации возможностей оружия, которыми будут биться гладиаторы. Затем имена гладиаторов писались на дощечках и помещались в чашу с тем, чтобы организатор осуществил жребий.

Начинался бой, который был самым захватывающим зрелищем, зрелищем убийств и смерти.

Когда все было закончено, на арене появлялись служители в масках Меркурия, бога подземного царства, тыкали в лежащих раскаленным железным жезлом. Добив, утаскивали трупы через Ворота смерти, украшенные цветами.

В80 году открыли знаменитый Колизей, который представлял собой потрясающее инженерное сооружение, непревзойденное до наших дней. В основе Колизея

–эллипс 18158 метров, длина окружности – 527 метров, высота – 57 метров. На трибунах помещалось 50000 зрителей. Сверху были установлены специальные мачты, на которых натягивали накрывавший весь амфитеатр навес. Однажды во время одного представления этот навес изображал звездное небо (правление Нерона).

Колизей открылся стодневными торжествами, в рамках которых устроили грандиозное представление на искусственном озере, покрытом бревнами. Здесь состоялись гладиаторские бои, потом – травля 5000 тысяч диких зверей, это в первый день. На второй день – состязания боевых колесниц. На третий – морская битва между «афинянами» и «сиракузянами». Битва шла за крепость, которая возвышалась в центре озера.

ВIV в. н.э. игры, устраивавшиеся в Риме, занимали сто семьдесят пять дней. Из них десять дней отводились гладиаторским играм, шестьдесят четыре — цирковым выступлениям, акробатическим номерам, жонглированию, фокусам и сто один день посвящался театральным играм. На первый взгляд, соотношение, казалось бы, в пользу театра. Однако то, что понималось в то время под словом «театр», означало блестящие феерические зрелища, которые в нашем представлении были фактически галаконцертами, т.е. зрелищами, состоящими из череды ударных номеров, сменявших друг друга. Порой театральные игры демонстрировали духовное падение Рима (отрицательных героев играли люди, заранее осужденные на смерть, лилась настоящая кровь и т.п.). Вместе с тем вне элементов жестокости эти представления демонстрировали определенную искусность в выстраивании сценария, оригинальных драматургических решений — всего того, что развивало эстетику постановки массовых зрелищ.

Огромную роль в этом сыграли Триумфы.

Триумф – это награда полководцу, выигравшему битву, он представлял собой торжественный въезд на колеснице на вершину Капитолия по Священной дороге. Обычай пышно справлять воинские триумфы римляне также заимствовали у этрусков, которые видели в победоносном полководце воплощение своего высшего божества – бога Тина, подобно ему триумфатор раскрашивал лицо красной краской, надевал золотую диадему, брал в руки жезл из эбенового дерева, и въезжал на золотой колеснице в святилище.

Право на триумф в Риме давал Сенат. Его удостаивались те, кто расширил границы государства или за решающую победу над врагом. Триумфатор ехал на колеснице, запряженной четверкой белых коней, держа в руках эбеновый жезл с изображением орла. Стоявший за ним раб придерживал над его головой золотой венец Юпитера Капитолийского. Герой торжества был одет в тунику, расшитую пальмами, на его голове был лавровый венок. Открывали процессию пленные и заложники, за ним шествовали ликторы с топориком, увенчанным пучками розог, украшенном лаврами. Ликторы (слуги) были обязаны расчищать дорогу, далее шли музыканты. Замыкали шествие воины-победители, также в лавровых венках, распевавшие триумфальные песни. Содержание этих песен было насмешливо-язвительным, основано на темах низового плана, дабы отвести от полководца зависть богов. Триумф – это явление сугубо римское, главное действующее лицо – триумфатор. Все было призвано удивить, изумить публику, убедить собравшихся в могуществе триумфатора. Поэтому демонстрировались военные трофеи – все, что было привезено из дальних походов: посуда, ткани, мебель, диковинные животные, растения. Самые грандиозные триумфы – это триумфы Гай Юлий Цезаря, посвященные покорению Египта и Африки. Колесница в первом случае была украшена черепаховым панцирем, во втором – слоновой костью. В процессии несли гигантские статуи, модель маяка с горящим огнем.

Существовали также Малые Триумфы, – Овации. На них триумфатор входил в город пешком, вокруг него бежали специальные группы участников – хлопальщики, которые шумно аплодировали ему.

Триумфы вызвали огромный энтузиазм и заставляли забыть о бедствиях и человеческих и материальных потерях, которые терпела практически всякая римская семья.

Бешеной популярностью в Риме пользовались и Навмахии. Первая была устроена при Цезаре в 46 году до н.э. на искусственном озере, выкопанном на Марсовом поле, с участием египетских и финикийских кораблей. В этом представлении участвовало 2000 бойцов и 4000 гребцов. Вскоре после навмахии озеро пришлось засыпать, так как от него исходило зловоние от разлагавшихся трупов.

Самая впечатляющая навмахия состоялась при Клавдии, на заполненном водой ирригационном канале, где было представлено сражение между сицилийцами и родосцами (надо сказать, что навмахии вообще инсценировали битвы давно минувших дней, а не римские). В этом представлении было задействовано 19000 человек и 100 кораблей.

Организация празднеств в Риме была делом больших специалистов, которые составляли коллегии организаторов различных празднеств, так сказать, объединявших «узких специалистов». Одни ставили матримониалии, другие – триумфы, третьи – навмахии. Существовали т.н. квиндецевиры, 15 мужей, избранных для выполнения священных обрядов. Они были организаторами самых главных празднеств – Секулярных игр – лудий Секулярис. Они праздновались раз в сто лет, посвящались всем богам Рима, но прежде всего – Плутону, богу подземного царства мертвых. Самая впечатляющая часть праздника происходила ночью: торжественная процессия выходила из города и направлялась на Марсово поле. В течение двенадцати ночей совершались эти шествия во

главе со жрецами, на голове которых были надеты венки из кипариса, приносились жертвы в виде черных быков и козлов.

Там жрецы откапывали подземный алтарь под названием Террентус, перерезали горло двум черным быкам и обливали кровью алтарь бога подземного царства и мертвых. Затем все аккуратно закапывали, тщательно выравнивали землю, и процессия возвращалась в город. После этого начинались развлечения.

Для праздников Рима характерна зрелищность и развлекательность. Здесь происходит четкое разделение на зрителей и участников представления. Знаменитый принцип, выработанный в Риме – «хлеба и зрелищ», показывает, что организации празднеств придавалось политическое значение, с помощью их отвлекалось внимание от серьезных социальных проблем. Даже с утверждением христианства римские императоры были вынуждены поощрять увеселения, дабы не терять влияния на народ. Однако Римская империя катилась к закату, в 395 г. произошел раздел Римской империи на Западную и Восточную (Византийская культура). А в 476 г. Западная Римская империя пала. Культура античности, погибая, передала эстафету другим культурам, прежде всего новоевропейской и мировой.

ЛИТЕРАТУРА К РАЗДЕЛУ

1.Боннар А. Греческая цивилизация. – М.: Искусство, 1992. – 399 с.: ил.

2.Брабич В., Плетнева Г. Зрелища древнего мира. – Л.: Искусство, 1971. – 79 с.: ил.

3.Зелинский Ф.Ф. Римская империя. – СПб.: Алетейя, 2000. – 488 с.: ил.

4.Кун Н. Легенды и мифы Древней Греции. Т. 1: Боги и герои. – М.: Мир искателя,

2001. – 304 с.

5.Мелетинский Е. М. Поэтика мифа. – М., 1976. -407 с.

6.Метьюз Р. Гладиаторы. – М.: ООО «ТД «Издательство Мир книги», 2006. – 320 с.,

ил.

7.Мюррей А. Кто есть кто в мифах и легендах. – М.: ООО «ТД «Издательство Мир книги»,2006 – 352 с.: ил.

8.Немировский А.И. История древнего мира. – М.: Владос, 2000. – 446 с.

9.Орлов О.Л. Праздники и зрелища Древней Греции и Древнего Рима. – Л., 1991. –

40с.

10.Чечетин А. И. Основы драматургии театрализованных представлений. – М.,1981. –

192с.

ГЛАВА VI. ПРАЗДНИКИ НАРОДОВ ЗАПАДНОЙ ЕВРОПЫ

4.1.НАРОДНЫЕ ПРАЗДНИКИ В СРЕДНЕВЕКОВОЙ ЕВРОПЕ

Висторической науке понятие «средневековье» укрепилось после того, как в эпоху Возрождения был провозглашен возврат к античной культуре. «Промежуточные века» между античностью и Возрождением с легкой руки итальянских гуманистов стали именоваться средними. Очевидна условность такого понятия, показательна огромная продолжительность данного периода – более тысячелетия, не вызывает сомнения важность и многогранность содержания этого этапа в истории человечества.

Воснове средневековой культуры лежит взаимодействие двух начал – собственной культуры «варварских» народов Западной Европы и культурных традиций Западной Римской империи – права, науки, искусства, христианства.

В средневековой культуре представления о мире и человеке во многом формировали деятели церкви. Они стремились общественные отношения объяснить по образцу отношений человека и бога. Подчинение, смирение, покорность становятся главными ценностями общественной жизни, которые проповедует христианское духовенство.

Античное мифотворчество и культура сменяются господством христианской религии. Религия в период средневековья сопровождает всю жизнь человека, от его

рождения до смерти. Она довлеет над его бытом, направляет его суждения, контролирует чувства, она дает духовную пищу и, пытаясь обуздать вольнолюбивый дух народа, прорывающийся в празднествах, в площадных представлениях, берет на себя организацию самих празднеств и представлений. Но, позволяя народу развлекаться, церковь не перестает проповедовать мораль рабской покорности богу, которой пронизана религия в целом. «Божий гнев» обрушивается на зрелища, которые церковникам не удается подчинить себе и в которых народ выражает свободомыслие, земное, радостное жизневосприятие, протест против церковных догматов.

Несмотря на настойчивое преследование церковью язычества, в народе продолжают исполнять языческие обрядовые игры в течение многих веков после принятия христианства. Крестьяне удалялись в лес или поле, шли к морю или ручью и приносили в жертву животных, пели песни, плясали и возносили хвалу богам, олицетворяющим добрые силы природы. В отдельных местностях разыгрывались пантомимы, делались соломенные и деревянные фигуры, чучела, изображавшие различные силы природы.

Средневековые городские праздники, с их яркими зрелищами, развлечениями, маскарадами также восходили к языческим культам и обрядам. Так, новогодний римский языческий праздник календ, которому церковь противопоставила свой рождественский цикл, в Византии справлялся вплоть до XIII века.

Новогодним календам (1—5 января) предшествовали врумалии (с 24 ноября по 17 декабря), сопровождавшиеся карнавальными шествиями ряженых и плясками, которые первоначально имитировали различные действия при уборке урожая и изготовлении вина. Ряженые лихо плясали и распевали песни, в которых высмеивались вельможи, церковнослужители и судейские чиновники. С 17 по 23 декабря справлялись необузданно веселые Сатурналии, с цирковыми представлениями, жертвоприношениями свиньи.

Во время самих календ ряженые, уподобив колесницу сцене, созывали толпу зевак и осмеивали высшую власть. Но служители христианской церкви, враждебной духовной свободе народа, нещадно преследовали вольные игры порабощенных тружеников, объявляя эти игры «порождением дьявола». Церковникам удалось воспрепятствовать свободному развитию массового народно-праздничного творчества, особенно – его сатирическому началу. Не обогащаемое гражданскими идеями, это творчество было приглушено.

И все-таки отдельные виды увеселений продолжали жить, породив новый вид народного зрелища – представления гистрионов, которые внесли большой вклад в становление культуры Западной цивилизации.

Народные забавники – гистрионы – существовали у всех народов Европы. В разных странах их называли по-разному: жонглерами, шпильманами, менестрелями и т. д. В России они назывались скоморохами. Подобный тип актера широко известен и многим восточным народам (мускарабозы). Их искусство, сходное в своих общих чертах, обладало национальным своеобразием, которое выражалось в образном языке разноплеменных гистрионов, в склонности к тому или иному виду творчества. Все это указывает на самостоятельное, независимое друг от друга происхождение гистрионов и подтверждает тот факт, что всякое театральное искусство источником своим имеет фольклорное начало.

Расцвет деятельности гистрионов в Западной Европе как массового и популярного искусства происходит с XI по XIII век, т. е. падает на время возникновения средневековых городов. Гистрионы были ярчайшими выразителями мирского, жизнелюбивого духа в средневековом городе. В их веселых, дерзких песнях, в их пародийных сценках, затеях и маскарадных представлениях проявилось стихийное бунтарство народных масс. Особенно ярко это выразилось в деятельности вагантов.

Ваганты (derlei vagantes – лат. – «странствующие клирики») были либо недоучившимися семинаристами, либо озорными школярами, либо разжалованными священниками. Они выступали с озорными латинскими песнями, пародирующими церковные гимны. Так, вместо обращения к «Богу всемогущему» следовало обращение к «Бахусу всепьющему». Пародировалась даже молитва «Отче наш».

Гистрионы устраивали и представления кукольного театра, первые упоминания о которых относятся к концу XII века.

4.2. ТЕАТРАЛИЗАЦИЯ НА СЛУЖБЕ ХРИСТИАНСТВА

В период раннего средневековья только что начавшая развиваться торговля находилась в тесной связи с богослужением. Словом «месса» первоначально обозначали и обедню и ярмарку, так как торговля соединялась с церковными празднествами и процессиями.

Начиная с XIV века католическая церковь, борясь с народными празднествами и обрядовыми представлениями, в которых проявлялись свободомыслие и бунтарство закрепощенных крестьян, была вынуждена искать наиболее выразительные и доходчивые средства в целях воздействия своих догматов на верующих. Благодаря этому начинается активный процесс театрализации мессы. При этом многие фрагменты римско-католического ритуала уже заключали в себе потенциальные возможности для развития драматического действия (освящение церкви, крестный ход, ряд «пророческих» текстов и т. д.).

ВXIV веке пасхальное чтение текстов о погребении Христа уже представляет собой искусно организованное театрализованное действо. Именно из этого и подобных библейских текстов родились первые литургические представления.

Борясь против остатков античного театра, против сельских игрищ, церковь стремилась использовать действенность театральной пропаганды в своих целях. Месса театрализуется, вырабатывается ритуал чтения в лицах эпизодов из легенд о жизни Христа, о его погребении и воскрешении. Из этих диалогов рождается ранняя литургическая драма. Первый образец литературно оформленной литургической драмы появился во Франции еще в XI в. Это сохранившаяся и поныне драма «Жених, или Девы мудрые и девы неразумные». Она разыгрывалась в церкви в цикле пасхальных инсценировок, в драме разворачивался обобщенный диалог «благочестия» и «нерадения», которых олицетворяли «девы мудрые» и «девы неразумные».

Существовало два цикла такой драмы – Рождественский, рассказывающий о рождении Христа, и Пасхальный, передающий историю его воскрешения.

ВРождественской литургической драме посредине храма ставили крест, потом его заворачивали в черную материю, что означало погребение тела господнего. В Пасхальной литургической драме разыгрывалась сцена трех Марий и ангела у гроба Христа (их изображали четверо священников). Ангел спрашивал: «Кого вы ищете в гробу, христианки?» – Марии хором отвечали: «Иисуса Назарянина, распятого, о небожитель!»

Иангел говорил им: «Его здесь нет, он восстал, как предсказал раньше. Идите, возвестите, что он восстал из гроба!». После этого хор пел молитву, восславлявшую воскрешение Христа. Со временем литургическая драма усложняется, разнообразятся костюмы «актеров», создаются «режиссерские инструкции» с точным указанием текста и движений. Всем этим занимались сами священники.

Устроители литургических представлений накопили постановочный опыт и стали искусно показывать народу вознесение Христа и другие евангельские чудеса. Приближаясь к жизни и используя постановочные эффекты, литургическая драма уже не привлекала, а отвлекала прихожан от службы, развлекая их. Естественно, что церковь не могла мириться с таким положением вещей. Таким образом, развитие жанра таило в себе его самоуничтожение.

Не желая отказаться от услуг театра, и не будучи в силах совладать с ним, церковные власти выводят литургическую драму из-под сводов храмов на паперти. Нарождается полулитургическая драма (середина XII века). И тут церковный театр, формально находясь во власти духовенства, подпал под влияние городской толпы. Теперь она диктует ему свои вкусы, заставляет давать представления в дни ярмарок, а не церковных праздников; заставляет полностью перейти на родной, понятный толпе язык. Заботясь об успехе, церковники стали подбирать более житейские сюжеты, и материалом для полулитургической драмы становятся библейские сюжеты, подверженные бытовому толкованию. Библейские легенды подвергаются с течением времени поэтической обработке. Вводятся и технические новшества: окончательно устанавливается принцип симультанной декорации (от франц. simultane – одновременный) при котором на сцене по прямой линии устанавливаются одновременно все декорации, необходимые по ходу действия; увеличивается число трюков.

Литургические представления первоначально отличались статичностью и сложной символикой, но постепенно они оживляются, становятся более действенными, в них появляются бытовые детали и комические элементы, слышатся простонародные интонации. Появляется и бытовая костюмировка.

Такие представления стали вызывать большой интерес у зрителей. Но чем богаче они насыщались жизненными чертами, тем сильнее отступали от первоначальной, религиозной цели. По свидетельствам современников, во время литургических действ в стенах храма часто можно было слышать «кощунствующий» смех.

Городская толпа, заполнявшая церковный двор (а, следовательно, рынок), теперь уже открыто диктовала свои вкусы и все больше отрывала эти действа от религиозных нужд. Даже среди исполнителей начинают преобладать не церковнослужители, а простой люд. Наконец разрывается и сама связь с церковным календарем – представления стали устраиваться в ярмарочные дни. А все в совокупности – и само празднество, и представление – получает название карнавал.

В XIII в. во Франции возник новый жанр — театральный миракль, сочетавший бытовые, житейские эпизоды с изображением чудес святых. Само название миракль происходит от латинского слова «чудо». И действительно, все конфликты, порой очень остро отражавшие жизненные противоречия, в этом жанре разрешались благодаря вмешательству божественных сил святого Николая, девы Марии и т.д. С течением времени эти пьесы, сохраняя религиозную морализацию, все острее показывали произвол феодалов, силу темных страстей, владевших знатными и богатыми людьми. В первом из известных нам мираклей «Игра о святом Николае» (XIII век) в центре внимания было чудо, совершенное святым для избавления христианина, попавшего в языческий плен, и лишь отзвуком шла история о крестовых походах.

Более поздний «Миракль о Роберте-дьяволе» давал уже общую картину кровавого века Столетней войны (1337-1453 г.г.) и страшный портрет бессердечного феодала. Само время – XIV век, полный войн, народных волнений и бесчеловечных расправ, – объясняет развитие такого противоречивого жанра, как миракль. С одной стороны, крестьянские массы брались за топоры, восставали, с другой – подчинялись тяжелой жизни и воле феодала. Отсюда и элементы критики, и религиозное чувство в мираклях.

Большинство мираклей строилось именно на бытовом материале из жизни города, из жизни монастыря или средневекового замка. Разоблачая притеснителей народа, например, «Миракль о Берте» рисует в положительном свете тех людей из их среды, которые не подвержены порокам и страстям, присущим знати, и могут, попав в среду простых тружеников, быть среди них своими людьми.

Двойственность миракля была связана с идеологической незрелостью городского бюргерства того времени. Не случайно миракль, начинавшийся обычно с обличительного

изображения действительности, всегда заканчивался компромиссом, актом раскаяния и прощения, что практически означало примирение с только что показанными злодеяниями, ибо предполагало в каждом злодее возможного праведника. Это устраивало и бюргерское сознание, и церковь.

Время расцвета мистериального театра – XV-XVI в.в., время бурного расцвета городов и обострения социальных противоречий. Город уже в значительной мере преодолел феодальную зависимость, но еще не подпал под власть абсолютного монарха. Мистерия и явилась выражением расцвета средневекового города, его культуры. Она выросла из так называемых «мимических мистерий» – городских процессий в честь религиозных праздников, в честь торжественных выездов королей. Из этих празднеств постепенно складывалась площадная мистерия, использующая ранний опыт средневекового театра.

Представления мистерий организовывались не церковью, а городскими цехами и муниципалитетами. Авторами выступали деятели нового типа: ученые, богословы, юристы, врачи. Несмотря на то, что руководила постановками высшая буржуазия города, мистерии были массовым площадным самодеятельным искусством. В представлениях участвовали сотни человек. На зрелищные помосты в качестве участников представлений поднимаются сотни любителей-горожан, и их неподдельный грубоватый смех, их наивная восторженность и искренний энтузиазм создают живое площадное карнавальное веселье.

Мистериальная драматургия разделяется на три цикла: «ветхозаветный», имеющий своим содержанием циклы библейских сюжетов; «новозаветный», рассказывающий историю рождения и воскрешения Христа, и «апостольский», в котором сюжеты пьес были заимствованы из «Жития святых» и частично из мираклей о святых.

На первых порах мистерия представляла собой инсценировку разрозненных библейских эпизодов. Позднее она стала состоять из определенного цикла эпизодов, который, несмотря на композиционную раздробленность, имел внутреннее единство.

Ярким примером ранней мистерии может служить огромная (50 тысяч стихов, 242 действующих лица) «Мистерия Ветхого завета», содержавшая 38 отдельных эпизодов. Ее главными героями были Бог, ангелы, Люцифер, Адам и Ева. В мистерии показывалось сотворение мира, восстание Люцифера против Бога, библейские чудеса.

Мистерия раздвинула тематический диапазон средневекового театра, накопила огромный сценический опыт, который был использован последующими жанрами средневековья.

Исполнителем мистерии был городской люд. Отдельные эпизоды огромного театрального представления исполнялись представителями различных городских цехов. При этом мистерия давала возможность каждой профессии проявить себя как можно полней, так как для еѐ воплощения шились костюмы, изготавливалась атрибутика, готовились сложные декорации.

Мистерии развили театральную технику, утвердили в народе вкус к театру, подготовили некоторые особенности ренессансной драмы. Но к 1548 году мистериальным обществам, особенно широко распространенным во Франции, запретили показ мистерий: слишком ощутимой стала комедийная критическая линия мистериального театра. Причина гибели еще и в том, что мистерия не получила поддержки со стороны новых, прогрессивных сил общества. Религиозное содержание отталкивало людей гуманистически настроенных, а площадная форма и критические элементы вызывали гонения церкви.

Историческая обреченность мистерии была предрешена внутренней противоречивостью жанра. К тому же мистериальный театр потерял и свою организационную почву: королевская власть искореняла все городские вольности и запрещала цеховые союзы. Мистерия подверглась резкой критике со стороны как католической церкви, так и реформационного движения. Организованное и